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Alors que l’intelligence artificielle devient de plus en plus populaire pour générer des images, un question a tourmenté le monde de l’art : l’IA peut-elle créer de l’art ?
À la galerie bitforms de San Francisco, la réponse est oui. Une exposition intitulée “Imagination artificielle” est présentée jusqu’à la fin décembre et présente des œuvres créées avec ou inspirées par le système d’IA générative DALL-E ainsi que d’autres types d’IA. Avec DALL-E, et d’autres systèmes similaires tels que Stable Diffusion ou Midjourney, un utilisateur peut taper des mots et récupérer une image.
Steven Sacks, qui a fondé la galerie originale de bitforms à New York en 2001 (le site de San Francisco a ouvert ses portes en 2020), s’est toujours concentré sur le travail avec des artistes à l’intersection de art et technologie. Mais il s’agit peut-être de la première exposition d’art à se concentrer sur DALL-E, qui a été créée par OpenAI, et c’est la première que Sacks a présentée qui se concentre si directement sur le travail créé avec l’IA, a-t-il déclaré à CNN Business.
L’utilisation de technologies telles que l’impression 3D et Photoshop est monnaie courante dans l’art. Mais les nouveaux systèmes de conversion texte-image tels que DALL-E, Stable Diffusion et Midjourney peuvent produire des images impressionnantes à la vitesse de l’éclair, contrairement à tout ce que le monde de l’art a vu auparavant. En quelques mois seulement, des millions de personnes ont afflué vers ces systèmes d’IA et ils sont déjà utilisés pour créer des films expérimentaux, des couvertures de magazines et des images pour illustrer des reportages. Pourtant, alors que ces systèmes gagnent du terrain, ils courtisent également la controverse. Par exemple, lorsqu’une image générée avec Midjourney a récemment remporté un concours d’art à la Colorado State Fair, elle a provoqué un tollé parmi les artistes.
Pour Sacks, les systèmes d’IA générative comme DALL-E ne sont « qu’un outil de plus », a-t-il déclaré, notant qu’au cours de l’histoire, les artistes ont utilisé des travaux antérieurs pour créer de nouvelles œuvres de diverses manières.
“C’est un partenaire brillant sur le plan créatif”, a-t-il déclaré.
« Imagination artificielle » couvre plusieurs médiums et de nombreux styles différents, et comprend des artistes connus pour utiliser la technologie dans leur travail, tels que Refik Anadol, et d’autres qui y sont plus novices. Cela va de la boucle vidéo de 30 minutes d’Anadol d’un ordinateur sur une scène de nature en constante évolution aux collages d’images lumineuses de Marina Zurkow, créées avec l’aide de DALL-E, qui rappellent presque la propagande soviétique mélangée à des livres de contes à l’ancienne.
Les sacs ont dit l’exposition, qui est présentée par bitforms et la société de capital-risque Day One Ventures, est à bien des égards une émission éducative sur l’état de DALL-E et sur la façon dont les artistes utilisent l’IA.
De nombreuses pièces sont plus simples dans leur utilisation de l’IA, et de DALL-E en particulier, comme l’impression 2022 d’August Kamp, “nouvelle version expérimentale, état de l’art”, qui ressemble à un gros plan d’une stéréo rétro-futuriste sur un vaisseau spatial. Kamp a déclaré qu’elle avait commencé à le créer en tapant ce qu’elle appelle une amorce – une série de mots comme “granuleux”, “détaillé”, “cinématographique”, “film immobile” – destiné pour évoquer l’esthétique qu’elle aimerait, qui dans ce cas était censée donner l’impression qu’elle regardait un film et venait de le mettre en pause, a-t-elle déclaré. Puis elle a ajouté des mots dans l’espoir de générer des synthétiseurs électroniques qui “avaient l’air aussi bizarres qu’ils sonnaient”, a-t-elle déclaré.
La pièce finale est une combinaison d’environ 30 images générées différentes, qui ont été peint section par section – un processus qui utilise l’IA pour agrandir l’image en y ajoutant plus d’éléments. Kamp a également utilisé Photoshop pour peaufiner l’image globale.
Kamp a souligné que l’idée générale des galeries d’art donne l’impression que l’art de qualité est rare, mais elle considère les outils d’IA génératifs comme DALL-E comme un moyen d’amener les gens à considérer que l’art peut être abondant (par exemple en faisant en sorte que n’importe qui peuvent se réveiller d’un rêve saisissant, taper une description de ce qu’ils imaginaient et générer une image exprimant leurs pensées).
“Pour moi, l’art est et devrait être très abondant parce que je le vois comme une expression d’amour et de sentiments, ce que je pense être des choses abondantes”, a-t-elle déclaré.
Certaines des pièces exposées utilisent l’IA de manière plus indirecte (et peut-être idiote), comme une sculpture de 2020 de Alexandre Reben appelé “Cesi N’est Pas Une Barrière”. Reben a utilisé l’IA comme une sorte de directeur artistique : il a utilisé le générateur de texte GPT-3 et un ensemble personnalisé d’algorithmes pour générer une description d’une œuvre d’art inexistante accrochée au mur de la galerie bitforms. Il comprend le titre, le nom d’un artiste fictif – Norifen Storgenberg, qui est répertorié comme “Suédois, né en 1973” – et un texte tel que “Cela a une sensation très domestique, et pourtant c’est très oppressant” et “L’utilisation de la question de la police menottes est frappant. Dans le contexte de la société, ils sont utilisés pour retenir les prisonniers, et pourtant ici, ils sont utilisés pour créer une barrière entre le spectateur et l’œuvre.
Reben a construit sa sculpture, qui est également accrochée au mur, autour de la description, avec des éléments tels que des bardeaux de toit verts, une lumière de porche, des barres d’appui en métal et des menottes.
“Je voulais simplement le dire: voici une gamme d’artistes, voici des façons vraiment différentes de présenter ce genre de travail, de vivre avec ce genre de travail, de se connecter avec ce genre de travail”, a déclaré Sacks. “Je voulais que les gens posent des questions à ce sujet.”
