La Roldana, le premier sculpteur de la Cour d’Espagne et une femme qui a brisé le moule au 17ème siècle

Il y a des endroits où la parité entre les sexes est respectée, voire plus que cela. C’est le cas de l’histoire en question. Un jour avant la célébration de la Journée internationale de la femme, le protagoniste est une sculptrice sévillane, Luisa Roldán, connue sous le nom de La Roldana (Séville, 1652-Madrid, 1704). Pionnière et figure clé du baroque, elle a brisé le moule en son temps et réussit à être nommée en 1692 la première femme sculpteur de la Cour d’Espagne avec Carlos II et continue avec Felipe V. Il a obtenu cette distinction grâce à son chef-d’œuvre ‘L’Archange Saint Michel vainquant le diable’, du Monastère de San Lorenzo de El Escorial, l’une des 650 œuvres de l’exposition permanente du nouveau musée. La pièce a été restaurée par Ana Loureiro dans les ateliers du Palais Royal de Madrid. La pièce monumentale, en bois de cèdre, haute de 2,64 mètres et pesant 157,5 kilos, se trouve déjà à l’étage A, à la place qu’elle occupera dans la Royal Collections Gallery, dirigée par Leticia Ruiz. C’est le tout nouveau musée du Patrimoine national, présidé par Ana de la Cueva, qui ouvrira ses portes cet été. Dans les chaînes qui entourent les poignets du diable, La Roldana a laissé des traces du lieu et de la date à laquelle son chef-d’œuvre du patrimoine national a été achevé La nomination de La Roldana comme sculpteur de la Cour a été un triomphe historique à une époque où les femmes ne pouvaient pas même pas signer des contrats. Dans ce cas, son mari, Luis Antonio de los Arcos, l’a fait. Il y a ceux qui croient que la figure de San Miguel -avec des traits féminins- est une représentation de l’artiste elle-même et qu’elle aurait pu être inspirée par son mari pour le visage du diable. Que ce soit vrai ou non, l’artiste a pris soin de revendiquer sa paternité, laissant sa marque sur l’œuvre : elle a apposé sa signature sur l’un des pieds de l’Archange et sur le socle de l’œuvre. Détails des inscriptions que La Roldana a incluses sur les sandales de l’archange et sur la semelle, revendiquant sa paternité et celle de ceux qui ont participé à la pièce Patrimoine national Les travaux de restauration ont mis en lumière les inscriptions que l’artiste a distribuées autour de la sculpture. Ainsi, sur le pied gauche de San Miguel apparaît “E. Chambre Lvisa Rolan Sevilla », qui fait allusion au lieu de naissance de La Roldana et à son statut à la Cour : sculpteur de chambre. Sur le pied droit, on peut lire : “Sculpteur Lvis Antonio de L”, une référence à Luis Antonio de los Arcos, le mari de l’artiste, qui était chargé de dégrossir le bois. Sur la semelle de la chaussure se trouve une référence à Tomás de los Arcos, son beau-frère, peintre et artiste polychrome : “Tomas de los Arcos l’a peint”. Image du processus de restauration du chef-d’œuvre du patrimoine national de La Roldana La poitrine de l’Archange est peinte avec la devise hébraïque de Saint Michel : “Qvis Sicvt Devs”, qui apparaît généralement dans les représentations du saint vainquant le diable. De plus, dans les fers qui entourent les poignets du démon, il a laissé des traces du lieu et de la date à laquelle son chef-d’œuvre a été achevé : « À Madrid, année 1962 le 19 mai ». Et sur la base, elle a inscrit sa nomination comme sculpteur de chambre: «Par mandat de Rei Nvestro Señor Carlos II Lvisa Roldan Sv Majestad Chamber Sculptor». Bien que la phrase ait été incluse par l’artiste, certaines des paroles ont ensuite été gravées avec un poinçon. Le jour même de sa mort en 1706, elle fut reconnue par l’Académie de San Luca à Rome. Si elle était une pionnière professionnellement, elle était aussi personnelle : cette femme déterminée, courageuse et rebelle était en avance sur son temps, puisqu’elle a réussi à épouser qui elle voulait, ce qui lui a coûté la rupture de sa relation avec son père, le sculpteur Pedro Roldán, qui s’opposait à ce mariage. Il était son professeur, il avait un atelier à Séville. Sur le coffre de l’Archange, la devise hébraïque de Saint Michel apparaît peinte : “Qvis Sicvt Devs” National Heritage