L’art social ou « rendre visible » les femmes dans l’histoire de l’art, avec Rubens ou Zurbarán, propositions du Prado pour 2024

MADRID, 26 déc. (EUROPA PRESSE) –

Art social, sculpture, Zurbarán, Rubens et Polke sont les principales propositions du Musée du Prado pour 2024, une année où la galerie d’art, cherchera à “consolider certaines de ses principales lignes d’action de ces dernières années“.

Dans ce sens, “Art et transformations sociales en Espagne (1885-1910)”avec le parrainage exclusif de la Fondation BBVA et organisé par Javier Barón, responsable de la conservation de la zone de peinture du XIXe siècle, ouvrira en mai le programme d’expositions du musée avec une exposition qui approfondira ce genre pour la première fois en Espagne, clé en Peinture du 19ème siècle.

À travers des œuvres de grand format, le visiteur sera invité à connaître la sensibilité, les revendications et les plaintes qui palpitaient dans la société espagnole et qui ont servi de matière d’expression à des peintres tels que Regoyos, Nonell, Fillol ou Picasso lui-même.

“Au cours des dernières années du XIXe siècle, d’importantes transformations sociales se sont produites en Espagne. Les carences des soins de santé, la répression des deux manifestations ouvrières, l’inégalité ou les abus entre les sexes apparaissent de manière expresse ou sous-jacente dans nombre de ces ouvrages.“, a expliqué le musée.

L’autre exposition temporaire grand format, qui débutera en novembre, s’intéressera aux relations entre forme et couleur, peinture et sculpture. ‘Se donner la main. Sculpture et couleur au Siècle d’Orparrainé par la Fondation AXA et dont le commissaire est Manuel Arias, responsable du département sculpture du musée, illustrera la recherche de réalisme dans l’art baroque du XVIIe siècle dans tout ce qui touche à l’enveloppe de la figure.

Parmi une centaine d’œuvres, moitié peintures et moitié sculptures, seront présentées “comment la troisième dimension était la formule pour rendre la divinité plus crédible, et qu’elle ne produisait l’effet souhaité que lorsqu’elle incorporait la couleur“.

POLKE ET SON INFLUENCE SUR GOYA

Une autre des lignes d’exposition tracées par le musée ces dernières années sera révélée dans l’exposition organisée par Gloria Moure qui sera consacrée à Sigmar Polke, l’artiste allemand considéré comme l’un des peintres les plus influents de l’après-guerre, et à sa relation avec Goya. .

“Polké/Goya” (titre provisoire), avec le parrainage de la Fondation des Amis du Musée du Prado et la collaboration de la Mairie de Madrid, inclura des objets, des photographies, des peintures, des films et des dessins dans un ensemble hétérogène qui révélera le lien des deux artistes tant dans les thèmes et dans les factures.

Le bâtiment Villanueva, siège de la collection permanente du Musée, accueillera également deux propositions temporaires dédiées aux grands maîtres et à la peinture ancienne : Rubens et Zurbarán. D’un côté, ‘L’atelier de Rubens’dont le commissaire est Alejandro Vergara, responsable de la conservation du Domaine de la peinture flamande et des écoles du Nord, fait allusion à une manière de travailler et aussi à un lieu physique : l’atelier d’Anvers où le peintre réalisait ses peintures.

L’exposition, qui bénéficiera de la collaboration de la Communauté de Madrid, comprendra une mise en scène dudit atelier, composée de chevalets, toiles, peintures, pinceaux, palettes, tientos et autres matériaux et objets (certains du XVIIe siècle, d’autres modernes recréations ), ainsi que des livres, des bustes antiques et d’autres éléments qui évoqueront la collection et les intérêts de Rubens.

ZURBARÁN ET ‘EL PRADO AU FÉMININ’

De même, de mars à juin, le Musée du Prado aura le “Nature morte avec des citrons, des oranges et une rose‘, de Francisco de Zurbarán, du Norton Simon Museum de Californie, en tant qu’œuvre invitée, un projet d’exposition parrainé depuis plus d’une décennie par la Fondation des Amis du Musée du Prado.

Il s’agit de la seule nature morte signée et datée de cet auteur, et elle a été reconnue à plusieurs reprises comme l’une des œuvres capitales de l’histoire de ce genre en Europe. Sa découverte dans les années 1920 a permis d’avancer à partir d’une base sûre dans le processus de reconstitution du catalogue du peintre dans ce domaine, dans lequel il a fait preuve d’une grande originalité et d’une grande maîtrise.

Enfin, dans son esprit de “continuer à proposer de nouvelles lectures” de la collection permanente, le Musée présente la deuxième partie de “Le Prado au féminin”de Noelia García Pérez, professeur d’histoire de l’art à l’Université de Murcie, pour faire avancer la chronologie et concentrer notre regard sur de nouveaux protagonistes, dont la vie est encadrée entre les figures des reines Isabel de Bourbon et Mariana de Neoburgo (1602-1700).