2024-01-19 04:01:45
Il y a un aspect du cinéma dont Ava DuVernay pense que nous ne parlons pas assez et que certains de ses collègues réalisateurs négligent, à leur propre détriment.
“Je passe beaucoup de temps avec les acteurs de fond et j’ai l’impression qu’ils constituent un magnifique coup de pinceau dans le tableau”, a déclaré DuVernay alors qu’il était invité sur le podcast Toolkit d’IndieWire. « Ils sont si mal traités, ils ne gagnent rien, ils doivent rester debout toute la journée, ils ne savent pas ce qu’ils font, ils reçoivent la pire nourriture, ils sont les derniers à qui on pense. Donc [I found] si vous leur donnez un peu de temps, j’obtiens des résultats extraordinaires.
Avec son nouveau film « Origin », DuVernay était particulièrement dépendante de ses figurants. Le film retrace le parcours de l’auteure Isabel Wilkerson (Aunjanue Ellis-Taylor) qui recherche et écrit son livre de non-fiction à succès, « Caste : Les origines de nos mécontentements », dans lequel elle découvre un système de castes sous-jacent à toute la civilisation et soutient qu’il existe un système de castes. un fil conducteur reliant l’oppression à travers l’histoire moderne. Dans le livre et le film, des parallèles directs sont établis entre l’oppression des Dalits de la caste la plus basse en Inde, l’Holocauste et l’histoire du racisme aux États-Unis (qui s’étend de l’esclavage au meurtre de Trayvon Martin), obligeant DuVernay à montrer de larges pans de son racisme. différentes sociétés et recréer des moments historiques, dont une grande partie dépendait de figurants.
DuVernay cite une scène dans laquelle 200 artistes de fond représentent des Juifs envoyés dans des camps de concentration comme exemple de l’importance de passer du temps avec des figurants. Le réalisateur se souvient être entré dans la zone de préparation à Savannah, en Géorgie, où les acteurs locaux étaient costumés et vieillis pour la scène dont ils ne connaissaient rien.
« Bien souvent, les acteurs de fond ne savent même pas ce qui se passe dans la scène. Ils n’ont pas le scénario. Personne ne leur parle », a déclaré DuVernay. “Ils sont traités comme du bétail.”
DuVernay a commencé à expliquer la scène lorsqu’un figurant confus a levé les mains pour demander : « Je suis juif ? Le directeur a ensuite demandé combien de personnes présentes dans la salle étaient juives. « Il y a environ 200 personnes dans la salle, cinq lèvent la main. Donc toute cette scène, vous regardez des gens qui n’ont pas eu d’expérience vécue ou de lien avec [what we were filming].»
DuVernay a passé l’heure suivante à préparer son ensemble de fond. Elle leur a demandé d’oublier d’être juifs, mais plutôt de se souvenir d’une époque où quelque chose d’important leur avait été retiré. Elle a également travaillé avec eux sur la création d’une histoire pour leur personnage, Étiez-vous une femme au foyer ? Étiez-vous boulanger ? Un commis ? Combien d’enfants avez-vous? Et d’essayer d’imaginer leur vie avant ce moment de bouleversement irrévocable.
Mais c’est sa direction finale envers le groupe qui, selon elle, a fait la plus grande différence. « ‘Vous n’êtes pas un extra. Vous êtes au cœur de la scène. Il n’y a rien de plus ici. Il n’y a pas de personnage principal. Vous êtes le personnage principal », se souvient DuVernay en leur disant. “Toi [could] voir la confiance augmenter. Et cette heure passée avec les 200 artistes a porté ses fruits. « J’ai appelé « Action » et ils étaient là. La terreur, la peur, l’angoisse, c’est sur leurs visages… Je pleure rien qu’en regardant les images », a déclaré DuVernay, qui pense que la leçon à en tirer est claire. “Il faut passer du temps avec les acteurs à qui on demande de faire n’importe quoi.”
Le réalisateur a également vu à quel point cette approche s’est avérée payante de manière totalement inattendue sur « Origin », y compris l’un des moments les plus déchirants du film et une scène qui enrichit infiniment le troisième acte du film. L’une des dernières percées clés de Wilkerson – en partie à cause du lien avec sa mère récemment décédée, Ruby Wilkerson (Emily Yancy) – est la découverte de l’histoire d’Al Bright (Lennox Simms), le seul joueur noir d’un championnat de la Petite Ligue. équipe dans l’Ohio au début des années 1950. Lorsque les jeunes garçons sont amenés à la piscine publique pour nager après leur victoire, Bright se voit refuser l’entrée et est obligé de surveiller ses coéquipiers de l’autre côté d’une clôture à mailles losangées. Finalement, leur entraîneur convainc le sauveteur de permettre à Bright de flotter sur un radeau gonflable, mais seulement après que tous les autres garçons soient sortis de l’eau. Bright est sévèrement averti de ne pas toucher l’eau et est visiblement terrifié et tendu alors qu’il flotte. Ses coéquipiers blancs regardent avec une horreur confuse, un moment qui laissera clairement une impression indélébile sur toutes les personnes impliquées.
« Origine » NÉON
Après que DuVernay ait accompagné ses artistes de fond à travers la reconstitution de la scène de la piscine, l’un des acteurs de fond, un homme blanc plus âgé, Allan Wilayto, s’est approché du réalisateur. “MS. DuVernay, j’ai vécu une expérience similaire à la scène que nous allons faire”, a-t-il déclaré au réalisateur, qui a demandé à Wilayto de lui raconter l’histoire. Ce qui a frappé DuVernay, c’est l’émotion avec laquelle le monsieur plus âgé a raconté l’histoire et le profond regret qu’il portait encore des décennies plus tard.
DuVernay se souvient avoir demandé à Wilayto : « Pensez-vous que si je vous donne la scène que nous faisons et que vous la lisez, vous pourrez raconter l’histoire avec l’émotion que vous venez de me raconter. [your] histoire ?’ » Wilayto l’a informé qu’il avait peu d’expérience en tant qu’acteur, mais il s’est éloigné pour lire la scène où un témoin de l’incident en parle à Wilkerson. (Bright lui-même est mort des mois avant que Wilkerson ne découvre l’histoire.)
Pendant ce temps, le réalisateur a approché Ellis-Taylor et lui a dit : « Asseyez-vous, ce type va raconter une histoire. Voyons [how] ça va.’ » Selon DuVernay, Wilayto est revenu et a cloué l’histoire en une seule prise. « L’histoire qu’il a racontée était tellement déchirante. Il a pris Aunjanue au dépourvu… elle était complètement prise [in by] lui, a-t-elle pleuré dans la scène.
DuVernay a rapporté que, systématiquement, la première question qu’on lui pose après les projections concerne la scène et Wilayto. Et pour elle, la leçon est claire : la collaboration va au-delà des interprètes principaux et des chefs de département pour inclure tous ceux qui contribuent à la réalisation d’un film.
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