Ne vous inquiétez pas, je ne commencerai pas la critique d’un autre spin-off de Super Mario en mettant obligatoirement l’accent sur la vaste portée du célèbre héros de centaines de jeux Nintendo. Après tout, la série de RPG nommée Paper Mario est établie depuis longtemps et n’a pas besoin d’être présentée. Il comprend six parties principales, dont la dernière que nous avons également examinée ici il y a presque quatre ans – Paper Mario : The Origami King a ensuite reçu un solide 7/10 de la part de Zdenek. Aujourd’hui, grâce au remake, on revient au deuxième volet, sorti il y a vingt ans sur GameCube. C’est un choix logique, c’était une pièce très appréciée, et si vous recherchez une liste des meilleures pièces de Paper Mario, La Porte millénaire est assez fiable en première place. Son histoire étonnamment drôle et alambiquée ou son système de combat accrocheur ont enthousiasmé les joueurs à l’époque, mais la question est de savoir comment le jeu a résisté à l’épreuve du temps et s’il peut captiver même après vingt ans.
Piliers de papier
Le Paper Mario original est sorti en 2000 sur Nintendo 64, où il était initialement censé être une suite de Super Mario RPG. Chez Nintendo, cependant, ils ont décidé d’abandonner partiellement les éléments RPG au détriment de l’action et de l’aventure, et ont également imaginé une stylisation papier des personnages et de l’environnement. Je vois trois piliers de la série. Premièrement, il s’agit d’une exploration du monde interactif avec des objets et des énigmes, deuxièmement, ce sont des batailles au tour par tour avec la participation de personnages PNJ et enfin, une histoire humoristique avec des dialogues souvent obscurs. La deuxième partie du GameCube a repris les bases de la première partie, mais à certains égards, elle a été considérablement améliorée.
Les combats se déroulent sur scène devant un public, et plus vous vous battez bien, plus le public applaudit, vous permettant ainsi d’utiliser davantage de mouvements spéciaux. Des spectateurs mécontents vous jettent des pierres.
Pour les joueurs de RPG, les batailles au tour par tour ici seront familières et compréhensibles, mais elles contiennent également un certain nombre de petites spécificités, des bonus pour une attaque au bon moment aux badges avec lesquels vous pouvez ajuster vos compétences de combat, créer des attaques individuelles. ou éventuellement réduire le pouvoir des autres. Vous pouvez expérimenter les badges de différentes manières et ils constituent également une grande motivation pour explorer le monde, car les plus rares peuvent logiquement aussi vous aider le plus. Dans La Porte Millénaire, bien sûr, vous améliorez également le personnage, vous améliorez donc progressivement vos points de vie, votre puissance d’attaque et même la capacité de badges actifs (d’ailleurs, c’est le plus important pour réussir dans le jeu, dans mon avis). Mais la principale innovation dans les combats est autre chose : les combats se déroulent sur scène devant le public, et plus vous vous battez bien, plus le public applaudit et, par conséquent, vous permet d’utiliser davantage de mouvements spéciaux. Vos admirateurs vous donnent des bonus, les téléspectateurs mécontents vous jettent des pierres. Cela fonctionne de manière très intéressante, à la fois en termes de systèmes de jeu et de jolie présentation.
Ensuite, il y a la composante aventure, c’est-à-dire explorer le monde, résoudre des énigmes, collecter des objets cachés et dialoguer avec des personnages. Le jeu est assez volumineux et nécessitera environ 30 heures de votre temps, donc la chaîne tombera de temps en temps. Il n’est pas rare qu’ils perdent tout simplement leurs repères et, entre autres, en raison des allers-retours fréquents, la procédure devient quelque peu routinière. Même dans ces moments plus faibles, Paper Mario parvient à s’appuyer sur un système de combat qui reste fiable et engageant malgré la fadeur occasionnelle.
Quoi? Nintendo ?
