L’ange malchanceux, quotidien Junge Welt, 9 septembre 2024

Le « Centro Teatro Attivo » de Milan, peu connu dans les pays germanophones, est en réalité un centre de formation pour les créateurs de théâtre. Mais ces dernières années, un groupe de diplômés et de jeunes acteurs se sont réunis autour de l’école et travaillent sur des productions avec lesquelles ils tournent en Italie et dans le monde. Cette année, ils étaient invités au festival de théâtre de Basse-Autriche Art Carnuntum (30 août – 7 septembre) avec deux œuvres mises en scène par le metteur en scène Mattia Sebastian Giorgetti sur des textes de Heiner Müller.

Giorgetti a suivi une formation de metteur en scène auprès de Theodoros Terzopoulos et Tadashi Suzuki et est directeur adjoint de la Compagnie Suzuki de Toga, le grand centre théâtral que Suzuki dirige au Japon. L’influence de l’avant-garde classique se retrouve également dans les deux œuvres qu’il présente à Carnuntum.

Une version « Médée » a été projetée le premier soir, qui s’inspire en grande partie de « Rivage dépravé/Matériau de Médée/Paysage avec les Argonautes » de Müller (mais aussi des parties des versions « Médée » d’Euripide et de Sénèque ainsi qu’un passage de la « Description » de Müller de l’Image « contient), donc »Hamlet Machine« a été joué le deuxième soir. La production fait également référence à la troisième production du festival de cette année, le classique “Hamlet” dans une production du groupe londonien “The Lords Chamberlain’s Men”.

Dans « Médée » comme dans « Hamlet Machine », Giorgetti évite toute approche classique ou naturaliste. Son “Médée” commence de manière presque élégiaque – la jeune actrice Cinzia Tropiano, dans le rôle de Médée, descend la pente jusqu’à l’amphithéâtre romain de Carnuntum, chantant un chant funèbre et tenant la Toison d’or à la main. Mais le beau tableau est immédiatement déconstruit : la guerre pour la Toison d’Or était une guerre économique qui concernait la domination politique et militaire des Grecs dans la mer Noire.

Accompagné d’une prostituée, apparaît « l’ange de l’histoire », qui fait référence à l’ange de Walter Benjamin dans « Sur le concept de l’histoire », qui à son tour a été immortalisé par Heiner Müller sous le nom d’« ange malchanceux » : malgré ses ailes puissamment précipitées, il il revient toujours enterré sous les décombres des guerres et des ravages du passé, et il est encore et encore condamné à voir la prochaine utopie disparaître comme le passé. Giorgetti ne montre pas les atrocités des guerres passées, mais les rend audibles avec le bruit des combats, les tirs de mitrailleuses et un discours d’Hitler de 1940 – un moment dystopique impressionnant.

Pour Médée, fille du roi et sorcière, également vénérée comme une déesse dans l’ancienne Colchide, la trahison de son peuple n’apporte pas de chance. Elle assassine son frère pour pouvoir remettre la toison à Jason et aux Grecs et s’échapper avec eux, mais Jason s’en va et la chasse. Sa seule option est de se venger. Dans la scène finale, elle est assise seule au bord de la scène, désormais représentée comme une femme plus âgée par la grande Benedetta Laurà. En tuant les fils qu’elle a donnés à Jason le Grec, l’ennemi, elle renonce à la maternité. Cela la relie à Ophélie de « Hamlet Machine », qui veut elle aussi reprendre entre ses cuisses le monde qui lui a donné naissance et dont la phrase « A bas le bonheur de la soumission » pourrait être écrite sur les deux morceaux.

Néanmoins, il n’y a pas de féminisme superficiel dans l’une ou l’autre production ; l’approche de Giorgetti reste sarcastique. Des scènes de danse à la manière d’une revue de numéros des années 40 interrompent l’action dramatique et ressemblent à un commentaire sur notre présent pas vraiment pacifiste. Hamlet apparaît sous de multiples personnifications, divisées en trois acteurs : en philosophe qui ne dit que « bla bla » aux vagues de l’océan, en marchand de pouvoir et en fils de la haute société qui préfère être une femme et porter des bretelles et des talons hauts. , mais cela ne le rend pas moins menaçant.

Avec le focus Heiner-Müller du Centro Teatro Attivo, le festival Art Carnuntum et sa directrice Constantina Bordin ont une fois de plus présenté des productions à la revendication universelle et humaniste. L’année prochaine, le festival sera élargi pour inclure des salles supplémentaires au château de Petronell, où seront projetées des productions qui ne sont pas adaptées à la scène en plein air. Des colloques et des débats sur la théorie et l’histoire du théâtre y auront également lieu. Vous pouvez rester excité.