Hiroyuki Sanada dans le rôle de Yoshii Toranaga dans « Shōgun ».
Katie Yu/FX/Disney
[This story contains major spoilers from the season finale of FX’s Shōgun.]
Il est facile d’imaginer l’acteur japonais Hiroyuki Sanada regardant vers l’horizon avec un sentiment de satisfaction béat pour tout ce qu’il a accompli avec la mini-série à succès de FX. Shogun. Son personnage, Lord Yoshii Toranaga, apprécie plusieurs de ces moments dans le 10ème et dernier épisode de la série, Un rêve d’un rêvealors que sa stratégie patiente et magistrale produit finalement précisément le résultat qu’il désire : le pouvoir absolu pour lui-même et la paix pour tout le Japon.
Le moment de triomphe de Sanada dans sa carrière n’est pas sans rappeler son infatigabilité qui s’étend sur une décennie (du moins, en termes d’industrie du divertissement). Il a commencé à se produire sur scène il y a près de 60 ans alors qu’il était enfant au Japon, apprenant auprès du légendaire acteur Sonny Chiba avant de devenir une star locale majeure, avant de percer à Hollywood avec des rôles dans des projets comme Le dernier samouraï, Perdu, Le glouton, Avengers : Fin de partie, Train à grande vitesse, John Wick : Chapitre 4 et plein d’autres.
Mais désormais, il est la star de ce que de nombreux analystes considèrent comme la série en streaming la plus regardée de Disney à ce jour, une émission qui se trouve également être le premier projet à porter son empreinte personnelle en tant que producteur. Pour ShogunSanada a réalisé son rêve de longue date de relier ses deux carrières au Japon et aux États-Unis en prenant la tête d’une histoire de samouraï d’époque exécutée avec la puissance de feu de la production hollywoodienne et un degré inhabituellement élevé d’exactitude et de respect culturels.
“Les acteurs et l’équipe occidentale et japonaise travaillent ensemble à travers les cultures pour atteindre le même objectif : raconter cette grande vieille histoire d’une manière authentique”, explique Sanada. “Le fait que nous ayons pu y arriver est pour moi comme un miracle.”
Comme les co-créateurs de la série à succès, Sanada n’a rien de nouveau ou de définitif à partager quant à savoir si la série pourrait trouver un moyen de s’étendre au-delà des plans initiaux de FX pour une diffusion d’une seule saison (« Nous avons parlé de la façon dont l’histoire peut continuer depuis nous avons commencé à tourner, mais qui sait »). Mais ci-dessous, il partage ses espoirs Shogun on se souviendra si nous avons effectivement vu le dernier de Lord Toranaga à l’écran.
Alors que le rideau tombe Shogun, nous avons un aperçu de la vision du futur de Lord Toranaga. Il semble presque certain qu’il a déjoué tout le monde et remporté le grand match. Mais cela lui a coûté son fils aîné, son plus vieil ami et sa fidèle traductrice et confidente, Lady Mariko. Comment voyez-vous la fin pour lui ?
je pense que c’est type de une fin heureuse. Il y a quelques notes tristes, mais la fin révèle le rêve de Toranaga : ce qu’il veut depuis tout ce temps et ce qu’il va créer pour l’avenir du Japon. Si les gens connaissent l’histoire, ils savent déjà ce que Toranaga crée. Et c’était pour moi la chose la plus importante dans cette histoire : Toranaga se terminait [the Warring States period] et a créé une ère de paix au Japon qui a duré environ 260 ans, jusqu’à ce que le pays s’ouvre au monde. C’est la vision de Toranaga. C’est pour cela qu’il s’est battu et c’est ce que sa mentalité de ne jamais abandonner a réussi.
Même après être allé au fond de sa vie – autour des épisodes sept et huit – il n’a jamais abandonné. Il a aussi eu beaucoup de chance. Et cela lui a permis de changer le cours de l’histoire. Créer cette période de paix sera la plus grande chose qu’il ait jamais faite. C’est pourquoi le modèle de Toranaga, [Tokugawa] Ieyasu est un véritable héros au Japon.
Depuis que je suis enfant, je lis des romans sur lui, je regarde des films et des séries télévisées sur lui. J’ai même joué Ieyasu une fois auparavant (dans le drame historique japonais de 1989 Oda Nobunaga). La raison pour laquelle j’ai accepté ce rôle cette fois-ci est que je crois que nous avons besoin de ce genre de héros en ce moment. Nous avons besoin du héros qui apporte la paix. C’est un très bon message pour le monde, surtout maintenant que les êtres humains du monde entier se battent à nouveau. Shogun montre à quel point la paix peut être difficile à instaurer.
