L’art est marketing • L’ÉCONOMIE COLOGNE

Anton Fuchs est né à Cologne et est l’un des artistes contemporains les plus connus de notre ville. Agé de 65 ans, il dirige le studio Anton Fuchs avec l’artiste plasticienne Heike Haupt. Il crée de l’art abstrait multidimensionnel depuis plus de 40 ans. Tantôt il explore les limites du jeu de la toile et du papier, tantôt l’association de la cire et de l’acier. Son art peut être beaucoup de choses, mais pas unidimensionnel.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : Comment avez-vous réalisé que vous étiez artiste ou que vous vouliez devenir artiste ?

Anton Fox : Après avoir terminé mon apprentissage en 1976, j’ai fait la connaissance de nombreux artistes. Entre autres Michael Buthe, Udo Kier, Jürgen Zeltinger et bien d’autres. C’est ainsi que j’ai découvert l’art.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : Monsieur Fuchs, qu’est-ce que l’art ?

Anton Fox : Les avis divergent sur cette question. Je le dirais comme ceci : l’air du temps actuel détermine si et ce qu’est l’art.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : Quelle est l’importance de votre ville natale de Cologne pour votre créativité artistique et votre travail ?

Anton Fox : Dans les années 1980, Cologne était la métropole artistique du monde. C’est pourquoi j’ai eu la chance de ne pas avoir à quitter mon pays d’origine.

Du marché de l’art de Cologne à Art Cologne

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : La première “Art Cologne” a eu lieu à Gürzenich dans les années 1980 et est devenue l’une des principales foires d’art au monde. Pouvez-vous nous dire comment cette évolution s’est produite ?

Anton Fox : Il y avait plusieurs raisons à cela : En 1967, le soi-disant « Marché de l’art de Cologne » a été fondé par Rudolf Zwirner et Hein Stünke. Le chef du département culture de l’époque, Kurt Hackenberg, a soutenu les fondateurs et mis à disposition les salles du Gürzenich. A cette époque, il n’y avait pas de marché ou de foire pour l’art jeune. Il y avait un grand intérêt et le nombre de visiteurs était énorme. Enfin, l’art jeune est devenu accessible et achetable pour le grand public. Les galeristes ont inopinément vendu beaucoup. Il faudra attendre les années 1980 pour que la foire devienne Cologne artistique renommé.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : Quels mécanismes de marché doivent jouer pour qu’une scène/foire artistique se développe ainsi ?

Anton Fox : Une chose mène à une autre. Tout s’explique facilement par la suite. Dans l’art, c’est comme la bourse. Si je parie sur l’artiste X aujourd’hui, c’est l’espoir d’évolutions futures. Bien sûr, l’environnement, l’infrastructure, etc. jouent également un rôle dans une ville de foires. La soif d’art nouveau et jeune après toutes ces années de guerre était grande.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : Parfois, Cologne a été dépassée dans le classement par des villes comme Bâle. Comment cela peut-il être expliqué?

Anton Fox : Bâle a commencé à peu près au même moment que Cologne. A cette époque, il n’y avait aucune restriction d’accès au salon de Bâle. C’était une foire commerciale, mais elle était immédiatement internationale. Ce n’est que dans les années 1990 que Bâle est devenue plus exclusive et a ainsi créé une marque unique. Les événements autour de la foire sont également devenus des événements culturels auxquels seuls quelques-uns avaient accès. Bâle est synonyme de luxe et d’exclusivité et compte désormais d’importantes foires satellites telles que Art Basel Miami, Art Basel Hong Kong et Art Basel Paris.

Comment fonctionne le marché de l’art ?

Depuis plus de quatre décennies, le travail artistique de Fuchs rencontre l’air du temps.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : Quel rôle jouent les marchés des tops et des flops sur la scène artistique ? À l’aide d’un exemple, décrivez comment fonctionne le marché de l’art, quels acteurs du marché interagissent et quelles règles s’appliquent et s’appliquent.

Anton Fox : Différents facteurs jouent ici un rôle : Le commerce de l’art est un vaste réseau composé de différents acteurs. Il y a le collectionneur, les galeries, les foires, les maisons de vente aux enchères et enfin les musées. Un artiste qui passe par toutes ces stations est l’un des meilleurs artistes du monde. De nombreux artistes qui n’appartiennent pas à ce marché peuvent tout de même obtenir des prix très élevés pour leur travail. Vous avez trouvé des amants pour votre travail.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : L’art ne concerne-t-il que la “réalisation et le développement personnel et la forme d’expression” de l’artiste créateur, ou s’agit-il finalement d’un modèle commercial dans le but de vendre quelque chose et de gagner de l’argent ?

