Les grands favoris du millénaire sont en marche musicale : Sufjan Stevens et Will Butler ont visité Broadway, bientôt rejoints par les frères Avett, et maintenant, au festival Next Wave de BAM, Ryan Miller de Guster réinvente sa musique pour le film indépendant de 2012. Sécurité non garantiemettant de nouvelles (et quelques anciennes) paroles à son histoire de désir, de regret et d’éventuel voyage dans le temps. «Pour la plupart des gens, les chansons sont comme des machines à voyager dans le temps», déclare Kenneth Calloway (Taylor Trensch, un personnage qui prétend avoir trouvé comment voyager dans le passé (Taylor Trensch, un regard irrésistible avec une moustache hirsute et un chapeau Holden Caulfield). “Ils vous ramènent immédiatement.” C’est un petit clin d’œil astucieux de la part de l’écrivain Nick Blaemire : non seulement les chansons de Guster elles-mêmes sont pleines de nostalgie (« Je veux revivre tous mes rêves d’adolescent », chante Miller dans « Machine de démolition à un seul homme »), c’est aussi exactement le genre de groupe qui, si vous êtes un enfant de leur apogée, vous délivrera un élan de souvenirs d’enfance à la seule mention de leur nom. Guster me transporte directement au siège conducteur de la Volvo noire que je prendrais sur la route 250 à l’extérieur de Charlottesville, fenêtres baissées, en route vers la maison de mon petit ami du lycée. Salut, Nathaniel.
C’est ce genre de nostalgie humaine qui donne le pouvoir Sécurité non garantieplutôt que les « 900 000 lumens » de puissance laser, selon Kenneth, ils relanceront la machine à voyager dans le temps qu’il a créée. Bien que le titre fasse référence à une annonce mystérieuse qu’il a placée dans les petites annonces locales (« Recherche : quelqu’un pour remonter le temps avec moi. Ce n’est pas une blague… Vous devez apporter vos propres armes… SÉCURITÉ NON GARANTIE »), l’humour lugubre ici est que cela s’applique également à vivre la vie en avant. Comme film et comme comédie musicale, Sécurité non garantie ne traite pas vraiment de science-fiction dure, mais des trébuchements et des maladresses de cinglés solitaires qui apprennent à avoir un peu moins peur du monde. Sous forme de film, il y a de douces manigances des années 2010 écrites partout – Aubrey Plaza a joué, toujours en mode April Ludgate, avec un Mark Duplass sensible dans le rôle de Kenneth – et en tant que comédie musicale, il conserve cette douceur.
Qu’il gagne pleinement sa place sur scène est une autre question. Malgré plusieurs performances gagnantes et un très grand cœur, le spectacle ressemble à un sketch – pas dans le sens de SNLmais dans le sens d’une idée encore en cours d’élaboration. Je suis convaincu que cette irrégularité ne vient pas en réalité d’un concept inachevé mais d’une disparité entre le contenu et le contenant. Au grand et magnifique théâtre BAM Harvey, Sécurité non garantie on a l’impression qu’il n’est pas dans la bonne case. Si c’était un spectacle FringeJe n’arrêtais pas de penser, Je serais probablement complètement charmé. Il y a quelque chose dans l’ampleur et l’atmosphère du Harvey’s – l’avant-scène qui pèle, les ombres de Lev Dodin, Thomas Ostermeier et Peter Brook – qui semble s’être échoué SécuritéLe réalisateur de Lee Sunday Evans et le scénographe Krit Robinson se situent quelque part entre un minimalisme décousu et des impulsions de théâtre musical plus grandes et plus astucieuses. Parfois, nous avons une scène vide et une chorégraphie de chaises roulantes low-fi ; d’autres fois, de gros indicateurs scéniques arrivent d’en haut et de ce qui ressemble à un univers théâtral différent. Le spectacle bénéficierait d’une adoption plus décisive d’une extrémité ou de l’autre du spectre esthétique, et pour mon argent, il appartient au pays de la casse. Avec un Michel Gondryisme encore plus en papier d’aluminium et en ruban adhésif, l’énergie de l’ensemble pourrait sembler moins diffuse, son sérieux plus difficile à résister.
