La politique comme bûcher de vanités

Une bonne façon de définir l’alchimie entre Miguel Ángel Solá et Maxi De La Cruz est de dire qu’ils ont demandé à partager la même loge au théâtre Apolo. Sur cette scène, du jeudi au dimanche, ils interprètent Mon cher président des auteurs français Mathieu Delaporte et Alexandre de la Patellière mis en scène par Max Otranto. Le titre original est Through the Nose et la comédie Le prénom est sortie par ces mêmes dramaturges en 2013, qui a duré trois ans.

De 2017 à 2019, Miguel Ángel Solá a réalisé Double or Nothing, de Sabina Berman, avec Paula Cancio, avant qu’ils aient déjà présenté Le Journal d’Adam et Eve, de Mark Twain. Il existe de très nombreux textes que Solá a interprétés sur scène, certains étaient synonymes de son style comme Equus, Black Road ou The Elephant Man. Depuis ses débuts comme acteur, héritier d’une famille artistique notable, il a su entrelacer les performances dans les trois médias : théâtre, cinéma et télévision, sans oublier sa vocation musicale centrée sur le groupe en pleine ascension La tipica. Parmi son passé, il faut souligner la nécessité de disposer de son propre espace, qu’il a nommé Allée des Désirs, aujourd’hui transformé en Espacio Callejón dirigé par Javier Daulte. C’est en 1999 qu’il décide de s’installer en Espagne, pays où il fait également du théâtre et du cinéma.

Alors que les performances de Maxi de la Cruz vont des 39 marches, Chorros à Como el culo, le tout avec une grande distribution, il joue désormais face à Solá. C’est un visage connu aussi bien dans son pays natal, l’Uruguay, où il a débuté comme animateur, qu’en Argentine, où il a participé à des émissions de téléréalité comme Bailando 2023.

—Saviez-vous quel rôle chacun jouerait lorsqu’ils vous enverraient la comédie ?

DE LA CRUZ : Quand je l’ai lu, la seule chose que je savais, c’est que j’allais être avec Miguel Ángel (Solá), donc j’étais prêt à n’être qu’un assistant. Les premières répétitions étaient séparées…

SOLÁ : Et par Zoom, mais même s’il semble un peu froid, il (Maxi) l’a réchauffé.

—Avez-vous une image qui vous a inspiré pour créer ce président et ce psychiatre ?

DLC : Comme l’œuvre ne parle pas à 100% de politique, j’ai essayé d’apprendre les paroles, qui sont nombreuses. J’ai essayé d’être à la hauteur et petit à petit, au cours des répétitions ensemble, j’ai commencé à entrer, car sa présence allait évidemment m’aider aussi et puis la scénographie est arrivée. Tout cela et le texte ont fini par me mettre dans la peau du président et quel genre de gars il est.

S : Je n’avais aucune image. J’ai adoré la façon dont ils m’ont proposé la pièce, puis j’ai rencontré Maxi et le metteur en scène Max Otranto, qui nous ont laissé jouer. La comédie est folle, absurde, mais néanmoins elle s’installe sur les gens d’une manière très étrange, ils comprennent le code d’entrée. Vous voyez un président qui semble d’abord timide et qui se transforme soudain en tyran, mais il n’en est rien. C’est un homme simple avec beaucoup de peur. J’ai parlé à un ami psychiatre pour lui demander si mon protagoniste était freudien… et il m’a répondu que cela pouvait être n’importe quoi. Tout s’accorde, elle est très empathique, ce sont deux êtres humains qui se sont acceptés en deux heures.

—Comment a été l’accueil lors de votre première à Punta del Este l’année dernière ?

DLC : Le producteur, Gustavo Yankelevich, a réalisé des saisons à Punta del Este, là où le théâtre n’avait jamais été fait auparavant. Depuis deux ou trois ans, il présente des spectacles en hiver. Nous l’avons fait en juin et juillet. L’accueil a été magnifique, reconnaissant qu’il y ait du théâtre là-bas, ils venaient aussi de l’intérieur de l’Uruguay.

S : Nous avons eu un public nombreux, avec des représentations du vendredi au dimanche.

— Ce n’est pas une œuvre politique mais il y a beaucoup d’ironie à propos des politiciens…

S : Il y a un peu de tout, mais il y a des parfums, c’est toujours un parfum, ça ne devient pas une œuvre idéologique, ça n’a pas ce contenu et ça n’a pas d’ironie.

