L’art « queer » et les revendications des grands artistes vont de pair dans un ARCH qui renonce à la controverse

L’œuvre la plus chère de la foire est jusqu’à présent un “Mirò” d’une valeur de 3,3 millions d’euros dans la galerie Leandro Navarro

MADRID, le 5 mars (EUROPA PRESS) –

L’art « queer » et la revendication de grandes artistes femmes seront les protagonistes d’une nouvelle édition d’ARCOMadrid, qui ouvre ses portes ce mercredi 6 mars, dans laquelle tant les galeristes que les artistes semblent éviter la polémique des années passées et dans le que la pièce la plus chère en plus est une Miró avec un prix de départ de 3,3 millions d’euros.

La première œuvre qui a attiré l’attention avant d’ouvrir les portes a été la « première sculpture gay » vue lors de cet événement en 1983, « Manuel » de Rodrigo, et qui a même pu être retirée. Aujourd’hui, la galerie José de la Mano le ramène au prix de 80 000 euros, comme l’a confirmé le galeriste à Europa Press.

Dans cette sculpture, Rodrigo parle d’amour et de désir à travers la figure de Manuel, un homme qu’il a rencontré dans une piscine publique. Ils ne se sont même pas embrassés, mais Rodrigo est devenu tellement obsédé qu’il a voulu se représenter en train de serrer dans ses bras son amant platonique, qui est complètement nu au premier plan.

Cette histoire d’amour est d’abord devenue une bande dessinée dessinée par Rodrigo Muñoz Ballester, ou simplement Rodrigo, donnant de la visibilité à la communauté LGBT. L’artiste lui-même a expliqué ce mardi avant l’inauguration qu’il s’agit d’une “œuvre émotionnelle” à laquelle il n’a jamais pensé à “mettre un prix”.

Rodrigo a repris contact avec le protagoniste de son œuvre : il est devenu veuf il y a un mois, dit-il, et il prend soin de sa femme qui souffre de la maladie d’Alzheimer depuis 10 ans. Bien que la directrice de la foire de l’époque, Juana de Aizpuru, ait manifesté son rejet d’une œuvre qui “ne la laissait pas dormir”, l’artiste et le galeriste lui-même ont expliqué qu’ils avaient peut-être remarqué qu’il y avait plus d’obstacles dans la société d’aujourd’hui. … d’accepter des chiffres aussi explicites.

“Dans les années 80, il y avait plus de normalité qu’aujourd’hui, lorsque nous essayions de télécharger la photo sur nos profils Instagram et qu’ils nous interdisaient”, a déploré José de la Mano. De son côté, Rodrigo a commenté que le « scandale » généré par la sculpture était quelque chose de « merveilleux et pas du tout agressif ». “Instagram est un tas de conneries et je m’en fiche de ce monde de Tiktok, je ne veux pas l’avoir parce que tout ce qu’ils font, c’est abattre les œuvres du monde entier”, a-t-il souligné.

Cette même galerie offre de la place pour un art plus « queer », avec des artistes comme Juan Hidalgo ou Carlos Fons Bada, mais parmi tous se distingue le légendaire « Costus » de La Movida, avec une œuvre saisissante. Le jeune Carlos Lozano est le protagoniste d’un de ses tableaux, « Niño de Sanlúcar », où il est représenté avec une serviette. “Nous n’avons pas inclus les croquis avec Carlos complètement nu parce que nous ne pensons pas que cela soit nécessaire”, a commenté le galeriste.

Dans ce stand, il y a aussi des œuvres de la femme Aurèlia Muñoz – revendiquée il y a quelques années dans ce même espace quand “ce fut un succès” – et d’une autre artiste comme Lola Bosshard, dont De la Mano recherchait l’œuvre depuis quatre ans et était sur le point d’être abandonnée près d’un salon de coiffure à Valence parce que l’auteur “a décidé de jeter tous ses tableaux à la poubelle”.

COLITA, ORLAN OU TERESA GANCEDO

Des femmes plus mythiques comme Colita se trouvent dans la galerie Rocío Santa Cruz de Barcelone, où sont accrochées plusieurs tirages révélés par ce photographe datant des années 76 à 78. Par exemple, une œuvre de plus grand format est celle de “Mujeres fregarando en la Mosque”. ‘, pour un prix initial de 5 000 euros.

