L’artiste paiera 77 000 $ au musée pour avoir soumis 2 toiles vierges

Henning Bagger—Ritzau Scanpix/AFP

Un artiste a perdu sa longue bataille contre un musée danois après avoir soumis deux toiles vierges et s’enfuir avec l’argent prêté qui était censé être exposé à l’intérieur des œuvres d’art.

L’artiste danois Jens Haaning a été condamné par un tribunal de Copenhague à payer au Kunsten Museum of Modern Art 500 000 couronnes danoises (environ 76 500 dollars) après que son coup audacieux ait déclenché une bataille juridique de près de deux ans, selon les médias, dont le BBC et Radio Nationale Publique signalé.

Les pièces étaient basées sur deux œuvres d’art Haaning a fait ses débuts à l’origine en 2007 et 2010, appelé Un revenu annuel autrichien moyen et Un revenu annuel danois moyen, respectivement – qui étaient un commentaire sur le salaire des travailleurs danois et autrichiens moyens, et contenaient des billets de banque totalisant ces sommes.

Le musée d’Aalborg avait chargé Haaning de recréer ces œuvres d’art pour son exposition. Résolvez-lequi demandait aux visiteurs de se demander ce qu’ils attendaient de leur carrière, et qui était censé détenir un total de 534 000 couronnes en espèces pour une exposition en 2021.

Haaning avait contracté un emprunt bancaire pour créer ses pièces originales, mais à cette occasion le musée lui a proposé de lui prêter la totalité de la somme de 534 000 couronnes, Le journal des arts signalé en 2021.

Mais au lieu de recevoir une reconstitution des œuvres originales, le musée a ouvert l’œuvre pour découvrir deux toiles vierges portant un nouveau nom collectif : Prenez l’argent et courez.

Point de vente danois des douanes de Haaning dr.dk que la nouvelle œuvre d’art visait à souligner à quel point les gens étaient sous-payés pour leur travail et à encourager le personnel des caisses à prendre de la caisse et à fonctionner dans le même esprit.

L’accord dans le contrat prévoyait que l’argent serait restitué au musée à la fin de l’exposition, ce que Haaning avait clairement indiqué à l’avance ne se produirait pas. Au lieu de cela, l’artiste a effectivement pris l’argent et s’est enfui.

“Le travail, c’est que j’ai pris leur argent”, a déclaré Haaning à dr.dk avant la date de fin du contrat, en janvier 2022.

Il a déclaré à dr.dk que l’œuvre, dans sa forme originale, lui aurait coûté 25 000 couronnes, ce qui aurait motivé sa révolte.

Le directeur du musée, Lasse Andersson, a déclaré au Dr.dk Haaning qu’il n’avait pas le droit de conserver l’argent malgré sa valeur artistique perçue, car l’accord ne prévoyait qu’un cachet d’artiste de 10 000 couronnes et 6 000 couronnes pour les dépenses.

“Nous ne sommes pas un musée riche”, avait déclaré Andersson auparavant. le Gardien. « Nous devons réfléchir attentivement à la manière dont nous dépensons nos fonds, et nous ne dépensons pas plus que ce que nous pouvons nous permettre. »

Haaning, cependant, a fait valoir que le musée avait gagné bien plus de 500 000 couronnes grâce aux deux années de campagne publicitaire que l’œuvre avait créée, NordTV a rapporté.

En effet, Kunsten fait l’éloge de la pièce soumise pour son site webaffirmant qu’il s’agit « d’une critique des mécanismes au sein du monde de l’art, mais qu’elle met également en lumière des structures plus larges dans notre société ».

À l’époque, le directeur du musée Andersson avait admis avoir vu le côté amusant de la soumission.

“Il a remué mon équipe de conservation et il m’a aussi un peu remué, mais j’ai aussi ri parce que c’était vraiment humoristique”, Andersson a déclaré à la BBC.

Même si le tribunal de Copenhague s’est finalement rangé du côté du musée, il a soustrait de la somme les honoraires de Haaning et le coût croissant. Pourtant, cette décision laisse l’artiste lourdement endetté.

“Cela a été bon pour mon travail, mais cela me met aussi dans une situation ingérable où je ne sais pas vraiment quoi faire”, a-t-il déclaré à dr.dk.

Un représentant du musée n’a pas immédiatement répondu à Fortunedemande de commentaire.

Il existe une histoire longue et tendue entre la vision des artistes qui conçoivent une œuvre et celle du musée qui organise une exposition.

L’un des exemples les plus récents est l’œuvre de Banksy de 2018. L’amour est à la poubelle. L’œuvre originale de l’énigmatique artiste, intitulée Fille avec balloninitialement vendu pour 1 million de livres sterling (environ 1,2 million de dollars) aux enchères chez Sotheby’s à Londres.

Ce que l’acheteur ne savait pas, c’est que le portrait de Banksy était sur le point de s’autodétruire en étant déchiqueté à travers son propre cadre dès que l’enchère gagnante serait confirmée. Cependant, la peinture remis aux enchères sous sa nouvelle forme et vendu pour la somme exorbitante de 16 millions de livres sterling.