Je n’ai pas beaucoup voyagé, mais je crée immédiatement une œuvre basée sur tout ce que je vois, explique l’artiste textile Edīte Pauls-Vīgnere, qui a reçu cette année le prix Purvīša pour sa contribution de toute une vie. Une conversation avec l’artiste sur Rembrandt et son frère Raymond, les souvenirs des années de guerre et toutes les lettres stockées dans Radio pourquoi ? A la croisée d’une époque.
L’émission est diffusée le samedi midi, mais cette fois l’enregistrement de la conversation a lieu à une heure où il fait déjà nuit devant les fenêtres. L’invité de l’émission dit que les heures de nuit sont les plus occupées pour elle, j’aime aussi travailler dans les heures sombres de la journée, alors nous avons décidé que nous serions tous les deux comme des oiseaux de nuit et que nous nous rencontrerions quand le soleil s’est déjà couché.
Nous rendons visite à l’artiste textile Edīte Pauls-Vīgner, dont le travail créatif s’étendant sur plus d’un demi-siècle a été récompensé cette année par le prix Purvīša pour sa contribution à l’art. La directrice du Musée national d’art, Māra Lāce, a récemment déclaré à la radio : “La vie n’a pas été facile pour elle, mais Edith Pauls-Vignere a créé ses œuvres avec un grand sens de la beauté, une grande vitalité et force. “
La créativité, la beauté des couleurs, est la première chose que l’on remarque au seuil de la maison de l’artiste.
Seules Jemma Skulme et Maija Tabaka ont reçu le Purvīša Lifetime Achievement Award, maintenant vous le recevrez. Qu’avez-vous ressenti quand vous en avez entendu parler ?
Edith Pauls-Wigner: C’était une situation très intéressante. Je reçois un appel à 10 heures du matin, je ne reçois jamais un appel aussi tôt, ce que tout le monde sait n’est pas le cas. Je dis : pourquoi m’embêtez-vous. Je pensais que c’était un ami qui appelait, mais il s’avère que c’était le réalisateur Māra Lāce. Oh! J’ai dû m’excuser. J’étais dans une situation désagréable. J’ai dit : Tiens, c’est censé être comme ça, il parait que… Purvītis est né à cette époque, il y avait la sculpture, la peinture, le graphisme, ce sont les choses de base. Maintenant pour l’art textile, ça a été une très grosse surprise pour moi. Je pense qu’il y a eu une erreur. Māra Lāce réconfortée – pourquoi pas.
(..) Je pensais qu’il ne me convenait pas, qu’il était destiné à un peintre ou à un sculpteur. Pas dans mon secteur.
C’est bien d’être apprécié, mais Purvītis est entré dans mon esprit comme une énorme personnalité. C’est un symbole pour nous, comme Čurļonis l’est pour les Lituaniens. Quand il y avait une exposition en France, il avait l’air si beau, si unique. Maintenant – pour moi, pour quoi? C’était très inhabituel pour moi.
Elle a vécu la Seconde Guerre mondiale et se souvient de l’incident avec son frère, qui a failli perdre un doigt à cause des méfaits du garçon. Se souvenir des horreurs et des pertes causées par la guerre. Ils se souviennent que des “libérateurs” ont emménagé dans leur maison et que la famille Paulus a dû vivre avec eux. Tout s’est bien passé.
Au début de la guerre, Edith Pauls-Wigner crée l’œuvre “Light. Darkness. Blood”. Mais l’Ukraine est associée à des souvenirs de ma jeunesse, lorsque j’ai fait du stop en Ukraine avec ma petite amie.
Edith Pauls-Wigner: Accueilli par les immenses champs de maïs, le maïs à une hauteur énorme. Nous avons été invités à la maison. Je suis un observateur, je regarde où poussent les fleurs sur la fenêtre, je savais qu’il y avait de l’ordre là-bas. A l’intérieur il y a quatre coussins avec de la dentelle. Ils nous donnent des ciseaux pour aller couper des raisins et manger à volonté. J’ai mangé du pain de maïs pour la première fois. Il sèche rapidement, mais est très savoureux. (..) L’Ukraine est brillante dans ma mémoire, c’est pourquoi je vis beaucoup ce qui s’y passe. Comment obtiendront-ils les récoltes parce qu’ils aident tellement. Nation difficile, belle nation. Ces gens partent, et je me demande comment on peut survivre à tout ça.
(..)
J’ai peu vu le monde, mais si j’ai vu quelque chose, je fais immédiatement du travail. Il s’agissait de l’Allemagne, de la Tchécoslovaquie, de Moscou, de la Chine. Capturez immédiatement. Tout ce que j’ai vu a immédiatement fonctionné pour moi. Si j’avais parcouru le monde, j’aurais créé une œuvre pour chaque pays.
(..)
Il y a beaucoup de souvenirs. Mais comment se fait-il que vous affrontiez une telle étape où vous ne pouvez plus. Vous pourriez faire beaucoup plus, il y a tellement d’idées, mais vous ne pouvez plus le faire. C’est très douloureux. S’il manquait, si vous ne pouviez pas penser, ne pouviez pas créer, alors vous l’accepteriez. Mais tu as toujours l’esprit clair, tu es toujours émerveillé, je peux admirer les travaux d’autres collègues. J’aime beaucoup la période de la Renaissance, j’ai peut-être vécu dans un château chez mes ancêtres. Je regarde ces portraits et je pense à quel point l’artiste fait du bien à représenter. Que ferions-nous sans les arts textiles. Regardez, toute l’histoire est basée sur les vêtements. Le peintre a aussi dessiné chaque dentelle, chaque bijou. On le voit surtout à la Renaissance. C’est permanent. Pour moi, un portrait de Rembrandt vaut plus que le plafond de Michel-Ange.
Mais aujourd’hui, malheureusement, la haine a prévalu et l’humanité ne veut pas vivre en paix et c’est bien triste. (..) Il y a toujours de l’espoir, mais l’espoir est dangereux, soit l’espoir est un réconfort, soit le confort d’un imbécile. C’est compliqué, on ne peut rien prédire. (..) Pourquoi une personne agit-elle ainsi, ou devrait-elle l’être ? Il n’y a pas de réponse à cela.
Latvijas Radio vous invite à exprimer votre opinion sur ce que vous avez entendu dans le programme et soutient les discussions entre auditeurs, cependant, se réserve le droit de supprimer les commentaires qui violent les limites de l’attitude respectueuse et du comportement éthique.
