L’art Olotí d’après-guerre et le bestiaire de Gérard Mas, au Musée de la Garrotxa

Hors cadre : l’art à Olot pendant la récupération (1943 – 1968) explore la vie et la carrière d’artistes locaux qui, entre les années 1940 et 1960, ont tenté de sortir du cadre pictural traditionnellement établi à Olot dans un contexte d’après-guerre.

Au cours du XXe siècle, Olot a connu un rapport tout à fait inhabituel avec les arts plastiques, avec une légion d’artistes techniquement brillants qui ont posé les bases de la tradition picturale locale. Hors cadre prévu parler de ces artistes qui, en revanche, au milieu de l’après-guerre, ont quitté les marges établies et ont exposé leur situation et leurs difficultés pour se professionnaliser et se faire une place parmi le reste de leurs confrères artistes immobilistes et avec un petit public opposé aux nouveaux langages formels.

Et c’est qu’en 1930, le paysage d’Olot en tant que motif pictural était déjà entièrement codifié sur la base de l’héritage des frères Vayreda, Josep Berga et de leurs élèves, d’admirateurs étrangers comme Santiago Rusiñol ou Joaquim Mir, ainsi que de milliers de cartes postales imprimées. . Et ce code a été renforcé lorsque le camp vainqueur de la guerre civile a fait de cette tradition paysagère locale et de la sculpture classique de Josep Clarà une référence.

Malgré tout, dans les années 40, il y a eu des artistes qui ont décidé de sortir de ce cadre : des artistes d’une autre génération, avec d’autres intérêts et marqués par l’après-guerre. ils évitent la sérénité et les paysages pittoresques du XIXe siècle. Hors du cadre, les artistes disposaient d’un vaste monde plein de possibilités, ils introduisaient de nouveaux sujets – le malheur était exploré et un art moins placide émergeait – et ils découvraient de nouveaux styles, entrant pleinement dans l’abstraction et abandonnant les langages formels.tout en touchant des courants tels que le post-impressionnisme, le fauvisme, l’expressionnisme, le cubisme ou l’abstraction géométrique.

Organisé par Miquel Àngel Codes, en plus de celles du Musée de la Garrotxa, il permet de voir des œuvres du Musée d’Art de Gérone, du Musée d’Art Contemporain de Barcelone, du Musée de l’Empordà, de la Fondation Fita, ainsi que de l’artiste Quim Domene et un certain nombre de collectionneurs privés.

L’animalité de Gérard Mas

D’un autre coté, le sculpteur Gérard Mas (Sant Feliu de Guíxols, 1976) est l’artiste invité de cette année. Il présente au Musée de la Garrotxa son bestiaire personnel, une proposition très éloignée de l’intention morale des bestiaires médiévaux.

L’exposition bestiaire vise à mettre en évidence notre animalité en tant qu’humains et nous placer dans une place beaucoup plus modesteet sûrement plus gênant, en tant qu’espèce du règne animal.

L’exposition aborde la manière dont nous avons historiquement relation avec les animaux : les transformer en dieux, les exploiter comme ressource ou les intégrer dans nos maisons comme animaux de compagnie. Tout cela, basé sur le style personnel de l’artiste, auquel il recourt habituellement ironie, anachronismes, rupture des stéréotypes et décontextualisation.

Dans cette exposition, Mas bouleverse les codes habituels de la lecture et choisit souvent des animaux qui n’avaient pas été pratiquement représentés dans l’histoire de l’art. Dans son travail, nous trouvons de porcs, moutons, poulets, chiens, chats, rats et souris, voire cafards.

Les deux expositions seront inaugurées ce samedi à 12 heures et pourront être visitées jusqu’au 14 janvier. En lien avec les deux expositions, des activités complémentaires ont été programmées telles que des visites guidées et la journée Chaussure au musée. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l’art catalan des années 50 et 60.