C’est en 1988 que sort la comédie «Mamá» d’Andrew Bergman, avec un casting composé de Carlos Calvo, Luisina Brando et Aída Luz. Aujourd’hui, plus de trente ans plus tard, le même réalisateur, Carlos Oliveri, et d’autres interprètes relèvent le défi de faire rire. Cette fois, il s’agit de Betiana Blum, Marcelo De Bellis, Romina Gaetani, Alberto Fernández De Rosa, Magela Zanotta et Nacho Toselli, qui de mercredi à dimanche seront sur la scène du Multiteatro Comafi, à partir du 2 octobre.
— Qu’est-ce qui t’a attiré chez « Maman » ?
BETIANA BLUM : La comédie est une grande mesure, car il y a un rebondissement. Je pense que c’est un texte judicieux, car il montre que tout peut être inversé.
Les autoritaires n’aiment pas ça
La pratique du journalisme professionnel et critique est un pilier fondamental de la démocratie. C’est pourquoi cela dérange ceux qui croient détenir la vérité.
MARCELO DE BELLIS : Mon personnage fait rêver, c’est celui que Carlos Calvo a joué dans Maipo, pendant cinq ans et il m’a séduit. Le fait que Carlos Olivieri le réalise à nouveau m’a décidé.
—Est-ce que faire de la comédie a ses secrets ?
BB : Le timing de la comédie est fondamental et c’est celui de la vie elle-même. De bons écrivains comme Andrew Bergman vous servent de la comédie sur une assiette, mais si vous la gâchez, vous la tuez. Il faut rechercher le naturel. Si mon personnage dit quelque chose de drôle, mais que mon partenaire de scène ne l’enregistre pas, cela n’arrive pas.
MDB : Dans la comédie, vous travaillez de la même manière que dans la tragédie. La seule différence, c’est que l’humour ressort de la situation. Il n’y a pas beaucoup de mystère. La grande clé de l’humour est de le vivre comme une tragédie. Quand on voit un bon comédien, comme Alberto Sordi du néoréalisme italien, on se rend compte qu’il traite la situation avec vérité.
—Ils avaient d’excellents camarades de casting…
BB : China Zorrilla était une grande comédienne, une compagne de luxe et sa performance était fluide.
MDB : Exemples : Luis Brandoni, Guillermo Francella, tout comme Ernesto Bianco ou Juan Carlos Dual. Ils n’ont jamais agi de manière stupide, ils ont toujours traité la situation avec la même vérité, comme dans tout autre genre théâtral.
— Est-ce un danger d’être tenté ? Que font-ils dans cette situation ?
BB : Dans la comédie, il y a toujours cette possibilité, mais si vous faites un drame, c’est bien pire. Ce sont les risques du théâtre, qui est en direct. Les imprévus sont les dangers.
MDB : La tentation est la tragédie de la comédie. Souvent, cela est utilisé comme un argument bas de gamme, pour qu’ils croient que ce qui se fait est drôle. Je déteste ça. Quand il y a un accident sur scène, ce qui peut vous arriver, il y a un rire typique dans la salle et cela peut vous changer, mais en général cela ne devrait pas arriver.
—Avez-vous déjà pensé à quitter la profession ?
BB : Non, j’aime mon métier, j’aime même enseigner, mais je n’ai pas le temps quand je fais du théâtre. J’aime transmettre aux interprètes cette empreinte d’être réel et de ne pas agir. J’ai étudié avec Carlos Gandolfo, Augusto Fernandes et Hedy Crilla, d’excellents professeurs. J’ai réalisé « La Pipe de la Paix » parce que je sens que je peux apporter ma contribution aux acteurs.
MDB : Je ne sais pas si le mot est abandonner, peut-être travailler moins, mais j’aime vraiment ce que je fais. J’aime aussi réaliser. Mon dernier spectacle a été « Stefano », avec Luis Longhi comme protagoniste et co-réalisateur, avec lequel la salle Armando Discépolo, à La Plata, province de Buenos Aires, a rouvert ses portes en 2022.
—Ressentez-vous des différences avec les jeunes acteurs ?
BB : Sur scène, il y a généralement déjà des gens plus marqués par le théâtre. Ce sont trois manières différentes de travailler, au cinéma comme au théâtre, on a le temps d’élaborer, tandis qu’à la télévision, il faut tout résoudre à la volée, mais c’est une grande école.
MDB : Il y a de très bons nouveaux acteurs. La différence que je remarque est dans le dicton. Avant, il y avait beaucoup de soin dans la vocalisation, alors qu’aujourd’hui prévaut un certain naturalisme, qui a à voir avec le fait de vouloir être vrai. J’ai eu l’occasion de travailler avec de très bons jeunes interprètes comme Alan Madanes, qui joue actuellement When Frank Met Carlitos. Je l’ai découvert lors du tournage de Freeks pour Disney+, en 2023.
— Comment le public les traite-t-il ?
BB : Je pense que l’une des plus belles choses que la vie m’a donnée, dans ce métier, c’est ce qui arrive aux gens avec moi. Chaque fois que je sors, je marche un peu et chacun me sourit en retour. Aujourd’hui, la majorité est très inquiète, mais ils me parlent avec affection et je reçois de l’amour des gens. Je n’ai pas de mots pour vous remercier.
MDB : Avec beaucoup d’amour. J’étais juste au coin en attendant une voiture, une personne est passée et m’a donné un livre. Je pense qu’ils nous associent à de beaux moments. La renommée est la conséquence d’une association. Je suis toujours surpris par l’amour que les Argentins portent à leurs artistes.
Entre belle-mère et gendre
Dans cette nouvelle fiction, Betiana Blum incarnera une mère et une belle-mère, tandis que Marcelo De Bellis sera l’un des deux gendres. « Il existe une grande diversité de mères – précise Blum – d’une sainte à l’autre. Dans ce cas, il faut la comprendre, elle était mariée et tout allait bien jusqu’à sa mort.
N’ayant pas de maison propre, elle part vivre avec une de ses filles et c’est là que sa vie change. Si vous n’avez pas la capacité de vous adapter et d’être gentil, vous ressentez du ressentiment et de la colère contre tout. Cette mère est insatisfaite de ce qu’elle doit vivre et c’est comme un poison, un ressentiment. C’est pour ça qu’il blâme tout le monde pour ce qu’il ressent.”
Lorsqu’il compose un personnage, Marcelo De Bellis avoue : « J’aime beaucoup étudier les paroles et me mettre au travail. Parfois, l’intuition m’emmène aux bons endroits, presque toujours, dans d’autres moins, mais au fond, c’était avec l’aide de Carlos Olivieri, qui allait dessiner le personnage pour moi.
Compte tenu de la prédominance des comédies dans l’affichage actuel du théâtre, Blum réfléchit : « Nous vivons une époque. A cette époque, les gens vont au théâtre, ils veulent passer un bon moment et emporter un peu de réflexion, avec un moment d’émotion. Il faut rire. Je n’ai aucune formation politique, je me suis toujours consacré uniquement à mon métier. Nous travaillons, nous progressons plus ou moins, mais il y a beaucoup de gens qui vont très mal. Concernant la question des retraités, il n’y a aucune raison qui justifie l’horreur de ce qu’ils font avec ces gens. Il n’y a pas que le gouvernement, tout le monde s’adapte.»
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