Le cinéaste britannique de longue date Jonathan Glazer a célébré sa première victoire aux Oscars lors de la 96e cérémonie des Oscars, en remportant le prix du meilleur long métrage international pour « The Zone of Interest ».
Le drame sur l’Holocauste, avec Christian Friedel et Sandra Hüller, nominée aux Oscars pour “Anatomie d’une chute”, dans le rôle du commandant nazi allemand Rudolf Höss et de son épouse sociopathe Hedwige, n’a cessé de parcourir la saison des récompenses depuis qu’il a remporté le Grand Prix à Cannes 2023. Festival du film. Glazer adapte librement un roman de Martin Amis pour cette histoire poignante sur l’indifférence des Höss face aux horreurs d’Auschwitz qui se déroulent de l’autre côté de leur jardin bucolique ; la famille vit avec ses trois enfants dans une bulle sans émotion tandis que les Juifs sont exterminés en masse.
“Zone of Interest” ne montre jamais ces horreurs à l’écran, s’appuyant plutôt sur la conception sonore de Johnnie Burn, nominée aux Oscars, pour transmettre l’horrible réalité alors que des cris, des coups de feu et des fourneaux vrombissants se font entendre juste au-dessus du fil accordéon tapissant les murs du camp.
Glazer a tourné “The Zone of Interest” presque comme une téléréalité, avec 10 caméras installées sur tout le plateau en Pologne (les acteurs vivaient à proximité dans le village d’Oświęcim pendant le tournage) sans équipe pour faciliter, permettant aux acteurs de se déplacer presque librement dans le décor. comme dans une pièce de théâtre. Cela confère au film une étrange qualité de surveillance. Le directeur de la photographie Łukasz Żal a conçu le système de caméra comme étant « simple, honnête et fonctionnel », comme il l’a expliqué à IndieWire, avec des plans d’étage détaillés pour chacune d’elles devant être située dans les murs de la maison Höss.
“Les acteurs étaient là pendant des heures à faire leurs choses, à vivre là, à parler, et nous étions dehors, à assister complètement à tout cela, et je perdais tout contrôle”, a déclaré Żal. « Je pouvais regarder la mise au point et tout va bien en termes de technologie, mais il y a aussi les performances, donc nous devons anticiper où elles iront et où placer les caméras parce que nous ne le savions pas. Par exemple, si les garçons utilisent un arc et des flèches, nous voulions un plan large. Mais et s’ils s’asseyaient ici et jouaient avec un bâton ?
« L’axiome de tout le projet était de « le rendre présent » », a déclaré Glazer. « Nous regardons l’agresseur droit dans les yeux. Nous ne pouvons pas le considérer comme un film. Nous ne pouvons pas dire : « Je regarde un film en toute sécurité. »
Hüller, une actrice allemande, a déclaré qu’elle avait presque refusé l’idée de jouer un nazi dans le film. “J’ai eu une forte réaction physique à cela, cela m’a vraiment rendue malade”, a-t-elle déclaré à IndieWire, mais c’est sa rencontre avec Glazer qui l’a convaincue d’assumer le rôle d’Hedwige. «Il m’attendait. Je ne peux pas vous dire à quel point j’en suis reconnaissant parce que c’est rare en premier lieu. Mais je devais m’assurer que c’était la bonne décision parce que cela aurait pu mal tourner. C’était tellement risqué de se faire applaudir par le mauvais public, par exemple, certaines personnes pourraient fétichiser ce genre de vie qu’on vit là-bas devant la caméra. Des gens qui aiment ce genre de mentalité.
Friedel a ajouté à IndieWire : «[Sandra Hüller] crée plus de l’extérieur pour plonger à l’intérieur, et elle a dit une phrase importante, et j’y ai vraiment beaucoup réfléchi : “Je ne veux pas partager mes larmes avec cette femme parce que je déteste cette femme.” Oui, je déteste cet homme aussi, donc je pense que c’est une très bonne phrase. Après le tournage, je pensais à ses pensées, et, mon Dieu, Sandra a eu raison au début de créer des frontières, de se protéger. Je ne me protégeais pas. J’étais parfois naïf et je suivais les décisions de Jonathan.
Mais il a déclaré : “Après le tournage, j’ai été vraiment surpris de la dimension de cet énorme cocktail intense à l’intérieur de moi.” Selon les mots de Friedel, cette « dimension » est que Rudolf Höss « n’est pas seulement un père, il est un commandant, et il a créé et organisé un crime énorme et incroyable. C’est une dimension pour le public et pas pour moi en tant qu’acteur.
Il a fallu à Friedel de nombreuses heures et 30 prises pour mettre en place le moment culminant dans lequel le Commandement se soulève dans une cage d’escalier sur le chemin du retour à Auschwitz après avoir été brièvement transféré. « Il pense qu’il est malade d’une certaine manière, ou je ne sais pas, mais ici, le corps essaie peut-être de rejeter cet homme hors de ce corps. Le corps dit la vérité, et il combat son esprit, contre ses ténèbres. Peut-être qu’il a réalisé sa culpabilité, peut-être qu’il a réalisé l’ampleur de ce qu’il fait, mais il ne se sent pas coupable. Il continue. L’histoire se répète et nous ignorons les atrocités. Nous compartimentons.