Tel quel, Sécurité est délicieux à tour de rôle, mais ne crée jamais non plus une sensation constante d’adhérence ou de conduite dramatique. Cela peut aussi tenir au fait que certains de ses personnages voyagent mieux dans le temps que d’autres. En tant que roi méfiant des nerds, Kenneth, Trensch est un joyau, nerveux, idiot et poignant. Son personnage est, dans presque tous les sens, codé en incel : le projet hors réseau, les vibrations du complot, le travail chez ShopRite, qui chapeau – mais exister avant cette idée lui donne la liberté d’être d’une tendresse rafraîchissante et sans toxicité. De même, le journaliste sceptique Darius (le rôle de Plaza, ici donné avec chaleur et courage par Nkeki Obi-Melekwe) et son collègue timide et enfoui dans son ordinateur portable Arnau (Rohan Kymal) font le saut avec une grâce relative. Mais le pauvre Jeff (Pomme Koch) atterrit face contre terre. Ici, Jeff est le rédacteur en chef de Darius – quand elle lui propose l’idée d’un article sur cette petite annonce étrange qu’elle a trouvée, il donne son accord indifférent, puis décide de l’accompagner parce qu’il espère rencontrer une vieille flamme dans le ville vers laquelle elle se dirige. C’est exagéré. Dès le départ, la présence de Jeff dans cette aventure semble forcée. En réalité, même celui d’Arnau est sous-justifié, mais nous pouvons nous en tenir à lui en tant que personnage, alors que Jeff ne cesse de nous rappeler qu’il est une sorte spécifique de connard, le genre qui avait vraiment son moment en 2010. Dans le film, Jeff est le journaliste avec l’histoire : Darius et Arnau sont les stagiaires qu’il entraîne pour faire le travail à sa place. (Une raison plus forte pour que ces trois marginaux embarquent ensemble dans une voiture.) « Très bien, donnez-moi la lesbienne et l’Indien, et j’ai une histoire », dit-il à son éditeur lorsque les deux se portent volontaires pour venir. Blaemire a bien sûr pris un stylo rouge sur cette ligne pour 2024, mais il n’a toujours pas donné à Jeff grand-chose à faire au-delà d’écraser des bières et de parler d’écraser des poussins. Ce n’est pas offensant – ce n’est tout simplement pas efficace non plus. Nous n’avons aucune raison de vouloir sortir avec ce type, encore moins de l’écouter chanter une chanson entière (« I Wanna Go Back ») sur son désir de revivre ses années de gloire au lycée.
Le crétin de Jeff pourrait être transféré avec plus de succès à l’heure actuelle s’il était, de l’extérieur, un peu plus monstre. Je me demandais à quoi ressemblerait un type de Jack Black dans le rôle : bien sûr, c’est un prince clown de l’an 2000 s’il en est, mais ses meilleures performances tiennent la route car, aussi gros dingus qu’il soit à l’écran, il n’a pas non plus la prétention de normcore cool. Jeff de Koch est un peu trop Dennis Reynolds sans l’absurdité farfelue de Toujours ensoleilléDans le contexte, et chaque fois que la pièce s’éloigne de Darius et Kenneth et se dirige vers le voyage nostalgique de ce très mauvais éditeur, l’action s’affaisse. (Sérieusement, si vous voulez faire du personnage un éditeur, ne lui demandez peut-être pas de dire des choses comme : « Je ne suis pas doué avec les mots et les conneries, ni avec les phrases qui sonnent bien. »)
Ashley Pérez Flanagan ajoute un peu de charme à ces scènes alors que le vieux béguin de Jeff, Lizzie, et John-Michael Lyles est charmant en tant que bibliothécaire séduisant et sûr de lui qui aide à sortir Arnau de sa coquille. Pourtant, l’espace de jeu semble couper le souffle à ces relations entre les intrigues B, les rendant floues au lieu de les mettre pleinement en valeur dans le cadre de l’intrigue B. SécuritéC’est une ligne directe. De même, les paroles de Miller (pour la plupart originales, bien que quelques chansons de Guster soient intégrées au mix) s’éloignent parfois trop du territoire du rock – c’est-à-dire ce type spécifique de poésie qui n’a pas vraiment besoin d’être claire tant qu’elle est pleine d’images. . « Et ainsi Miss Fortune tourne à nouveau / Toutes ses prédictions s’épuisent », chante Darius dans son numéro de fin de partie sur la révélation et la trahison :
Les cartes sont là
Toujours dangereux
Je peux voir ce qui se passe
Créatures coulées dans une mer profonde et sombre
Où tout mange tout
Et rien n’est suffisant
C’est génial quand vous criez depuis le premier rang ; moins lorsqu’un personnage essaie de comprendre ce qui lui arrive réellement. Obi-Melekwe fait de son mieux pour épancher son cœur, mais il est difficile pour elle, comme pour nous, de faire quelque chose de solide à partir des métaphores changeantes de Miller, des diseuses de bonne aventure aux poissons en passant par « l’électricité statique » et « un signe sans issue ». une rue à sens unique.
Ailleurs, Miller enfile l’aiguille rock-musicale avec plus d’élégance. «Deux points pour l’honnêteté» Le succès de Guster se rapproche davantage de celui de 1999 Perdu et disparu pour toujoursfait un point culminant anthémique, et SécuritéLa chanson titre de parvient également à décrire quelque chose de spécifique et d’étrangement touchant. “Ne nous ont-ils pas promis un peu de magie?” chante Darius désillusionné. « Ne nous a-t-on pas dit d’imaginer ? / Ouais, ils l’ont fait. C’est une formulation à peu près aussi succincte que j’ai entendu parler de la crise existentielle millénaire. Quelles que soient les maladies de la génération Z, elle ne souffrira pas d’un excès d’espoir. Nous étions les rêveurs de rêves, et même lorsque tous les éléments ne se mettent pas tout à fait en place, il est réconfortant de voir nos créateurs de musique raconter encore des histoires qui tendent vers la croyance, non seulement dans le passé rose, mais dans le avenir.
Sécurité non garantie est à BAM jusqu’au 20 octobre.
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