La Philharmonie de Berlin, un reflet exquis de notre société | Culture

L’Orchestre philharmonique de Berlin a toujours été un orchestre itinérant. Pratiquement dès sa création, elle s’est lancée dans des tournées internationales pionnières qui ont accru son prestige et complété ses finances. En Espagne, ils parurent, en mai et juin 1901, dans le cadre d’un vaste tournée à travers Barcelone, Madrid, Bilbao et San Sebastián, avec Arthur Nikisch. Et ils sont revenus, sept ans plus tard, dans les mêmes villes, maintenant avec Richard Strauss.

Mais, dans les années 1920, à la qualité musicale exceptionnelle de l’ensemble s’ajoute une revendication nationaliste qui s’attire les subventions du Reich. Le Berliner Philharmoniker est devenu, déjà alors, un organe efficace de propagande allemande. Et cela a été habilement utilisé par Goebbels, à partir de 1933, jusqu’à en faire un instrument efficace au service des nazis, comme l’a expliqué Misha Aster dans son livre fondamental L’Orchestre du Reich. L’Orchestre philharmonique de Berlin et le national-socialisme (Edhasa).

Leur présence en Espagne en tant que pays ami du Troisième Reich, pendant la Seconde Guerre mondiale, a été constante, entre 1941 et 1944. Ils sont d’abord revenus à la Société philharmonique de Bilbao, où ils ont célébré l’anniversaire d’Hitler le 20 avril 1941, et deux jours plus tard, ils sont arrivés à Saragosse. Dans la capitale aragonaise, ils ont joué sous la direction d’Arthur Rother (qui a remplacé Karl Böhm pour cause de maladie) avec deux programmes, au Teatro Principal, qui comprenaient les symphonies Quinta de Beethoven et Deuxième de Brahms, des ouvertures de Weber et de Mozart, deux poèmes symphoniques de Richard Strauss et les ouvertures wagnériennes de Tannhäuser y Les maîtres chanteurs de Nuremberg comme des pots-de-vin.

Tout un festin de la meilleure musique allemande pour persuader les potentiels alliés espagnols des qualités philharmoniques d’une race supérieure. L’orchestre a poursuivi sa tournée à Madrid et à Barcelone, avec Böhm désormais de retour à la baguette, puis s’est rendu à Bordeaux pour donner un concert-bénéfice aux soldats de la Wehrmacht en France occupée, comme le rappelle Asher. Ils reviennent, en 1942, avec Clemens Krauss, et avec Hans Knappertsbusch, l’année suivante, bien que la plus longue tournée espagnole ait eu lieu, entre avril, mai et juin 1944, où Ils sont venus tourner un court documentaire à l’Alhambra de Grenade.

L’orchestre est ensuite retourné en Espagne pour quatre tournées avec Herbert von Karajan, entre 1968 et 1975. En 1988, il s’est produit avec Lorin Maazel au Festival d’Automne de Madrid et, depuis 1992, il est revenu sous les auspices d’Ibermúsica, avec Daniel Barenboim, Claudio Abbado, Mariss Jansons et Simon Rattle. Elle vient de le faire avec son propriétaire actuel, Kirill Petrenko, dans le cadre du traditionnel Europakonzert, dans lequel ils commémorent leur anniversaire depuis 32 ans, le 1er mai 1882, dans une ville européenne d’importance culturelle.

À cette occasion ils ont joué à la Sagrada Familia, un rendez-vous initialement prévu en 2021, qui a été annulé en raison de la pandémie. Il s’agissait de la troisième édition en Espagne de ce concert emblématique, après la Basilique de l’Escorial (1992) et le Teatro Real (2011). Mais la tournée s’est poursuivie avec trois autres représentations à Barcelone et Madrid, et a culminé le 5 à Saragosse.

Petrenko a opté pour un étrange programme centré sur Mozart pour sa présentation en espagnol avec la Philharmonie de Berlin, dont Luis Gago a déjà décrit les particularités dans ces pages. À Saragosse, les deux premières œuvres du compositeur salzbourgeois ont été incluses. Deux pages contemporaines et opposées, qu’il a écrites à l’âge de 17 ans, ainsi que la version finale du quatrième symphoniede Schumann, dans la seconde partie.

