Très peu de villes peuvent égaler la production artistique d’Atlanta pendant le Mois de l’histoire des Noirs, et cette dernière saison de célébration n’a pas été différente. Parmi les nombreuses célébrations et rassemblements locaux, il y avait des spectacles de danse, de théâtre et de chant.
Le Fox Theatre, l’une des salles de spectacle les plus anciennes et les plus populaires d’Atlanta, a présenté des spectacles distincts de l’Alvin Ailey American Dance Theatre et Tina : La comédie musicale de Tina Turner.
Avec les deux spectacles se déplaçant vers d’autres villes La voix d’Atlanta les éditeurs, Stan Washington et Donnell Suggs, ont pris le temps d’assister aux représentations des deux émissions et ont fourni des critiques à la première personne.
Alvin Ailey revient et ne déçoit pas
De Stan Washington
L’Alvin Ailey American Dance Theatre a fait son voyage annuel dans sa « deuxième maison » Atlanta avec une autre représentation exceptionnelle au Fabulous Fox Theatre, du 16 au 19 février.
Plus de 4 000 personnes ont assisté au SatFeb. 18 représentation en matinée. Ma première représentation d’Alvin Ailey a eu lieu au Atlanta Civic Center au milieu des années 1970. Les danseurs ont changé de nombreuses fois au fil des décennies, tout comme les performances – sauf pour Révélation- mais la haute qualité des performances n’a pas baissé d’un iota, ce qui est l’une des raisons pour lesquelles Alvin Ailey reste l’une des premières compagnies de danse au monde.
La représentation de samedi à 14 h s’est terminée par l’obligatoire Révélation, que l’entreprise devra effectuer dans 1000 ans. Rien de nouveau à signaler ici. Il a été exécuté parfaitement – à mon avis et au moins au goût des fidèles fans d’Ailey, d’après l’apparence et le son de la foule tout au long de la performance.
Le programme s’est ouvert avec Créature nocturne créé par Ailey en 1974. Le mouvement en trois parties présentait la musique de feu la légende musicale Duke Ellington. Bien qu’il ait été créé il y a plus de quatre décennies, pour beaucoup de ce public multiculturel, il s’agissait peut-être de nouveau matériel. Les costumes du premier mouvement et l’éclairage n’ont guère amélioré la performance des danseurs qui étaient au rendez-vous. Les costumes semblent plus appropriés pour les deux mouvements suivants basés sur la musique d’Ellington.
L’éclairage et le costume ont repris un peu plus pour les deux prochaines représentations Pour quatre
(2021) et Se dérouler (2007) tous deux chorégraphiés par l’actuel directeur artistique Robert Battle. Battle n’est pas un chorégraphe de second ordre. Son travail peut facilement rivaliser avec celui d’Ailey. Pour quatre a présenté la musique de Wynton Marsalis.
Se dérouler présente la voix époustouflante de la chanteuse d’opéra Leontyne Price et met en valeur les magnifiques mouvements des danseurs Jacquelin Harris et Kanji Segawa. C’est aussi une pièce digne d’être jouée année après année, longtemps après la retraite de Battle.
Il s’agissait d’une autre performance et d’un programme solides de la part de l’entreprise. Je souhaite juste que le premier mouvement de “Night Creatures” soit un peu plus créatif avec l’éclairage et les costumes.
La même question me vient à l’esprit chaque fois que je regarde un spectacle de l’Alvin Ailey American Dance Theatre : comment ne pas dire que ces danseurs ne sont pas des athlètes ?
Qu’est ce que l’amour a à voir avec ça? Tout répond “Tina”
Par Donnell Suggs
Tina : la comédie musicale de Tina Turner a ouvert ses portes au Fox Theatre le mardi 21 février et dès les premières minutes du spectacle, il y avait une énergie vénérée par la foule de plus de 4 600 personnes à guichets fermés que je pouvais ressentir depuis mon siège. De la musique aux performances de Turner ce soir-là, l’actrice Zurin Villanueva (Noami Rodgers joue également Turner les autres soirs), Tina est digne de tout le battage médiatique qui a entouré le spectacle. En fait, c’était mieux qu’annoncé.
L’acte d’ouverture commence avec Turner enfant chantant à l’église de Nutbush, Tennessee. Jouée avec brio par Ayvah Johnson, la jeune Anna Mae Bullock a volé la vedette à chaque fois qu’elle était sur scène. Les chagrins qui ont été partagés à propos de l’enfance et de la vie de Turner en tant que jeune chanteur marié à un Ike Turner abusif apparaissent tout au long de la représentation. C’est dommage que le spectacle ne vire pas dans une autre direction, mais le récit de Turner battant les pronostics et reconstruisant sa carrière en tant que l’une des plus grandes artistes solo au monde est l’histoire qui continue d’attirer des clients payants. Le travail de Garrett Turner en tant que Ike Turner était excellent, en particulier lorsqu’il était en mode chef d’orchestre. Il ne fait aucun doute qu’il regarde des heures de vidéo de Turner au travail.
L’acte d’ouverture de Tina est presque deux fois plus long que le deuxième acte et comprend des performances de classiques comme “Nutbush City Limits”, “Shake a Tailfeather” et un “Fool in Love”. Les mouvements de danse et la chorégraphie de la Villenueva dans le rôle de Tina et des belles Ikettes jouées par Aliyah Caldwell, Reyna Guerra, Takia Hopson et Parris Lewis étaient étonnants. Tirez une vidéo Youtube de la vraie Tina Turner et des Ikettes en train de jouer “Fool in Love” et il y a très peu de différence. À l’exception de la fin du spectacle, les performances de Tina avec les Ikettes étaient la meilleure chose à propos de Tina.
Le premier acte se termine par “I Don’t Wanna Fight No More”, qui est mal placé dans la chronologie réelle de Turner mais bien placé dans le flux de la série.
Le spectacle n’était cependant pas totalement parfait, car l’acte II s’ouvre avec “Private Dancer”, l’une des chansons les plus célèbres de Turner et la chanson titre de son album de 1984. Avec la compréhension totale que la pièce est écrite par le dramaturge gagnant de Pulitzer Katori Hall et doit supporter les flux et reflux d’une pièce, la partie “Private Dancer” de la pièce fait allusion au fait que Turner doit danser pour gagner sa vie, alors qu’en réalité la chanson est venue à un moment où elle était elle le plus puissant et le plus gratuit. En tant que grand fan de Turner et en particulier de cette chanson, je n’ai pas compris ni apprécié cette performance.
Le spectacle se termine par une performance puissante de “(Simply) The Best”, mais lorsque Villanueva a chanté “What’s Love Got to Do With It” et “We Don’t Need Another Hero”, ses dons en tant que chanteuse ont brillé le plus. Le spectacle vaut le détour rien que pour ces deux performances.
Tina est une merveilleuse démonstration de respect pour l’un des plus grands artistes de scène au monde. Cela vaut vraiment la peine d’être revu… et encore.
Photo par Donnell Suggs/La Voix d’Atlanta