Mais ici il y a aussi le travail d’Orlan, qui a récemment lancé une série de femmes espagnoles où il a découvert Maruja Mallo et prend son corps pour faire un montage avec ce qu’il considère comme un “pionnier de la performance” – le prix est de 20 000 euros -. Et dans ce même stand, il y a un espace pour un studio de photographie de la légendaire photographe Pilar Aymerich, avec des images de manifestations dans les années 70 où la deuxième vague féministe réclamait déjà des droits comme la fin de la criminalisation législative de l’adultère ou du viol impuni.

De même, l’œuvre est accrochée par Teresa Gancedo, qui, à 83 ans, était aujourd’hui l’une des deux seules artistes espagnoles – avec Carmen Calvo – présentes dans l’exposition mémorable des années 80 au Guggenheim de New York dans les années 80. La galeriste elle-même stand, Rocío Santa Cruz, a valorisé le travail des femmes qui “ont ouvert la voie et aujourd’hui il semble qu’il ait été oublié”, soulignant également qu’il existe une “différence substantielle” dans les prix de leurs œuvres. “L’art masculin est beaucoup plus cher, mais Gancedo pourrait être à égalité avec Gordillo : la différence est qu’elle a abandonné une partie de sa carrière pour rester à la maison et élever ses enfants”, a-t-elle déploré.

Des photographies de la défunte Ouka Leele, jamais exposées auparavant, apparaissent à nouveau dans les couloirs de l’ARCO, mêlées par exemple au travail de l’artiste multidisciplinaire brésilienne Anna Bella Gaiger, 90 ans, et exposées à la galerie Marlborough. Susana Solano, la “grande sculpteure” des années 80 qui “a fait son chemin dans un monde d’hommes puis est entrée dans l’ombre” est également présente aux Carreras Múgica – avec “Capoquier” – et, avec elles, d’autres de carrière moyenne et émergentes, comme Marría Prats dont les deux œuvres de la galerie Cayón ont déjà été vendues à une fondation avant même le premier jour de la foire.

LES TRAVAUX LES PLUS CHER

Une fois de plus, la galerie Leandro Navarro remporte – jusqu’à présent – l’œuvre la plus chère de la foire : 3,3 millions d’euros pour « Peinture », l’une des 27 peintures que Mirò a peintes de la série des 27 maçonites et dont il n’en reste que deux en Espagne. – un à la fondation Mirò et un autre au Thyssen. On y trouve également un morceau de Tapiès d’une valeur de 650 000 euros, « Jo parlo amb la mà ».

Dans la galerie Guillermo de Osma, il y a un « Picasso » pour 2,5 millions d’euros, tandis que dans la galerie Cayón, l’œuvre la plus chère est une sculpture de Chillida, lauréate de la Biennale de Venise de 1958, « Le fer dans le tremblement », avec un prix de départ. de 1,2 million d’euros – il existe également un autre « mirò » pour 1 million d’euros.

UNE FOIRE SANS CONTROVERSE ?

En tout cas, ce sera une galerie qui a priori ne suscitera pas de polémique, ce qui a été défendu par les galeristes eux-mêmes. Ainsi, Miguel Ángel Sánchez, de la galerie AdN qui a présenté l’année dernière l’œuvre hyperréaliste d’Eugenio Merino sur la mort de Picasso, a déclaré qu’il ne comprenait pas ce type de “agitation” et que c’était quelque chose qui “n’arrive qu’en Espagne”. “L’année dernière, cela n’a pas de sens, c’était un travail qui n’a touché aucune blessure et qui s’est mélangé à quelque chose qui n’a pas blessé non plus les sensibilités”, a-t-il fait remarquer.

Cependant, il y aura de petites revendications au travers d’autocollants et quelques plaintes de galeristes sur la nécessité de baisser la TVA sur les achats d’art contemporain, actuellement à 21% et quelque chose qu'”il est temps de baisser”. “Au sein du marché européen, le marché espagnol ne représente même pas 1% du total. Malgré cela, depuis 2020, il y a eu un plus grand intérêt pour la collecte, en même temps que les prix d’achat ont augmenté”, a déclaré Enrique Vallés, président de association 9915.