l’architecture « moche » qui nous fascine depuis 1950 (aujourd’hui, avec un film préféré aux Oscars)

Plusieurs choses surprennent Le brutaliste (c’est-à-dire Le brutaliste) quand on se penche un peu sur le film qui lui a valu le Globo de Oro à Adrien Brody et cela semble un candidat sérieux pour balayer le Oscars. Outre sa longue durée (près de quatre heures, pause comprise), son succès incontestable frappe une année où se déroule un autre film sur un architecte (Mégalopole, de Francis Ford Coppolaqui raconte l’histoire d’un idéaliste qui vise à transformer un New York utopique et futuriste) n’a convaincu ni le public ni les critiques. Et bien sûr, il y a quelque chose de particulièrement intéressant : l’histoire de l’architecte brutaliste Lászlo Tóth, Juif hongrois et étudiant du Bauhaus, est complètement fictif.

Cela paraît compliqué de faire un film sur les bâtiments d’un architecte qui n’a jamais existé. La logique serait de penser qu’elle se base sur la vie de Le Corbusier ou tout autre architecte brutaliste qui a dû fuir les nazis à l’époque, mais en réalité personne important architecte juif est parti vivre aux États-Unis après la guerre, ce qui signifie que Brady Corbet et son co-scénariste, Ici Fastvoldont fait un bon travail de recherche à ce sujet. Corbet a préparé le personnage en étudiant minutieusement l’œuvre de Marcel Lajos Breuer, immigrant moderniste (également hongrois) d’origine juive. Judy Becker (L’agitation américaine, Carol) designer et architecte de renom derrière l’œuvre de cet architecte qui n’a jamais existé, a fréquemment mentionné Tadao Ando, Architecte japonais né en Ōsaka avec une fine sensibilité brutaliste et un savoir autodidacte. Et bien sûr, il y a aussi les architectes du Bauhaus.

En revanche, dans le nom du film réside ce que devrait être – en principe – le thème du filmmême si l’architecture est en réalité la façon dont le personnage canalise son traumatisme. Le brutaliste a son origine, comme il ne pourrait en être autrement, dans brutalismequi à son tour découle du terme français ‘béton brut» ou « béton brut » et a connu son apogée entre les années 1950 et 1970.

Il s’agit d’un type d’architecture qui repose sur la perception de la matière première, principalement le béton apparent, sur la perception des systèmes structurels et constructifs et même sur la perception des installations, comme les canalisations, lignes d’éclairage ou escaliersqui sont visuellement mis en valeur contrairement à la tendance habituelle à cacher tous ces éléments. Était Le Corbusier le premier architecte à utiliser le béton apparent pour l’habitat collectif au Unité d’Habitation Marseillecommandé par l’État français après la Seconde Guerre mondiale, où il a exprimé son opposition aux maisons unifamiliales urbaines parce qu’elles rendent la ville plus non durable, en termes de coûts et d’utilisation de l’espace.

Mais, au-delà du film lui-même, ce qui est surprenant, c’est pourquoi nous continuons à nous intéresser autant au brutalisme, présent dans notre pays jusque dans les clips vidéo des chiffonniers et dans les films légendaires et acclamés (Qu’ai-je fait pour mériter ça ? de Almodóvar, Collègues, de Éloy de l’Église, ou le plus récent Torremolinos 73de Pablo Berger). “Je me souviens que, quand j’étais petite, la première fois que j’ai vu Torres Blancas Cela me ressemblait à un artefact largué d’un vaisseau spatial. J’ai adoré”, dit le architecte Teresa Castillo lorsque nous l’avons interrogé sur l’intérêt que suscite ce type de bâtiments. “Je pense qu’ils nous attirent parce qu’ils brisent nos schémas, ce ne sont pas des bâtiments normaux, ce sont des sculptures, austères, décontextualisées dans l’environnement urbain et dans le temps. D’une part, elles se connectent aux civilisations du passé, les pyramides par exemple, et ils nous projettent dans un monde futuriste, alimenté par des films comme Coureur de lame“.

“Ils se connectent aux civilisations du passé et nous projettent vers un monde futuriste, alimenté par des films comme “Blade Runner””

“Il ne vous laisse pas indifférent, que vous l’aimiez ou le détestiez. Outre nos préférences esthétiques, nous devons le valoriser dans son contexte historique et ses principes. Il naît de la nécessité de reconstruire L’Europe après la Seconde Guerre mondiale. Il faut une architecture de structures régulières, peu coûteuses et d’exécution rapide, qui donne naissance à des géométries pures et à l’utilisation du béton à l’état brut”, souligne-t-il.

