La réalisatrice Ana Carolina Marinho à la semaine d’orientation 2024

La deuxième journée de la Semaine d’orientation a accueilli la scénariste, réalisatrice, comédienne, écrivaine et ancienne élève du cours d’interprétation AIC, Ana Caroline Marinhopour discuter de son processus créatif et de la façon d’être une professionnelle multitâche dans l’industrie audiovisuelle.

Ana a commencé son discours en racontant qu’elle était venue de Natal (RN) à São Paulo avec le désir de devenir actrice. À son arrivée, il découvre le théâtre documentaire et approfondit son apprentissage de la narration d’histoires réelles. Durant cette période, elle est invitée par un ancien étudiant en cinéma et réalisateur Cristiano Burlan pour jouer dans Hamlet et commence dès lors sa carrière audiovisuelle.

Comment produire des films avec un petit budget ?

La réalisatrice a été très honnête sur les défis rencontrés lors de la conception de ses films, notamment en ce qui concerne les aspects financiers. Pour elle, les réalisateurs ne doivent pas idéaliser les films à petit budget, mais ils ne peuvent pas s’arrêter de raconter leurs histoires en attendant le montant ou le moment idéal.

« On ne peut pas attendre la situation idéale pour commencer à produire. Je ne idéalise pas la question de faire des films avec peu d’argent, mais nous ne pouvons pas ne pas les produire. Dans ma carrière, il n’a presque jamais été possible de faire des films dans des situations idéales. »

Pour elle, un film qui sortait de cette courbe était Mèrede Cristiano Burlandans lequel elle a signé le scénario. Mère C’est le film le plus conventionnel, car il suivait cette règle du cinéma faite de notices. Tous les autres ont été fabriqués dans la guérilla. Et pourtant, c’est considéré comme un film à petit budget, soit 2 millions de reais, ce qui est drôle car j’étais habitué à 10 000 films.

Film présenté à l’Exposition de Tiradentes

Ana Carolina a fait ses débuts en tant que réalisatrice de longs métrages dans le film « Eu não Gozei », dont la première a eu lieu le 27ème Exposition Tiradentes. Elle a raconté comment cette histoire est née lorsqu’elle a découvert qu’une amie était enceinte et que quatre hommes pouvaient être le père. Lorsqu’elle a entendu parler de l’histoire, elle s’est intéressée à faire un film et, la semaine suivante, le tournage a commencé.

« Nous n’avons pas eu le temps de faire un préavis, nous étions déjà au troisième mois de grossesse. Je ne savais pas à quoi ressemblerait le film, il se déroulait pendant le processus de sa grossesse. Cela pourrait devenir un court métrage ou un long métrage. Nous ne savions pas quand et comment cela se terminerait.

Sans scénario préétabli, Ana a expliqué que le tournage était planifié en fonction du planning mensuel de Léticia Bassitle personnage principal, et à partir de là, ils ont commencé à concevoir ce qui pourrait être intéressant pour le film.

Concernant le manque de présence physique des figures masculines dans le film et le défi d’aborder un sujet dense et très présent dans la société, comme l’abandon parental, elle dit que la non-physique de ces figures a été réalisée de manière stratégique, montrant leur absence pendant cette grossesse..

« L’absence des parents, c’est leur présence dans le film, ils n’ont donc ni visage ni nom, leur absence se ressent du début à la fin. C’est un choix esthétique et politique car nous voulions transformer cette absence en langage, mais c’est aussi ce qui était possible”, a répondu Ana Carolina.

Machisme non audiovisuel

Certaines des questions posées par le public étaient de savoir comment surmonter les situations auxquelles sont confrontées les femmes dans un marché encore monopolisé par les hommes.

Pour Ana Carolina, le machisme existe, mais ce n’est pas le principal facteur qui l’a freinée dans son travail. Pour elle, le fait d’être originaire du Nord-Est l’a éloignée de davantage d’endroits et d’opportunités.

« Plus qu’être une femme, c’est être originaire du Nord-Est. Mes bagues ont été fondamentales pour me protéger de nombreuses situations. Le fait que je sois originaire du Nord-Est, même si je ne suis pas soumis à la stigmatisation du Nord-Est, qui recoupe les problèmes raciaux, signifie que mon discours m’a éloigné de nombreux endroits. C’est quelque chose dont je suis conscient et j’ai beaucoup vécu dans cette ville.

Selon Ana Carolina, elle a vécu une misogynie flagrante pendant le Festival de Tiradentes lorsqu’elle a entendu des commentaires tels que « même si elle (la protagoniste) aurait pu demander aux hommes d’utiliser des préservatifs » ou « c’est mon enfant, je vais exiger la paternité ». Ana a partagé qu’elle et toute l’équipe étaient paralysées et horrifiées par les commentaires, ne sachant pas comment réagir.

Plus de femmes dans l’audiovisuel

Pour accroître la représentation des femmes dans l’audiovisuel, elle a suggéré que les femmes participent à des annonces et à des festivals destinés aux réalisatrices, car nombre de ces événements favorisent les débats et les dialogues, offrant des opportunités de rencontrer d’autres professionnels. De plus, il souligne l’importance d’établir des partenariats et de bâtir des alliances, permettant de signaler si un ami a dépassé certaines limites.

L’un des festivals qu’elle recommande est Cine Marias, à Vitória (ES), qui non seulement promeut les débats, mais s’intéresse également à l’autonomisation des femmes. Le débat inclut l’absence de figures féminines à la tête des équipes créatives et la prédominance des femmes réalisant des documentaires par rapport à la fiction.

Endossez différents rôles sur un plateau de tournage

Réalité pour de nombreux professionnels de l’audiovisuel, Ana Carolina – qui a débuté comme comédienne – a réalisé qu’elle devrait développer ses propres projets pour rester dans la région. «Lorsque j’ai migré, je ne répondais pas à une série d’attentes pour m’intégrer aux projets des autres, alors j’ai compris que je devais construire mes personnages pour m’intégrer et j’ai commencé à produire mes propres projets».

Pour elle, une situation inhabituelle est de travailler dans un seul domaine, comme c’est le cas d’être scénariste sur un long métrage d’animation pour une grande société de production, dont elle a préféré ne pas entrer dans les détails.

Comment se déroule le processus de création d’un script ?

Le processus d’écriture du scénario consiste à visualiser le film dans votre tête. Pour Ana Carolina, le scénariste doit veiller à ne pas envahir la fonction et la créativité d’autres professionnels, tels que les réalisateurs et les directeurs de la photographie. « Aucun scénario que j’écris n’a de plans, je décris simplement la scène. C’est mon processus, je pense à tout, mais je ne précise pas ce que doit faire chaque fonction. Si vous êtes scénariste, je pense qu’il est bon et généreux de donner aux réalisateurs et aux cinéastes un espace de réflexion et d’expérimentation avec leurs points de vue.

En outre, elle défend la fonction du montage au-delà du simple montage du matériel, mais comme le raconte un nouveau film. “Le montage n’est pas seulement un montage de la façon dont le scénario a été réalisé, le montage peut changer le film dans son ensemble et nous devons donner de l’espace à d’autres personnes pour créer et construire.”

Semaine d’orientation

• Mercredi 21/02 – Ricardo Calil
  17h30 : projection de « Ciné Maroc »
  19h00 discussion avec le scénariste et le réalisateur
• Jeudi 22/02 – Heitor Dhalia
  17h00 : projection de « L’odeur du drain »
  19h, discussion avec le directeur

Inscrivez-vous, c’est gratuit et limité.

*Texte Caroline Cherulli et Photos Victor Poncioni.