Loureiro explique à ABC qu’il a fallu environ deux ans pour restaurer la pièce : “Elle avait de nombreuses fissures, dont certaines assez considérables. Et la saleté cachait les vraies couleurs, bien plus vives ». Les surpeints, situés notamment sur le visage et les mains, ont été éliminés “pour redonner à la pièce son expressivité, l’une des caractéristiques de La Roldana”. “Les rayons X ont montré que les cornes du démon n’étaient pas d’origine, alors je les ai retirées et les ai reconstruites, à partir de photographies anciennes”, explique le restaurateur. «Ils étaient très longs et rendaient le visage du démon très laid. Celui-ci est plus gentil, moins animal, il a aussi le nez et la bouche cassés, et il lui manque des dents. C’était la pièce la plus abîmée. L’Archange était en assez bonne forme. La finition de l’épée avait également été perdue, on la voyait en trois morceaux ». Dans la radiographie de la pièce, on peut voir de nombreux clous qui, étonnamment, ne se sont pas oxydés. Le restaurateur explique qu’elles sont originales : « La technique de construction utilisée s’appelle ’embon’ : des morceaux de bois sont placés sur un trou central, qui ont été collés ou cloués. La pièce est composée de différents blocs. Mais il a beaucoup de clous, trop. Je n’ai pas pu les compter. C’est spectaculaire de voir la radiographie.” Il n’y a aucune trace d’une restauration précédente, mais Ana Loureiro en est certaine en raison de la repeinture et des zones ajoutées : “Ce sont des restaurations du XXe siècle en raison du matériau qu’elles ont utilisé”. Quant au bois de cèdre, très parfumé, il repousse les insectes. Il n’est pas attaqué par les xylophages, il l’a gardé dans un bon état de conservation. Sur le piédestal, elle a inscrit sa nomination comme sculpteur de chambre du Patrimoine National Sur l’importance de cette sculpture, elle commente que « c’est une très grande pièce, très équilibrée, avec beaucoup de mouvement. Pour ce faire, dans certaines régions l’artiste utilise de la toile collée. Cette grandeur. le mouvement, même les couleurs qui ne sont pas typiques de l’époque… Cette pièce était en avance sur son temps». « La Roldana était très renommée à son époque », commente Loureiro, qui estime qu’« elle a même surpassé son père. Le premier à faire l’éloge d’elle fut Palomino ; Il l’a mise sur un pied d’égalité avec son père en tant que grand sculpteur. Ceán Bermúdez parle aussi de la merveille de son travail». Aujourd’hui, il possède des œuvres dans des collections aussi exceptionnelles que le Metropolitan Museum et la Hispanic Society à New York, le Getty Museum à Los Angeles ou le Victoria & Albert à Londres. Dans certains cas, il s’agit de sculptures en terre cuite polychrome. PLUS D’INFORMATIONS noticia No Cultura acquiert une tapisserie unique du XVIe siècle pour un million d’euros noticia Yes La Galerie des Collections Royales révèle l’un de ses mystères : les premières œuvres qui recevront les visiteurs noticia Yes Emilio Tuñón : « La première esquisse du Musée de Les Collections Royales datent de 1999 » Le transfert complexe de « L’Archange Saint Michel battant le diable » à la Galerie des Collections Royales a nécessité l’intervention d’une vingtaine de personnes. Après sa restauration dans les ateliers du Palais Royal, la sculpture a été hissée à l’aide d’une grue à travers le Patio del Príncipe. La sculpture était protégée dans une cage en bois avec des cadres et des renforts pour renforcer son support. «C’est l’un des transferts les plus compliqués auxquels nous ayons été confrontés, en raison des dimensions de la taille; également l’une des plus excitantes, voir l’Archange Saint Michel effectuer son dernier vol dans le Palais pour se rendre à la Galerie, où tous les visiteurs pourront découvrir le talent de Luisa Roldán », explique Leticia Ruiz, directrice des Collections Royales. «C’était une figure pionnière à une époque où les femmes n’avaient aucune reconnaissance. Maintenant, grâce à la Galerie, nous lui redonnons l’éclat qu’elle mérite.” La virtuosité technique de l’artiste et son expressivité à travers les visages et les mains ressortent.