LANA DEL REY : Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd (Polydor)
Verdict : Envoûtant mais spasmodique
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Lana Del Rey a déjà été surnommée “la gangster Nancy Sinatra” et renvoyée pour avoir un “personnage fabriqué”.
Mais ces jours-ci, même ses critiques les plus féroces auraient du mal à la traiter de fausse. «Je suis une princesse, je divise», chante-t-elle sur son neuvième album studio, prenant un coup moqueur à ceux qui doutent encore de son intégrité musicale.
Son dernier effort, qui dure 77 minutes et se compose (comme tous ses disques) principalement de chansons de torche tristes et imprégnées de réverbération, est trop long, labyrinthique et parfois déroutant.
Beaucoup de ses thèmes, de ses amants bad-boy au ventre de la vie américaine, vous seront familiers, mais ses meilleurs moments contiennent le punch honnête et émotionnel d’un auteur-compositeur à son apogée.
Cela accélère un processus évident sur ses deux albums de verrouillage – Chemtrails Over The Country Club et Blue Banisters – qui ont vu la femme de 37 ans (née Elizabeth Grant et élevée dans une famille de la classe moyenne du nord de l’État de New York) révéler davantage d’elle-même. “J’écris ma propre histoire, et personne d’autre que moi ne peut la raconter”, a-t-elle déclaré en 2021.
Elle baisse d’emblée sa garde sur le titre d’ouverture aux allures d’hymne The Grants, sur les souvenirs de famille. Co-écrit avec l’ex-petit ami Mike Hermosa, qui joue du piano sur l’album, il mentionne la fille aînée de sa sœur Caroline et le dernier sourire de sa grand-mère : “Je vais aussi emporter ça avec moi”, soupire-t-elle.
Ce morceau comprend des harmonies époustouflantes de Melodye Perry, Pattie Howard et Shikena Jones, trois chanteuses qui figurent dans le documentaire de 2013 20 Feet From Stardom, sur des choristes négligés.
Le trio réapparaît sur la chanson titre, dans laquelle Del Rey compare la fugacité de la renommée pop au destin du tunnel abandonné de Jergins, un passage vers le rivage de Long Beach qui a été fermé en 1967 après 40 ans. ‘Quand est-ce que ça va être mon tour?’ chante-t-elle en se demandant si elle sera un jour reléguée dans l’histoire de la même manière.
Son agitation émotionnelle est encore plus mise en relief sur A&W, un mini-opéra en deux parties qui s’ouvre sur des accords de piano atmosphériques et se termine sur une électronique déformée. Le soupçon qu’elle pourrait être un peu trop accro à la mélancolie est renforcé sur la ballade Kintsugi, du nom de l’art japonais de réparer la poterie cassée (“C’est juste que je ne me fais pas confiance avec mon cœur, je dois le laisser se briser un peu plus … ‘)
Saviez-vous qu’il y a un tunnel. . . est musicalement riche. La voix de Del Rey passe d’un ronronnement rauque à une soprano vaporeuse et, comme il sied à un album avec une série de pochettes qui ressemblent toutes à des affiches de films B, l’ambiance est cinématographique.
Il y a deux camées du compositeur de films oscarisé Jon Batiste. Un autre des producteurs de Lana, Jack Antonoff, ajoute Mellotron et Moog.
Mais le disque s’affaisse au milieu, avec 14 chansons et deux longs “interludes”, dont le premier met en vedette le pasteur américain (et ami de Justin Bieber) Judah Smith et des rires en écho.
Les chansons les plus mémorables sont, ironiquement, les plus conventionnelles : le duo Let The Light In de Father John Misty et le piano pop de Paris, Texas. Les fans de longue date apprécieront également de repérer la gamme habituelle de chansons qui mentionnent d’autres chansons, avec des dédicaces aux morceaux de John Denver, des Eagles et du quintette doo-wop Little Anthony And The Imperials. Il y a un clin d’œil à Harry Nilsson, où elle nomme non seulement une chanson (le déchirant Don’t Forget Me), mais aussi le moment précis où la voix de Nilsson se brise.
Ce n’est pas le meilleur album de Lana – je ne peux pas imaginer trop de ces chansons dans son prochain set de Glastonbury – mais c’est un autre mouvement fascinant d’une chanteuse qui équilibre les styles alternatifs et l’appel grand public. Ce tunnel vers l’obscurité peut attendre un moment.
DEPECHE MODE : Memento Mori (Colombie)
Verdict: Tour de force
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La perte du membre fondateur Andy Fletcher, décédé à l’âge de 60 ans en mai dernier, allait toujours avoir un effet profond sur Depeche Mode. Fletch était le ciment qui a maintenu une tenue autrement volatile pendant plus de 40 ans, et son absence occupe une place importante sur le 15e album du groupe Basildon.