DLC : Je pense que ce n’est pas tant avec la politique, mais avec l’être humain que c’est à lui dans ce cas, d’être un homme politique, mais on pourrait se poser en manager d’une multinationale. Quelqu’un qui a une position forte pour qu’il y ait ce contraste et que la relation de ces personnages soit vue.

S : Vous réalisez à quel point la politique est placée de manière intelligente sans attaquer qui que ce soit, cependant, chaque personne fait un résumé de à qui elle s’applique. À un moment donné, il dit que c’est un délire normal, qu’il n’est pas pathologique, pas comme celui des autres.

—Avez-vous vu Solá faire de l’humour comme dans « Les Mousquetaires du Roi » ?

DLC : Non, je ne l’avais vu que dans Le Journal d’Adam et Ève, ici aussi au théâtre Apolo. Cela en dit long sur sa générosité d’avoir accepté d’être avec moi. Cela m’aide beaucoup d’être à côté de lui, qu’il vous accompagne et qu’il n’y ait pas d’égoïsme ou quoi que ce soit du genre.

— Pensez-vous qu’il existe de nombreuses différences entre la manière d’agir des Argentins et des Uruguayens ?

DLC : Cela me coûte cher, personnellement j’ai une famille, mon père est argentin, ma femme et mon fils le sont aussi. J’ai une fille uruguayenne, d’une autre administration. Je suis venu ici quand j’étais enfant, j’ai vu du théâtre et je rêvais de pouvoir jouer une pièce à Buenos Aires. J’adore l’Argentine. C’est aussi ma maison. Mais j’ai l’impression que parfois nous, les Uruguayens, sommes les plus jeunes frères. Mais je ne vois pas de différence. Je pense que le public uruguayen n’est pas si prédisposé à rire, c’est minime. Nous avons beaucoup de théâtre et de musique, même si le circuit est plus petit.

S : J’adore l’Uruguay, je veux y passer mon dernier jour. Ma tante Luisa (Vehil) est née en Uruguay, suite à des tournées familiales. J’aime les gens et tout. Maxi me semble être un acteur redoutable et maintenant j’apprends un nouveau style.

—Avez-vous eu des traces de dire que l’espagnol est parti ? Vous vivez à Madrid depuis de nombreuses années…

S : Non. J’aime juste la façon dont nous parlons espagnol. J’aime manger l’es, même s’il n’y est pas bien vu. J’ai une diction très claire, de toute ma vie. Je viens d’une famille à moitié espagnole et à moitié argentine.

—Comment croiser un spectacle plus populaire, quelqu’un qui vient comme Maxi De La Cruz de l’animation télévisuelle avec un artiste historique pour nous du théâtre argentin ?

S : Seul et c’est merveilleux. Nous nous entraidons également sur scène. Nous faisons tout à la vue du public. C’est beau parce qu’il accepte le concept de l’acteur libre, propriétaire de l’espace, de la lumière et du regard. La seule chose en laquelle je crois, c’est que le théâtre appartient à l’acteur et que le reste complète le jeu et l’aide. Celui qui soutiendra chaque nuit l’esprit de cet être qui vient raconter son histoire dans une heure ou deux, c’est l’interprète.

DLC : Il faut toujours continuer à avancer, à grandir et à apprendre. L’idée et l’image de pouvoir travailler avec quelqu’un qui ajoute, dans ce cas je n’aurais jamais autant rêvé. Je suis conscient que je dois être à la hauteur de Miguel Ángel Solá.

—Quels sont les rituels, s’il y en a, avant de monter sur scène ?

S : Nous disons simplement « Je te fais confiance ». Parfois, on dit le rap. Nous nous sommes bien amusés, à l’intérieur comme à l’extérieur.

DLC : Les paroles et la musique du rap ont été créées par lui (Solá).

—Le thème du pouvoir est très présent…

DLC : C’est pourquoi vous pouvez être un homme d’affaires. Cela montre les misères que nous pouvons tous avoir.

— Pensez-vous qu’un homme politique viendra ?

DLC : Pourquoi pas ? Si vous aimez le théâtre et regarder une comédie…

S : Ils n’apparaissent généralement pas au cinéma. Ils ont peur. Le problème avec les hommes politiques, c’est qu’ils travaillent comme acteurs, mais le problème qui revient souvent, et qui explique pourquoi ils n’y vont pas, c’est qu’ils n’ont pas la volonté de croire ce qui se passe sur scène. Ils pensent qu’agir, c’est bien mentir et qu’agir, c’est transformer des fictions en vérité, ce qui est différent. Et là, ils se heurtent aux critères politiques de la profession.