Dans cette merveilleuse scène finale entre vous et Tadanobu Asano dans le rôle de Yabushige, la question se pose de savoir si l’objectif de Toranaga était depuis le début d’atteindre le pouvoir total et de devenir Shōgun, ou s’il a été contraint par les circonstances de poursuivre ce rôle. Que pensez-vous ?
Eh bien, nous avons fait très attention à ne jamais dire clairement s’il le voulait toujours ou non. Dès les environs de l’épisode quatre, il dit qu’il n’est pas intéressé à devenir Shōgun – mais il dit beaucoup de choses pour des raisons stratégiques et sa véritable intention est parfois mystérieuse. Si vous me demandez, je pense que cette affirmation est vraie dans cette version de l’histoire. Toranaga n’a pas spécifiquement recherché ce poste mais finalement, il a besoin du titre de Shōgun pour réaliser son rêve de paix.
Je me sentais concerné par cela parce que cela chevauchait en quelque sorte ma position sur cette production. Vous savez, sur tous les films et émissions de télévision sur lesquels j’ai travaillé auparavant, je n’ai jamais voulu ni demandé le titre de producteur. Mais sur ce projet, j’ai commencé à ressentir la limite de ce que je pouvais dire et faire en coulisses en tant qu’acteur. Vous savez, parfois j’avais une opinion bien arrêtée sur la façon dont nous devrions gérer quelque chose, mais j’aurais une certaine hésitation à le dire et je ne voudrais pas blesser la fierté des autres acteurs ou membres de l’équipe. Mais finalement, ils m’ont demandé d’être producteur à part entière cette fois-ci. J’ai tout de suite senti une grande différence entre avoir ce titre et ne pas l’avoir. Je pourrais partager mon point de vue tout de suite. Tout le monde écouterait et la production avancerait. Avoir ce titre m’a permis de contribuer à faire un bien meilleur spectacle. Alors peut-être que c’était la même chose pour Toranaga. Il n’en avait pas vraiment envie. Mais à un moment donné, il réalisa que la seule façon de créer une ère de paix était de devenir lui-même Shōgun.
Hiroyuki Sanada dans le rôle de Yoshii Toranaga dans ‘Shōgun.’
Effets
Après cette expérience extrêmement positive et réussie, envisagez-vous de continuer en tant que producteur sur les futurs projets dans lesquels vous participez ?
Ouais, j’adorerais. Être capable de façonner la création à partir de zéro est tellement amusant. Mais vous savez, il existe de nombreuses façons de raconter des histoires impliquant le Japon. Si c’est plus moderne ou futuriste, il n’est peut-être pas nécessaire d’être aussi authentique. j’étais dedans Train à grande vitesse et John Wick et je n’en ai pas trop dit, car ces projets se déroulent dans leur propre monde. Ce n’est pas le vrai Tokyo ni le vrai Osaka. Mais pour cette série, où nous faisions du Japon historique, nous nécessaire pour le rendre authentique. Si je suis à nouveau impliqué dans un projet comme celui-ci, je souhaiterai probablement devenir producteur, et je vais encore faire de gros efforts pour y parvenir. Mais si ce n’est pas une histoire censée véhiculer notre culture, je suis heureux de simplement profiter d’être acteur sur le plateau. Donc, ça va être au cas par cas.
Vous avez mentionné à quel point Ieyasu est une figure d’une grandeur historique suprême au Japon. Alors que vous habitiez Toranaga pendant toute cette saison de Shogunqu’est-ce qui était important pour vous dans la façon dont vous avez façonné votre portrait de lui ?
J’ai essayé d’oublier le modèle et les nombreux grands acteurs qui jouaient Ieyasu auparavant. Vous savez, Toshiro Mifune l’a joué et c’est l’un de mes acteurs préférés de tous les temps. Alors au début, je me suis dit : « ok, je dois tout oublier, tout ce grand travail accompli par mes ancêtres. » Donc mon Ieyasu, ou Toranaga, c’est un grand stratège et il est puissant, mais c’est aussi un être humain. Parfois, il fait preuve de faiblesse et c’est un père de famille. Je suppose que l’humanité était la chose la plus importante pour moi. Il n’est pas seulement mystérieux et puissant. Parfois, c’est un vieil homme faible. Il est compliqué et comme tous les êtres humains, il a de nombreux visages différents. Je ne voulais pas qu’il soit le stéréotype du samouraï fort.
Certaines de vos co-stars ont mentionné comment Shogun a été tourné chronologiquement et comment cela leur a permis d’approfondir leur lien avec leurs personnages au fur et à mesure de la progression de la série. Est-ce que cela vous a été utile également ? L’aviez-vous découvert davantage d’ici la finale ?
