Quand j’ai vu les deux premiers épisodes de The Acolyte lors de la première à Madrid, j’ai loué la cinématographie, les éléments plus frais et le caractère unique de l’approche du meurtre et du mystère de l’action réelle, comme nous l’avions déjà vu sous forme animée avec plusieurs The Clone Wars. et l’histoire de The Bad Batch se déroule dans le passé. J’espérais qu’il maintiendrait le bon rythme narratif et je m’attendais à ce qu’il cache un ou deux gros rebondissements en cours de route.
Mais même s’il a conservé certaines de ces valeurs, il a rapidement mal tourné dans plusieurs domaines importants, pas seulement pour Star Wars, mais pour à peu près toutes les séries censées être bonnes et engageantes. Cela ressemblait parfois à la série Obi-Wan Kenobi. Et pas en termes de valeurs cinématographiques, chorégraphiques ou de production, non. L’Acolyte est magnifique la plupart du temps, avec une excellente direction artistique, une belle utilisation des couleurs et des images et clips passionnants. Sans parler de certains des meilleurs combats depuis la série Ahsoka, avec une touche d’arts martiaux supplémentaire. En outre, la qualité visuelle et le soin sont bien meilleurs, bien que les arrière-plans CGI deviennent évidents dans certains environnements.
Ce que The Acolyte partage avec Obi-Wan Kenobi, c’est un manque embarrassant de direction et de surveillance. Il partage des moments complètement idiots, il partage le sentiment que certains épisodes sont si horriblement coupés et calculés qu’ils ressemblent à du remplissage bon marché dont personne n’a besoin, et il partage la contradiction entre se prendre au sérieux mais pas tellement, et vice versa.
Il avait été commercialisé comme étant peut-être la chose la plus sombre de Star Wars jusqu’à présent, mais il a ensuite dû s’appuyer sur des dessins animés et des blagues stupides jusqu’à un certain point, puis abandonner la tournure la plus folle de l’épisode 5. Si fort, si étrangement équilibré qu’il a juste je me sentais tellement mal, alors gratuit. Et en même temps, cet épisode, ainsi que les épisodes 7 et 8 en tant que finale de la saison, sont les plus cohérents en termes de narration et, enfin, de pur divertissement.
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La showrunner Leslye Headland nous a promis “beaucoup d’émotion, d’amour et de passion”, et même si je comprends maintenant ce qu’elle voulait dire, la série entière avait désespérément besoin d’un meilleur développement des personnages pour que ces éléments fonctionnent. Chacun d’entre eux, sans exception, a ses moments d’actions illogiques ou de brusques changements de comportement qui violent l’image qu’on avait d’eux, ou le peu d’attachement qu’on leur avait jusqu’alors. Et on pourrait dire que c’est pour montrer qu’ils sont tous humains, hésitants et imparfaits, mais ce n’est pas le cas, ce sont juste des rebondissements mal scénarisés.
Cela s’applique également aux deux personnages Jedi plus solides sous la forme de Master Sol de Lee Jung-jae et de Master Indara de Carrie-Anne Moss, qui dressent un tableau très clair et convaincant, jusqu’à ce qu’eux aussi soient pris dans d’étranges rebondissements et absurdités. . Et encore une fois, non pas parce qu’ils cachent quelque chose, nous le savons tous, mais parce qu’ils ont été dirigés d’une manière étrange.
Avec cette dichotomie entre « hé, c’était cool/frais/intéressant » et « qu’est-ce que je viens de voir », on peut même avoir du mal à voir plus loin jusqu’à arriver aux derniers épisodes, où toute la vérité sera révélée. Mais ce ne sera pas le cas. La série a délibérément laissé un tas de détails à régler dans The Acolyte : Saison 2, ce qui pourrait très bien se produire malgré les réactions et critiques négatives. Après tout, cela s’est déroulé à un moment très intéressant de la chronologie de Star Wars, et même si la série ne dépend pas autant du service des fans et des références que le travail de Dave Filoni, c’est juste là, vers la fin, pour lier cela directement aux entrées principales. , sur le manière très spécifique et avec de les personnages attendus par les fans. Et cela va au-delà du combat canonique et du concept par ailleurs passionnant de « The Vergence », que je ne révélerai pas ici.
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Dans l’ensemble, je comprends et soutiens le message principal que cette série voulait envoyer. Et non, chers ennemis, il ne s’agissait pas d’imposer l’inclusivité ou la musique pop dans votre fiction bien-aimée. Il s’agissait de craindre l’inconnu, de comprendre comment la religion peut passer de puissante à dangereuse, de prendre des décisions pour le meilleur et de gérer sa propre corruption de diverses manières. Et cela nous donne également l’une des meilleures descriptions de l’arrogance des Jedi, une arrogance qui était sinistrement prévisible à l’époque. Tout cela fait mouche, d’une manière si maladroite et parfois artificielle que cela ne semble ni réel ni convaincant. Et cela n’aide pas que le duo de l’acteur principal avec Mae/Osha d’Amandla Stenberg ne livre que quelques répliques crédibles.
Donc “le plus grand professeur est l’échec”, comme dirait Maître Yoda, et nous nous retrouvons avec une série plutôt imparfaite qui, une fois de plus, aurait pu être bien, bien meilleure. Vont-ils apprendre de cet échec tout en gardant ce qui est bon ou récupérable ? Je n’en suis pas sûr, car certains épisodes (3, 4, 6) et certains moments ici sont si rebutants que je crains que beaucoup ne s’en soucient plus. Mais avec un ton plus studieux, avec une mise en scène plus serrée, et sans les éléments qui vont à l’encontre de Star Wars et de la simple logique narrative, je veux maintenant savoir ce qui arrive à quelques personnages, même si j’exclus Osha et Mae.