Lars Eidinger : Ce qu’il peut faire – et ce qu’il ne peut pas faire

Nous sommes trop tard, nous n’avons entendu que la moitié de la conférence de presse, mais parfois c’est une bonne chose. “Quoi ?”, demande le célèbre acteur Lars Eidinger, assis en Crocs et en sweat à capuche, aux journalistes et blogueurs réunis au Ständehaus de Düsseldorf.

« Que dit la question de notre société quant à savoir si un acteur est autorisé à prendre des photos ? Pourquoi nous définissons-nous à travers les métiers ? Quelle est cette étrange conséquence d’une méritocratie ? Je ne me définis pas par mon métier. Peut-être que demain je serai quelque chose de complètement différent.

“Peut-être que demain je serai quelque chose de complètement différent.” Avec cette phrase, vous vous trouvez en plein centre de l’exposition « O Mensch » à Düsseldorf, au milieu du phénomène Lars Eidinger. En fait, personne n’a jamais prétendu qu’un acteur n’était pas autorisé à prendre des photos (ce qui serait difficile à faire respecter au vu de la liberté artistique garantie par la Constitution). Mais de nombreuses personnes, y compris lors de cette conférence de presse, se demandent pourquoi l’un des acteurs les plus en vue du pays – sans jamais avoir fréquenté une académie d’art ni avoir fait de l’art pendant longtemps – a soudainement reçu une exposition personnelle dans l’un des plus prestigieux d’Allemagne. musées renommés.

De la scène au musée

Outre Lars Eidinger, Mike Kelley, le sombre titan américain de Détroit, longtemps canonisé et présent dans les musées du monde entier, expose actuellement au K21, le département contemporain de la collection d’art de Rhénanie du Nord-Westphalie. Yoko Ono suivra à la fin du mois, suivie de Katharina Sieverding en novembre. Tous les meilleurs artistes. Et Eidinger, qui apparaît dans « Tatort » et dans la Schaubühne de Berlin (il a publié son premier livre photo en 2020).

Mais peu importe qui il est : si Lars Eidinger expose ses tableaux dans ce musée d’art et se laisse présenter comme un artiste, alors ces tableaux accrochés au mur devront être considérés et évalués comme de l’art. C’est ce à quoi les musées apprennent à leurs visiteurs depuis des décennies : prendre au sérieux tout ce que vous voyez ici, disent-ils ! Parce que c’est important pour la société, pour vous en tant qu’être humain.

C’est précisément pour cela que le musée est aujourd’hui un lieu si mythique et assiégé : il pose le cadre qui crée du sens dans un monde confus. En tant que critique, cela vous met dans une position délicate. Parce que Lars Eidinger est peut-être vraiment un bon artiste et pas seulement une célébrité qui prend des photos et est censée amener des visiteurs. C’est possible.

En tant que critique, vous ne pouvez pas dire « L’art peut tout faire » et ensuite vérifier le ticket. Ils traitent donc avec Lars Eidinger, comme le « FAZ » et le « Süddeutsche » et d’autres médias, au lieu de présenter WELT à un brillant photographe qui n’apparaît malheureusement pas dans « Tatort ». Et qui n’expose malheureusement pas au K21.

Juste des relations publiques ? Lars Eidinger dans K21

Ce problème inhérent de critique est grand pour le musée – les relations publiques, les bonnes paroles et de très nombreux visiteurs sont garantis par Lars Eidinger. Susanne Gaensheimer le sait. Elle dirige la collection d’art de Rhénanie du Nord-Westphalie et a invité Eidinger à couvrir un demi-étage et à jouer le rôle de DJ après l’ouverture de l’exposition au musée. Dans les images d’Eidinger, Gaensheimer reconnaît « une grande empathie et un sens disséquant de la réalité » ainsi qu’une « conscience sincère de sa propre fragilité ».

“De la multitude d’images”, promet l’annonce de l’émission, “le thème qui émerge est la vie quotidienne dans les centres-villes du monde entier, caractérisée par des promesses de bonheur et de tristesse”. Les quelque 150 photos prises au cours des six dernières années montrent des constellations prises dans l’espace public : des barrières égarées, des objets, des caddies remplis d’affaires, des plantes défiant le béton, une architecture insensée, des personnes habillées ou façonnées de manière ostentatoire.

Il y a un appel doux et mélancolique à la concentration sur un écart surprenant mais non menaçant ou véritablement excentrique par rapport à la norme, qui se produit dans presque tous les motifs et auquel il est facile de se livrer. Il est répété dans les tirages de même taille, pour la plupart accrochés dans des grilles, avec certains motifs imprimés en plus grand et d’autres en noir et blanc.