“Je te rencontrerai au bord de la rivière, ou peut-être de l’autre côté”, chante le leader Dave Gahan sur Wagging Tongue, l’un des nombreux morceaux rappelant l’époque du groupe en tant que synth-poppers inspirés de Kraftwerk qui ont surfé sur la vague New Romantic des années 1980. . “Vous aurez du mal à avaler lorsque vous regarderez un autre ange mourir”, ajoute-t-il.
Memento Mori est le premier album de Depeche Mode en deux morceaux – Gahan plus l’auteur-compositeur principal Martin Gore – et il les place tardivement dans la tradition classique du duo de synthés de Soft Cell et des Pet Shop Boys. Une deuxième collaboration avec le producteur James Ford, c’est un énorme pas en avant par rapport à Spirit laborieux de 2017, qui manquait à la fois de mélodies décentes et de bonne humeur.
Le titre latin de l’album se traduit par “souviens-toi que tu dois mourir”, mais il y a quelque chose de revitalisant dans un disque qui aborde la mortalité mais conclut que la vie vaut toujours la peine d’être vécue.
“Sunday’s shine, silver linings”, chante Gahan sur Ghosts Again, une chanson exaltante écrite par Gore et Richard Butler (de The Psychedelic Furs) qui affiche une légèreté de touche absente sur Spirit.
Gahan est dans une forme formidable. Il joue le dieu du rock aux hanches de serpent avec aplomb, mais – comme il l’a montré en couvrant les standards populaires Smile and Lilac Wine sur Imposter, son album de reprises de 2021 – il a un côté plus doux et il chante avec la tendresse d’un crooner traditionnel sur ballade Soul With Me.
Si cela vient comme une agréable surprise, Memento Mori joue par ailleurs sur des forces bien établies, avec Gore ravivant son flair pour les mélodies mémorables : Never Let Me Go est piloté par des synthés tout droit sortis des années 1980 ; Don’t Say You Love Me est une ballade digne de Bond.
Les deux albums sortent aujourd’hui. Depeche Mode affrontera le stade de Twickenham le 17 juin.
KATIE MELUA : Amour et argent (BMG)
Verdict : Melua mûrit avec style
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En se transformant d’une reine de la pop facile à écouter en une interprète plus aventureuse, Katie Melua a vu sa carrière progresser de manière plutôt contraire. La plupart des artistes font l’inverse.
L’auteure-compositrice-interprète de 38 ans, qui s’est fait un nom avec des chansons intermédiaires comme The Closest Thing To Crazy, ne pouvait pas encore être considérée comme avant-gardiste, mais sa musique est indéniablement devenue plus intrépide depuis qu’elle a marqué avoir 30 ans en réalisant un LP de musique chorale avec le Gori Women’s Choir.
Inspiré par une nouvelle romance et une première maternité (elle a donné naissance à un fils, Sandro, en novembre), le nouvel album Love & Money innove.
Produit par le compositeur de films Leo Abrahams et réalisé pendant la grossesse de Melua, il s’agit d’une suite de chansons sophistiquée qu’elle décrit comme son « disque bleu ciel… comme boire un verre d’eau fraîche en été ».
Elle commence, sur Golden Record, en examinant la tâche d’équilibrer une carrière et une vie de famille. Au début, elle regarde avec envie des amis qui mesurent leur vie pendant les années scolaires de leurs enfants, mais tourne ensuite son regard vers l’intérieur, se demandant si elle a secrètement peur de vivre elle-même une vie de bonheur domestique. L’électronique nerveuse de la piste est une surprise.
Ailleurs, elle mêle pop acoustique et styles plus jazz à la manière de Joni Mitchell, même si les deux artistes qu’elle cite ici comme ses principales inspirations sont Van Morrison et la chanteuse française de ballade Françoise Hardy.
Elle fait également des détours par le chill-out du début des années 2000 sur Darling Star et la musique de chambre classique sur Pick Me Up, qui met en vedette son frère Zurab au piano.
Certains morceaux traitent de sa nouvelle relation, avec Quiet Moves inspiré en regardant son petit ami danser pour la première fois, et Lie In The Heat racontant une journée idyllique.
Elle raconte également une étrange rencontre amoureuse précoce – un voyage de collecte d’algues à Margate – lors de First Date. “Je vais être aussi prudent pour le retrouver … aussi prudent que je le suis pour trouver des chansons.” Elle en a trouvé quelques-uns ici.
Katie Melua entame une tournée le 2 mai au De La Warr Pavilion, Bexhill (ticketmaster.co.uk).