Anton Fox : Bien sûr, tout est question de réalisation et d’expression personnelle. Cependant, la monétisation du résultat dépend de nombreux facteurs. Un artiste passe aussi par des phases, a des étapes de développement. Ceux qui veulent obtenir les bénédictions du monde de l’art risquent d’échouer. Cela ne dépend pas de l’artiste.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : Il n’existe donc pas d’artiste créatif et inventif pour l’art. Cela semble donc être une notion plutôt romantique ?

Anton Fox : Oui, bien sûr. Mais l’idée de créer pensivement un chef-d’œuvre au crépuscule et de pouvoir en vivre est une idée romantique et irréaliste. Des œuvres dites de commande sont encore créées aujourd’hui. Si l’artiste s’est fait un nom, il le deviendra sans doute de plus en plus. Le travail “gratuit” peut être financé avec lui.

L’art comme investissement

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : L’art a probablement toujours été un investissement. Un investissement conjugué à l’espoir d’une plus-value. A-t-il toujours été comme ça? Et y a-t-il une tendance reconnaissable chez les gens à utiliser leurs possibilités et moyens financiers pour investir dans des marchés dont ils n’ont en réalité que peu ou pas d’idée ?

Anton Fox : C’est un investissement si c’est un artiste qui est sur le courant marché de l’art joue un rôle. C’est juste une question d’offre et de demande. La disponibilité est la clé. Si vous achetez aujourd’hui un Gerhard Richter, un Sigmar Polke ou un Martin Kippenberger, vous aurez certainement fait un bon investissement. Cependant, de nombreux collectionneurs investissent dans l’art pour l’art. Il ne s’agit pas d’un investissement, mais d’une passion pour l’art.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : Cette volonté d’investir a sans aucun doute un effet de formation des prix ; probablement au grand dam de l’amateur d’art ou participe-t-il à la spirale de l’évolution des prix ?

Anton Fox : Les derniers mordent… Non, comme je l’ai dit, c’est une question d’offre et de demande. Bien sûr, lorsque la demande augmente, les prix montent. L’art est un luxe et un luxe que les gens veulent s’offrir.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : Est-il possible d’éviter un mauvais investissement sur le marché de l’art ? Si oui, comment ?

Anton Fox : La question est : qu’est-ce qu’un mauvais investissement ? Dans les années 1970, il y avait des artistes qui atteignaient des prix très élevés et qui ne sont plus d’actualité aujourd’hui. Mais il y avait aussi des artistes dont les œuvres valent aujourd’hui des millions. Malheureusement je n’ai pas de boule de cristal. L’art doit toujours vous toucher. Acheter juste à partir d’une idée d’investissement peut être couronné de succès à court terme, mais ce n’est pas prévisible à long terme.

Les collectionneurs classiques s’éteignent

Noir et or : Fuchs crée une nouvelle harmonie à partir d’apparences opposées.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : L’art peut-il être transformé – ou plutôt « partagé » ? Alors qu’il s’agissait toujours de « posséder et d’avoir », à l’avenir « l’utilisation temporaire de l’art » pourrait être un objectif et un motif. Cette évolution serait diamétralement opposée au “collecte”. Et ce motif est ancré ontogénétiquement en nous, les humains. Une telle évolution est-elle envisageable ?

Anton Fox : Pour le moment, il semble que le collectionneur classique ne sera plus là pour longtemps. La possession ne semble plus pertinente. Les valeurs changent, du moins parmi la jeune génération.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : Ainsi, à l’avenir, l’artiste ne vivra plus du produit partiel de la vente de ses œuvres, mais du revenu partiel de la location. Les galeries conservent leur rôle d’intermédiaires.

Anton Fox : C’est envisageable.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : Monsieur Fuchs, combien de peintures et de sculptures créez-vous chaque année et combien en vendez-vous ?

Anton Fox : C’est très différent. Cela dépend beaucoup du budget des entreprises qui investissent dans l’art. Nous avons une large gamme de produits. Ma collègue Heike Haupt travaille avec des sculptures et des peintures, je me concentre sur l’abstraction dans les objets et les installations. Nos collectionneurs viennent d’horizons très variés. Des médecins aux entreprises, tout est inclus.

L’ÉCONOMIE DE COLOGNE : Selon vous, y a-t-il du « mauvais » art ?

Anton Fox : Non, c’est toujours dans l’œil du spectateur.

(Jana Leckel et Eugen Weis)