Le directeur russe des Berlinois n’a guère dirigé la musique de Mozart pendant toutes ces années. Lors de sa première prestation en tant que directeur élu, en mars 2017, il s’est adressé à la symphonie n. 35 “Haffner”. Puis il a reconnu, dans une interview au Digital Concert Hall, son intention de trouver sa propre voie au-delà de l’influence historiciste : « Les réalisations du mouvement de la musique ancienne sont importantes, même si maintenant nous devons sublimer cela en créant quelque chose de différent. Une façon de rendre justice à cette musique, avec un son attractif et sans perdre en netteté dans l’expression. Une approche combinée qui touche le cœur et l’esprit du public », a-t-il reconnu.

Ce « quelque chose de différent » réside pour Petrenko dans l’opéra, la passoire à laquelle il soumet habituellement tout le répertoire symphonique qu’il dirige, avec plus ou moins de succès. Et son interprétation de la symphonie n. 25 ce n’était pas une exception. Il conçoit chaque mouvement avec une dramaturgie personnelle, à commencer par la nervosité qui se dégage du allegro avec brio ouverture, qui contraste avec le hautbois éthéré d’Albrecht Mayer, et s’intensifie à nouveau au milieu.

Le son de la Philharmonie de Berlin a pris très peu d’épaisseur mozartienne, même dans le andante, où la subtilité manquait. Le chef d’orchestre russe a essayé de maintenir l’agitation initiale, bien que la tonalité de mi bémol majeur l’ait démenti. Et il a continué avec un lourd menuetto qui n’est pas revenu même dans le trio central, où Mayer a dirigé une belle sérénade avec quelques embellissements intéressants sur le hautbois, mais avec une réponse quelque peu cahoteuse sur le cor. Il allegro final a récupéré sans plus tarder le dénominateur commun oppressant de l’œuvre.

Petrenko était beaucoup plus à l’aise pour accompagner le motet Réjouis-toi, réjouis-toi, une pièce nettement plus proche d’une scène d’opéra. Mozart l’a écrit comme un concerto vocal pour le célèbre hongre Venanzio Rauzzini, en 1773, et l’a clôturé avec un alléluia virtuose inclus dans le film. fou de musique (1937) où Deanna Durbin la chante sous la direction de Leopold Stokowski. Ici, la soprano britannique Louise Alder était une excellente soliste. Une parolière pure avec une habileté admirable dans l’agilité qui a transformé son interprétation expressive de Tu es la couronne des vierges dans le meilleur de la première partie.

La deuxième partie était une autre planète. Et nous le vérifions déjà au début de la quatrième symphonie, de Schuman. Une introduction idéalement déployée dans les médias avec une verve intérieure et s’appuyant sur le solide et l’infernal têtu des contrebasses Le passage à vivantpropulsé avec un colossal contractionCe fut le premier moment inoubliable de la nuit. Petrenko a su plus tard alléger le son et donner un sens aux contrastes dynamiques. Mais il n’a pas renoncé aux moments les plus dramatiques du développement, avec quelques cornes admirables. Une section qui comprenait les nouveaux ajouts, la finlandaise Paula Ernesaks et le hongrois László Gál, mais aussi l’ajout en tant qu’invité sur le bord de Bilbao Juan Manuel Gómez (soliste de la Symphonie de Barcelone et nationale de Catalogne) au lieu de Stefan Dohr souffrant de covid.

Petrenko a continué son histoire naturellement, dans le romanceavec le chant mélancolique du hautbois de Mayer et les arabesques du violon du violon solo, Noah Bendix-Balgley. le tonnerre s’est levé scherzo et cède deux fois la place à l’exquis trio. Mais il manquait le meilleur de la soirée : la transition vers le mouvement final. Cette mécanique explosive des ténèbres les plus sinistres à la lumière la plus aveuglante, où Petrenko invoque les esprits des grands maîtres du passé qui dirigent des versions inoubliables de cette symphonie. Puis la jubilation a vaincu toutes les menaces et le brio de la Philharmonie de Berlin a fait le reste. Mais le réalisateur russe n’a pas renoncé à souligner, en point d’orgue, le clin d’œil à Don Giovanni Mozart avec l’accord terrifiant du Commandeur juste avant le frénétique presto qui clôt les travaux.

L’Orchestre philharmonique de Berlin reste le meilleur ambassadeur de la musique allemande. Mais, contrairement au passé, c’est aujourd’hui un modèle de démocratie et d’internationalisation. Avec une vingtaine de pays représentés parmi ses membres et trois Espagnols exceptionnels à la fois dans la section d’alto, avec Joaquín Riquelme, et dans les premiers violons, où Luis Esnaola et Roxana Wisniewska se sont partagé le troisième pupitre. Un reflet exquis de notre société.