La tête légèrement inclinée, quotidien Junge Welt, 21 décembre 2024

Avec deux expositions – à la Haus am Waldsee et au Musée Kolbe – Gisèle Vienne est actuellement à l’honneur à Berlin. Dans les deux maisons, elle expose des poupées grandeur nature qui ressemblent à de très jeunes femmes à la mode.

Dans la Haus am Waldsee, vous les voyez principalement en position couchée ou accroupie. Deux des pièces sont réunies pour former une scène où les personnages sont allongés par terre, sur un lit ou assis dans un coin. Cela ressemble à une fête en phase d’épuisement affectif ou communicatif. Le caractère festif et l’environnement privé sont renforcés par des accessoires tels que des peluches qui traînent, des récipients à boissons ou des sacs à collations.

Dans la salle d’exposition de la maison, face au lac, sont exposées une douzaine d’autres poupées, bien que socialement isolées et posées dans des vitrines rectangulaires au sol comme dans des cercueils en verre. L’horreur s’intensifie dans la pièce voisine, où sont étalées les grandes caisses de transport des marionnettes, dramatisées avec du sang théâtral. Cela rappelle encore plus le stockage des cercueils car ils sont en bois et possèdent des couvercles. (Mais cela nous rappelle aussi que « l’art » n’est pas seulement un problème de transport et de stockage.)

Contrairement à la Haus am Waldsee, les poupées de Vienne du musée Kolbe sont généralement représentées debout et la tête légèrement inclinée. Ce qui est remarquable, c’est l’absence de séparations. Rien ne vous empêche donc de rompre le charme qui protège autrement l’espace autour des œuvres d’art ou des étrangers. On se rapproche tellement des personnages féminins que le sentiment d’invasion et d’interdiction devient presque viscéral.

Mais même ainsi, l’atmosphère moite implique une vague « angoisse d’adolescent », voire pire. En même temps, ces « mannequins » interprètent également leur souffrance ou leur inconfort silencieux comme une pose ; les têtes en plastique avec leur apparence curieusement dénuée de sens rappellent les photographies de mode.

Cependant, entrer dans cette exposition peut vous conduire sur une mauvaise voie. Une vidéo de 15 minutes est actuellement diffusée au musée Kolbe et corrige quelque peu la première impression. Dans «Kerstin Kraus», une actrice s’occupe d’une poupée d’un grand garçon en short nommé Frankie dans des intérieurs de maison modernistes. Une allusion est faite aux interconnexions d’altérité typiques de la relation entre humains et poupées : le dialogue à l’aide d’un objet sert à communiquer avec soi-même.

Mais l’étrangeté des poupées repose aussi sur le fait que leur ressemblance matérielle avec l’humain est à la fois proche des prothèses ou des cadavres et ouverte aux représentations et projections. Le joueur dit alors à la marionnette à bouche : “Si je devais m’arracher le visage, tu verrais un crâne comme celui-ci, mais plein de sang…” Ce qui suit s’applique à ceci : Je suis fait de bois, de fil de fer et plastique. Mais l’idée que les enfants ou les poupées pour enfants puissent effrayer les adultes, par exemple à Halloween, excite vraiment Frankie.

Mais Frankie n’est pas le seul à être fasciné par le macabre : les thèmes de la violence, de la mutilation et de la mort sont également au cœur des conflits viennois. Ce n’est donc pas un hasard si le scénario de “Kerstin Kraus” vient de Dennis Cooper, le romancier à priser, avec qui Vienne collabore souvent (ainsi qu’avec Catherine Robbe-Grillet, sadique presque centenaire et veuve d’Alain). .

Comme le travail de Vienne ne consiste pas seulement à mettre en scène des marionnettes dans des espaces artistiques – elle est également chorégraphe, créatrice de théâtre et marionnettiste – en novembre, les Sophiensäle ont été utilisées comme troisième lieu pour une reprise de la pièce de danse “Crowd” de 2019.

Un seul interprète entre sur une scène encore sombre et recouverte de terre brun rougeâtre et pose les conditions de la pièce : les mouvements quotidiens comme marcher, gesticuler ou danser sont très lents. Dès que les 15 danseurs peuplent la scène, dont cinq hommes, cela continue dans ce mode d’étirement, c’est-à-dire au « ralenti ». Cet aspect social – en accord avec l’âge biologique des interprètes – est plus avancé de quelques années que dans les scènes de marionnettes des musées viennois. Les expressions sont également plus riches.

Il y a des poses de suffisance ou d’exubérance, puis des scènes de convivialité, de tristesse, d’agressivité, d’excitation ou d’épuisement. C’est comme une rave en plein air avec des cellules narratives côte à côte. Les groupes se forment ou se divisent et se réorganisent. L’intérêt sexuel d’un personnage déclenche le dégoût chez l’autre désiré. Une femme sans-abri psychotique erre seule avec peu de bagages. De temps en temps, la fiction est interrompue et les interprètes individuels s’éloignent brièvement du ralenti.

Après « Crowd », les choses sont revenues à la normale, lorsque Gisèle Vienne elle-même est montée sur scène et a lu une déclaration détaillée contre le budget d’austérité de Berlin et la fascisation des sociétés occidentales. Ce n’est pas agréable quand une œuvre artistique est dévalorisée par la présence personnelle. Mais le fait qu’après un spectacle épuisant, les danseurs devaient faire la queue comme des poupées ressemblait presque à un abus.