Eh bien, encore une fois, je connaissais très bien cette histoire et nous avions passé cinq ou six ans en pré-production avant le tournage, donc le personnage était très clair dans mon esprit. Mais avec les autres acteurs, cela a été très utile de les connaître petit à petit et de resserrer nos liens au fil du temps. Surtout avec Anjin ou Blackthorne. Cosmos [Jarvis] et je pensais tous les deux que nous ne devrions pas vraiment parler beaucoup entre les tournages. Nous avons pensé qu’il fallait construire notre chimie petit à petit, de manière organique. Ainsi, nous profiterions de nos séances de tournage sur le plateau, mais sans autre conversation ni plaisanterie du tout. Alors, petit à petit, nous avons appris à nous connaître et à nous respecter, mais tout s’est fait naturellement, devant la caméra. Je pense que cela a beaucoup aidé la série. Vous pouvez sentir comment cette relation a évolué à la fin.
Lorsque j’ai parlé avec Anna Sawai (qui joue Lady Mariko), elle a mentionné à quel point vous l’aviez aidée sur et hors-jeu. Cela ressemble presque à l’opposé de votre approche avec Cosmo, mais je suppose que cela convient puisque la relation entre Mariko et Toranaga est très différente. Ils ont une histoire ensemble et leur lien est déjà assez profond.
Ouais, tu sais, c’était son premier drame de samouraï, donc on a fini par passer beaucoup de temps ensemble. Elle me posait toujours des questions sur le dialogue, les mouvements traditionnels, le style de combat, tout. J’essayais donc toujours de la soutenir – sur le plateau ou en faisant des séances Zoom le week-end pour travailler le dialogue. J’étais là pour elle et nous avons développé un lien plus profond – c’était comme si elle était ma fille ou une partenaire quelconque. Et comme avec Toranaga et Mariko, petit à petit, nous avons découvert de quoi elle était capable et comment utiliser au mieux ses talents – ce qui a abouti à l’épisode neuf. Je pense que le public peut ressentir ce lien et cette alchimie très différents que nous avions ensemble.
Sanada dans Shogun. Effets
Vous avez joué de nombreux personnages divers au cours de votre longue carrière, mais les films et séries de samouraïs ont été une constante. Que ressentez-vous lorsqu’un nouveau projet de samouraï arrive ? Le processus de maquillage et de costume est-il fastidieux, ou est-il agréable de savoir que vous porterez bientôt des épées pour travailler à nouveau ?
(des rires) Le kimono et l’épée me sont si familiers. J’ai porté le kimono pendant la moitié de ma carrière. Même l’armure est confortable. C’est comme enfiler un pyjama pour moi. Et les dialogues aussi. Le japonais Jidaigeki est comme notre version de l’anglais shakespearien. C’est totalement différent et peut être très difficile pour les jeunes acteurs. Mais j’ai commencé à jouer quand j’avais 5 ans ; J’ai fait tellement de films de samouraïs au fil des ans. C’est un peu comme si j’avais grandi bilingue, parlant à la fois le japonais ancien et le japonais moderne. Je suis donc très à l’aise. Avec ce projet, comme je travaillais également en tant que producteur et que j’avais fait venir toute mon équipe du Japon – des spécialistes des samouraïs et une équipe japonaise expérimentée pour chaque département – quand est venu le temps de passer devant la caméra, je me suis senti totalement en confiance et détendu. Jouer sur scène était comme ma récompense pour avoir travaillé si dur en tant que producteur. Je pourrais simplement me détendre et être là en tant que mon personnage.
L’un de mes préférés parmi vos nombreux films de samouraïs est celui de Yoji Yamada. Samouraï du crépuscule. Dans ce film, vous incarnez le type de samouraï opposé à celui de Lord Toranaga.
(des rires) Oui, un père de famille pauvre et simple. Pas de grand rêve, pas de gloire.
Exactement. Ce film, comme certains des autres grands films de samouraïs du passé – Harakiri de Kobayashi (1962) est un autre favori – tire sa puissance du fait qu’il est presque un film anti-samouraï ou une critique de l’idéologie des samouraïs. Après avoir joué dans un grand nombre de ces histoires, que pensez-vous du code Bushidō d’un point de vue actuel ?
Eh bien, il y a énormément de violence et des règles qui nous semblent étranges et extrêmes aujourd’hui. Mais toutes ces règles et valeurs ont leur histoire et leurs raisons – même la loyauté qui nécessite de grands sacrifices. Mais grâce au bushidō, je crois que nous pouvons aussi apprendre à éviter le combat. Une partie de ce que le bushidō et les autres arts martiaux nous enseignent est que nous devons être durs avec nous-mêmes afin de pouvoir être gentils avec les autres – et que nos sacrifices doivent servir à construire un monde plus pacifique. C’est ShogunLe message aussi. J’espère que les gens pourront ressentir cela à partir de l’histoire et l’appliquer d’une manière ou d’une autre à leur vie réelle.
Sanada dans Shogun. Effets
Shogun est maintenant diffusé sur Hulu.
2024-04-26 05:18:24
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