Le monde est merveilleux, surprenant et parfois un peu triste, disent ces images. Vous pouvez le voir comme ça. Ce ne sont pas non plus de mauvaises photos. Mais ils ne décortiquent rien non plus ; ils s’en tiennent trop aux détails sans s’intéresser aux connexions. Lars Eidinger aime capturer des sujets « intéressants », pas les possibilités de créer des images. Sur Instagram ou sous forme de livre illustré pratique, ce mode sourire fonctionne avec une touche de prévenance.

Eidinger rejette désormais Instagram ; il dit que cela l’a rendu accro, alors il a supprimé son compte. C’était une nouvelle à l’époque. Et qu’en est-il de la « grande empathie » qui est censée s’exprimer ici ? Chez Lars Eidinger, on ne voit presque jamais de visages, qui constituent le moyen d’expression humain le plus important. L’empathie se crée chez les gens principalement à travers les expressions faciales et les gestes. Les photos qui touchent montrent presque toujours des visages ; ici, on a tendance à voir des chevelures et des nuques.

Les gens mendient, dorment, regardent leur téléphone portable. Les photos du smartphone d’Eidinger ont été prises à son insu. Il est très rare que quelqu’un regarde en arrière. Il n’y a aucune interaction entre le photographe et les protagonistes des images, pour plusieurs raisons. Surtout, c’est plus facile que de demander la permission à quelqu’un.

Photographe à distance

Ou c’est simplement son principe artistique. Quoi qu’il en soit, le monde que Lars Eidinger capture dans ses images semble étrangement silencieux, même s’il regorge de coïncidences et de détails soigneusement observés. Les gens semblent toujours isolés, tout comme le photographe. Mais est-ce un exploit ?

La photographie documentaire se caractérise notamment par un intérêt plus profond pour l’autre, qui révèle également la vulnérabilité de l’autre. Lars Eidinger reste à distance. Il ne prend aucun contact. Les photos de « O Mensch » sont prises dans des espaces publics qu’il traverse et dont il peut se retirer à tout moment. Les seules personnes qui doivent y rester de façon permanente sont celles qui travaillent dans la rue ou qui y vivent. Il photographie très souvent les deux groupes.

On y voit des gens exerçant des emplois précaires : le motif de l’affiche de l’exposition est un homme en costume de Mickey Mouse, se reposant au soleil du soir sur les rives du lac Léman. Vous pouvez également voir des supports publicitaires humains sur un îlot de circulation (Cleveland, 2021, vidéo) et un vendeur de fleurs.

D’autres vivent dans la rue. Eidinger aime créer des contrastes entre la misère sans abri de ces sans-abri et les promesses de salut grâce au consumérisme, par exemple lorsqu’il les capture devant un magasin de literie de luxe ou sous une publicité montrant des familles heureuses assises autour de tables dressées au restaurant.

Que veut nous dire cette accentuation des contrastes ? La plupart des sans-abri ne campent pas devant des panneaux publicitaires, des vitrines ou à côté de distributeurs automatiques parce qu’ils veulent faire partie d’un tableau vivant socialement critique, mais parce que cet endroit leur convient.

On trouve des sans-abri partout dans les villes où Lars Eidinger prend ses photos ; on peut les photographier dans toutes sortes de constellations. C’est le photographe qui sélectionne ces instants et les transforme en motifs récurrents dans son travail. Il n’y a rien de mal à cela. Mais on peut se demander pourquoi il fait cela.

La phrase « Le monde est montré tel qu’il est », ce qui est rare pour un musée d’art, est mentionnée dans l’annonce, mais aucune image ne montre le monde tel qu’il est, pas même un million d’images. Les images montrent avant tout une chose : une attitude envers le monde. « Oh Mensch » montre des moments drôles et des stéréotypes simples. La photographie de Lars Eidinger reste toujours à une distance sûre des autres, mais ne veut pas renoncer aux effets émotionnels et socialement critiques que des personnes précaires, inconnues et sans visage peuvent produire dans sa photographie.

L’affirmation selon laquelle quelqu’un est empathique ne peut être ni réfutée ni objectivement confirmée. Mais vous pouvez regarder la photographie mème de Lars Eidinger, qui a été élevée sur un piédestal trop haut dans K21, et dire : celle-ci n’est pas celle-là.

“Lars Eidinger. Oh mec”jusqu’au 26 janvier 2025, K21, Düsseldorf, catalogue 40 euros (Hatje Cantz)