L’art pour les non-millionnaires : Warhol, sérigraphie n° 225 – peut-être abordable

Il y a bien longtemps que le marché de l’art ne s’inquiétait plus de personnes passionnées par la collection mais disposant d’un petit budget. A cette époque, les œuvres d’art abordables, les séries graphiques, les éditions et les éditions, les soi-disant cadeaux annuels pour les membres des associations artistiques, étaient soudainement proposés partout. Et le nouveau marché, qui a rapidement prouvé qu’il était adapté à un salon, était rempli d’un son syndical sonore. Il ne s’agissait rien de moins que d’une « démocratisation » des arts, dont le capitalisme développé avait depuis longtemps fait l’affaire de la classe aisée.

Et qu’en est-il de l’art « abordable » aujourd’hui ? Si le tableau cubiste de Picasso n’est disponible qu’avec des budgets d’oligarques, alors une linogravure du maître dans une édition de taille moyenne devrait également pouvoir être achetée avec un revenu de classe moyenne. Alors tu regardes à la maison de vente aux enchères londonienne Phillips les 23 et 24 janvier 2025, qui est consacré à l’art de l’édition, et note que nous en avons déjà 8 000 pour le 37 sur 50 tirages d’un « Nu-assis » linogravé de Pablo Picasso de 1962 jusqu’à 12 000 livres sterling auraient à apporter si le marteau du commissaire-priseur tombait dans les limites de ce prix estimé.

La « démocratisation » du marché de l’art ne s’est probablement pas déroulée ainsi, mais ses techniques de reproduction ont sans aucun doute contribué à la popularisation de l’art coûteux. Et il y avait (et il y a) pas mal d’artistes qui ont établi leur bonne réputation avec des éditions ou des « multiples ».

Le triomphe de l’art dans les années 1960, devenu avec son langage pop le langage mondial de l’Occident, n’aurait guère été possible sans son auto-reproduction stratégique. Et si vous ignorez les différences techniques et commerciales, cela ne fait probablement aucune différence essentiellement artistique que vous ayez un tableau signé ou une « sérigraphie » sur le mur. Sauf que la photo de la boîte de soupe n’est plus disponible car elle est accrochée depuis longtemps au musée et la sérigraphie (n° 225 sur 250 chez Phillips) est déjà dans la fourchette de prix d’une petite voiture (prix estimé 15 000 à 20 000 livres) .

Après tout, les catégories auparavant strictement séparées de compréhension de l’art, d’amour de l’art et de possession d’art ont été mélangées de la manière la plus amicale possible avec l’essor de l’industrie de l’édition. Et l’étudiant en histoire de l’art qui a acheté il y a plusieurs décennies une petite sérigraphie de Günter Fruhtrunk pour cinquante marks allemands au marché de l’art de Cologne serait désormais, après une vie professionnelle réussie, prêt à utiliser ses économies pour devenir un véritable artiste allemand modèle.

D’autant plus que le disque longue durée peint par Gerhard Richter peut être vu aussi bien de tous les côtés. Il est cependant très probable que les fabuleuses « Variations Goldberg » de Glenn Gould (dans un enregistrement de 1982) aient grandement souffert de la couche de peinture de Richter. Mais l’œuvre multiple du peintre allemand le plus cher portant le numéro de commande 12/100 (plus vingt « épreuves d’artiste » réservées à l’artiste) est disponible pour une estimation de 40 000 à 60 000 livres. La particularité de l’édition : chaque LP a été conçu différemment par Gerhard Richter et peut donc être considéré comme unique.

Et puisque nous parlons de musique peinte, le « Violon vert » de Joseph Beuys, par ailleurs totalement peu musical, mérite une mention. Un reste d’une de ses soi-disant performances Fluxus datant de 1969 à Mönchengladbach. L’histoire de l’art n’a jamais expliqué pourquoi l’instrument à cordes, incapable de se défendre, devait être immergé dans le bain de teinture verte. Après son concert, l’activiste artistique Beuys a sorti un stylo de sa veste typique et a authentifié le violon.

L’édition était prévue pour 24 morceaux (soit la force de l’orchestre). Cependant, il n’y aurait pas plus de trois ou quatre violons sur le marché (chez Phillips maintenant avec une estimation de 7 000 à 9 000 livres). Il est inimaginable que les propriétaires du violon vert se rencontrent à un moment donné et parlent de la vie avec cet objet d’étagère aux couleurs étranges.