Mais j’arrive maintenant à l’essentiel, à ce que j’ai apprécié dans Paper Mario sur GameCube et à ce dont je me souviens très bien du jeu vingt ans plus tard. Autrement dit, à l’humour et au casting subversifs et décalés. Je n’ai absolument aucune idée d’où cela vient chez les développeurs japonais (le jeu et le remake pour Nintendo ont été développés par le studio Intelligent Systems) et je serais très intéressé de savoir comment l’histoire comique a été créée de manière créative, car en fin de compte, tout est vraiment réunis, y compris la traduction certainement difficile en anglais.
J’essaierai d’en dévoiler le moins possible, mais je dois dire l’essentiel. Ne serait-ce que pour avertir vivement tous ceux qui attendent une nouvelle aventure familiale avec Mario. Il reçoit une lettre de la princesse Peach, qui l’invite dans la ville de Rogueport, où est caché un grand trésor. Mario part en voyage avec enthousiasme et découvre bientôt que la princesse a été capturée. Rien d’inhabituel jusqu’à présent. Mais Mario trouve une potence sur la place principale et la ville se révèle bientôt être un coin perdu où se déroule le crime organisé. L’un des premiers personnages lui dit que la mort est inévitable et qu’elle viendra pour tout le monde. Un autre personnage ne le laisse pas passer parce que son cristallin est tombé au sol. Puis, dans une cinématique, Peach arrive à l’ordinateur et écrit une lettre à Mario, après quoi l’ordinateur tombe amoureux d’elle (spoiler : cela s’avère être une romance tragique). Et plus tard, Luigi se lance dans son propre voyage absurde au Royaume des Gaufres, qu’il rapporte constamment à Mario avec des détails enthousiastes, exagérant clairement le récit. Les dialogues et les tâches de jeu dépassent souvent de loin les limites auxquelles nous sommes habitués chez Nintendo, à tel point que cela soulève des questions : où sont passés les censeurs d’entreprise par ailleurs attentifs ? Mario est sauté par des personnages féminins lubriques, un dragon vous laisse sentir ses pieds pendant un combat, et le point culminant peut être le rôle de Bowser, qui tente en vain d’être le boss principal tout au long du jeu.
Mario trouve une potence sur la place principale et la ville se révèle bientôt être un marigot miteux où se déroule le crime organisé.
Le jeu brise parfois le quatrième mur, il n’a pas peur de parodier divers films, mais aussi d’autres jeux avec Mario, par exemple dans les mini-jeux avec Bowser, et se moque de nombreux clichés classiques du genre. Mieux vous parlerez anglais, plus vous apprécierez ici le méta-humour, les personnages absurdes et les intrigues subversives. Mais il existe aussi des endroits ludiques où monter à bord d’un train de luxe inspiré de l’Orient Express ou même sur la lune. L’atmosphère particulière du jeu est renforcée par le fait que tout est enveloppé dans un joli manteau.
On parle du jeu comme d’un remake, mais je préfère l’appeler un remaster honnête. Bien sûr, les graphiques fonctionnent à une résolution plus élevée, il y a des choses comme un éclairage dynamique, les personnages ont une texture de carton et de pièce de monnaie plus épaisse, et d’autres objets sont déjà modélisés. De plus, les animations retravaillées semblent fluides, ce qui est un peu inhabituel par rapport aux œuvres récentes volontairement saccadées. ceci malgré le jeu fonctionnant à 30 images par seconde contre 60 images par seconde pour le GameCube. Une grande attention a également été portée au composant audio, mené par une bande sonore réenregistrée (mais vous pouvez passer à la version originale à l’aide d’un badge spécial). Formellement, tout est nettement meilleur, mais on ressent toujours les ravages du temps, par exemple sur la conception des personnages et le détail limité des lieux. Mais je penche pour le remaster principalement parce que c’est pratiquement le même jeu en termes de contenu. En bref, peu de choses ont changé dans le gameplay – les changements ne sont que partiels et, si c’est le cas, davantage au niveau des améliorations de la « Qualité de vie ». Dans l’ensemble, c’est bien. Oui, il y a beaucoup de backtracing et divers autres aspects obsolètes. Mais l’histoire humoristique et les combats accrocheurs maintiennent l’expérience ensemble. Une fermeté sans précédent pour un jeu vieux de vingt ans.
2024-05-21 16:01:24
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