Bière de dessin animé a invité les cinéastes derrière chacun des 15 courts métrages d’animation présélectionnés aux Oscars de cette année à partager leur plan préféré de leur film et à expliquer pourquoi il est spécial pour eux. Les articles sont publiés dans l’ordre dans lequel les documents ont été reçus.
Dans cette pièce, nous examinons le Le clavier au tempérament sauvage par la réalisatrice Anna Samo.
Animé sur du papier toilette, Samo raconte l’histoire d’un artiste qui lutte pour faire face au monde incertain et chaotique qui l’entoure. Comment peut-on continuer à jouer – ou à animer – alors que la guerre fait rage quelque part. Le Clavier Tempéré SauvageL’approche unique de Bach s’appuie sur la musique intemporelle de Bach et sur l’héritage de l’animation peint directement sur film 35 mm.
Samo a récemment parlé avec Bière de dessin animé sur la réalisation du court métrage. Ci-dessous, elle partage son plan préféré du film et nous parle de sa signification :
Ce plan arrive vers la fin du film et combine de nombreux éléments apparus plus tôt d’une manière qui, je l’espère, fera ressentir au public le triomphe de la musique et de l’art, malgré la présence de violence et de destruction.
La caméra est positionnée très près de la machine qui déplace la bande de papier toilette avec l’animation peinte. Le plan est rempli d’action rapide, déclenchée par l’explosion émotionnelle de la musique. Nous voyons un soldat se transformer en char de tir, juste après, une personne trébuche et manque de tomber, puis un piano à queue prend feu et tombe en panne. On voit ensuite le pianiste, qui n’a pas pu s’approcher de l’instrument pendant tout le film, ouvrir le dessus d’un piano à queue en bon état et s’asseoir pour enfin jouer de l’instrument.
L’image du piano à queue en feu m’est venue à l’esprit très tôt dans le processus de création. Le Clavier Tempéré Sauvage. C’était l’un des rares dessins que j’ai réalisés dans mon carnet de croquis pendant que je travaillais sur le film. Je ne savais pas exactement à quelle place il appartenait, mais cela me paraissait important. En faisant quelques recherches, j’ai réalisé qu’il y avait de nombreuses histoires liées à un piano en feu. L’artiste écossais Douglas Gordon a créé une installation vidéo très impressionnante mettant en scène un piano à queue en feu dans un paysage où se trouvait autrefois la frontière de l’Empire romain. Il a intitulé son œuvre rien de moins que « La fin de la civilisation ». De nombreux musiciens contemporains ont composé et joué sur des pianos incendiés. J’ai également découvert la tradition des forces aériennes d’organiser des cérémonies d’incendie de piano pour commémorer les pilotes tombés au combat et il existe de nombreux mythes curieux sur les origines de cette tradition.
Il y a quelque chose d’incroyablement dramatique et complexe dans l’image du piano en feu – elle contient le sentiment d’une culture détruite, d’une vie violée, de barbarie, et en même temps cette image pourrait être une métaphore des émotions sauvages qui ne peuvent plus être gardées à l’intérieur.
Il était important pour moi de donner au film une fin pleine d’espoir. Il nous semblait donc juste de placer l’image du musicien qui ouvre le piano à queue et s’assoit pour en jouer juste après l’image de l’instrument en feu. J’aime l’idée que la musique ne peut pas être détruite, que même si un piano est brûlé, il y en aura un autre qui sera joué. Le piano à queue ici est comme un oiseau phénix qui s’enflamme juste pour renaître. C’est cependant un triomphe très fragile. Et récemment, une autre pensée m’est venue à l’esprit : il faudrait peut-être brûler le piano pour que le musicien ait une histoire à raconter à travers la musique.
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