“C’est un style qui ne se cache pas”, dit-il. Raúl García Tarancoarchitecte et éditeur de Architecture et affaires. “Ce Simplicité apparente et absence de « déguisement » Il s’adapte clairement au besoin actuel d’une grande partie de la population de rechercher l’essence, de rechercher des éléments et des formes qui sont montrés tels qu’ils sont. Il faut comprendre qu’il s’agit d’une tendance architecturale apparue dans la période d’après-guerre et qui recherche la primauté de la fonctionnalité sur l’ornement. Pour ce faire, on utilise le béton comme matériau principal non seulement pour la construction, comme c’est le cas dans la plupart des bâtiments, mais aussi comme finition, générant une esthétique qui, associée à l’utilisation de lignes fermes et bien définies, Il transmet l’harmonie dans ses proportions. Bien qu’il s’agisse d’un style largement vilipendé par beaucoup, une grande partie de son influence et de sa présence dans la société est due à ses apparitions dans d’autres arts comme la musique ou le cinéma. Que C. Tangana a décidé d’enregistrer le clip vidéo de Te manger entier dans un joyau national brutaliste comme le Maison Carvajal, ou son apparition dans des films comme Une orange mécanique, 1984, Resident Evil : Afterlifemême certains plus actuels et situés dans le futur comme Coureur de lame 2049 o Dune, ont montré qu’il s’agit d’un style dont la force et le dynamisme lui permettent de s’adapter de manière imbattable aux situations sociales les plus disparates et aux scénarios les plus futuristes.

“Nous devons comprendre le brutalisme non seulement d’un point de vue esthétique, mais aussi d’un point de vue éthique”

Pourquoi sommes-nous toujours intéressés comme ça ? “Nous devons comprendre le brutalisme non seulement d’un point de vue esthétique, mais aussi d’un point de vue éthique”, déclare García Taranco. “C’est un style et des constructions qui répondent à des principes éthiques qui ont réussi à reconstruire une Europe qui se remettait encore de la crise. blessures subies après la Seconde Guerre mondiale. Aujourd’hui, elle est toujours présente par des architectes et des designers captivés par la beauté et la praticité de ces constructions austères. Ce regain d’intérêt s’accompagne d’un souci de pérennité de la société. L’utilisation d’un seul matériau la construction élimine l’utilisation de l’ornementation, minimiser l’impact environnemental de la construction. Quelque chose d’apparemment nouveau mais que Le Corbusier utilisait déjà. De plus, c’est un style architectural qui répond efficacement aux défis actuels non seulement au niveau de la construction, mais aussi au niveau urbain. L’efficacité énergétique des bâtiments et les marges bénéficiaires positives, qui résultent de l’utilisation de matériaux de construction apparents, provoquent une intégration dans l’environnement qui crée une esthétique d’harmonie et d’efficacité tant à l’intérieur des bâtiments que dans leur environnement. relation avec l’environnement urbain“.

L’architecte souligne également que ceux qui ne sont pas attirés par ce style c’est parce qu’ils ont en tête “bâtiments massifs et puissants qui génèrent un rejet presque immédiat en les voyant. ” Cependant, je les invite tous à faire une visite au couronne d’épinesde Fernando Higueras. Cette construction est l’une des principales icônes du brutalisme en Espagne et tant l’harmonie des formes et des proportions extérieures que la beauté de son espace intérieur sont un exemple de la façon dont un bâtiment peut être raffiné sans avoir besoin d’utiliser des ornements supplémentaires.

“Nous devons essayer d’éliminer de notre esprit l’idée qu’il s’agit d’un style dont les formes sont froides et hostiles. L’utilisation de la lumière dans des bâtiments comme le Salk Institute ou le Parlement national du Bangladesh, conçu par Louis Kahnou la subtilité des formes réalisées avec le béton dans les bâtiments de Félix Candela ou le Musée d’Art de Teshima de Ryue Nishizawa, où le béton est compris comme une continuation naturelle de l’environnement, ils sont un exemple de la façon dont un matériau apparemment froid et rigide peut devenir des espaces accueillants qui transmettent sérénité et beauté à ceux qui les visitent.

Plusieurs choses surprennent Le brutaliste (c’est-à-dire Le brutaliste) quand on se penche un peu sur le film qui lui a valu le Globo de Oro à Adrien Brody et cela semble un candidat sérieux pour balayer le Oscars. Outre sa longue durée (près de quatre heures, pause comprise), son succès incontestable frappe une année où se déroule un autre film sur un architecte (Mégalopole, de Francis Ford Coppolaqui raconte l’histoire d’un idéaliste qui vise à transformer un New York utopique et futuriste) n’a convaincu ni le public ni les critiques. Et bien sûr, il y a quelque chose de particulièrement intéressant : l’histoire de l’architecte brutaliste Lászlo Tóth, Juif hongrois et étudiant du Bauhaus, est complètement fictif.