Le 42e festival s’envole sur le dos d’un dragon | Nouvelles de Catalogne

Il n’y a pas de meilleure façon de démarrer un festival de littérature fantastique qu’avec des dragons, de nombreux dragons. C’est ce qu’a fait 42, le festival de genre fantastique de Barcelone, qui a ouvert mercredi après-midi (jusqu’à dimanche) sa quatrième édition à la Fabra i Coats Creation Factory. La grande salle de l’espace où se déroule le festival est occupée par une douzaine de dragons, issus du Moyen Âge comme Fafnir de Le chant des Nibelungen en passant par Smaug (donc influencé par le premier), de Le Hobbit, de Tolkien, sans oublier Fújur, de L’histoire sans finpar Michael Ende, Drogon, Viserion et Rhaegal par Chanson de glace et de feupar George R.R. Martin. Les êtres écailleux, présidés par un long dragon chinois doré, Huaxing, qui survole la tête des visiteurs, composent l’exposition. Voici les dragons (ici il y a des dragons, expression évocatrice des cartes anciennes), la plus colorée de la fête, qui en comprend d’autres (une dédiée aux 50 ans de Tapuscrit de seconde origine de Pedrolo), ainsi que des conférences, des tables rondes, des dédicaces, des ateliers (comment dessiner un dragon, avec le professeur Ciruelo Cabral), du théâtre, des prix de l’événement et même un concours de cosplay (caractérisation de personnages de la culture populaire).

Le 42 — dont le nom vient de la célèbre réponse à la question du sens de la vie donnée par le super ordinateur. Pensée profonde sur l’hilarant Le guide du voyageur galactique de Douglas Adams (Anagrama) — compte cette année 150 auteurs de 15 pays, dont Ted Chiang, Lisa Tuttle, Catriona Ward, P. Djèlí Clark, la dragonne (précisément) Rebecca Yarros, auteur de la série Ailes de sang-Empyrée (en lignevendredi), Stuart Turton, Attila Veres, T. Kingfisher (Ursula Vernon) et Bernice M. Murphy (spécialiste mondiale de l’œuvre de Shirley Jackson, à qui une série d’activités est dédiée sous le titre ShirleyCon). A noter également la présence d’Emmanuele Arioli, qui a découvert un nouveau chevalier arthurien et l’explique dans Segurant, le chevalier dragon (Folioscope).

Le festival, qui comprend également Emilio Bueso, Javier Calvo, Félix J. Palma et la Cubaine Elaine Vilar Madruga, avait au menu de sa première journée de mercredi, entre autres activités, une conférence inaugurale d’Albert Sánchez Piñol, une ronde très opportune table sur l’eau, avec la participation de Gabi Martínez, une conversation avec l’écrivaine équatorienne Mónica Ojeda, auteur de l’inquiétant Mandibules, Nefando ou le récent Chamans électriques au festival du soleil (2024) et qui a avoué être fan de Dictionnaire des symboles de Cirlot, et deux représentations de pièces fantastiques, toutes deux impliquant un voyage dans le temps, Isekai : histoire d’un enlèvement (réalisé par Loredana Volpe, qui prévoit de faire monter Lovecraft sur scène) et quatre cents (Inés Galiano). Réalisateurs et acteurs ont participé à une table ronde animée sur les défis de la mise en scène des œuvres de genre et au cours de laquelle il a été dit : « Nous sommes la solution pour le théâtre ».

Eduard Martí Blanch, commissaire de l’exposition et vétérinaire, a parlé avec beaucoup d’enthousiasme à ce journal des dragons, tout en prévenant qu’il n’a jamais – jusqu’à présent – ​​eu de dragon dans son bureau. Il a expliqué comment les dragons étaient associés à l’enfer et au diable par le christianisme et depuis lors, ils ont commencé à cracher du feu (avant ils ressemblaient davantage à des serpents, venimeux), il a souligné le puissant symbolisme de la grande bête – quelques affiches intéressantes dans l’exposition montrent les tailles comparatives, par exemple, de Balerion avec le Camp Nou (le dragon est plus grand) et font remonter la tradition occidentale au Typhon d’Ovide. Lorsqu’on lui a demandé ce qu’il considérait comme le dragon le plus connu, il a répondu que le dragon médiéval générique est probablement le plus connu de notre culture. Parmi les dragons célèbres, il a rappelé le Basilic de Rowling, les Dragons de Pern d’Anne MacCafrey (dont les romans publiés dans les années 70 par Acervo sont aujourd’hui réédités par Roca Editorial) et Earthmar d’Ursula .K. LéGuin. Mais il a souligné que la poussée populaire, le grand bond en avant dans la littérature de masse, est dû aux dragons de Game of Thrones de Martin.

Le directeur de 42, Ricard Ruiz Garzón, a rappelé que malgré la dimension que prennent les dragons, et que l’expression en vaut la peine, puisque nous sommes dans l’Année du Dragon chinois (et Yarros arrive), le festival n’est pas monographique mais a toujours plusieurs axes thématiques, et que dans cette édition “il y a beaucoup de terreur”. Les gens « en ont assez du dystopique, étant donné la difficulté de bien faire les choses » et l’idée du terrifiant et du monstre comme métaphore traverse la réunion. Le réalisateur a souligné la présence de Ted Chiang — « l’amener était un de mes rêves » — et a considéré que nous sommes face à une édition dans laquelle l’hybridation du public s’est déjà consolidée, dans laquelle des jeunes et des adultes, des gens de le fandom et le monde universitaire, et les lecteurs en espagnol et en catalan. “Nous avons brisé toutes les barrières, il n’y a pas de compartiments étanches”, constate-t-il, “les visiteurs viennent parce qu’ils s’intéressent aux auteurs et aux livres et aucune autre considération ne compte, nous avons créé une communauté”.

Lorsqu’on lui a demandé lequel des grands maîtres historiques il aurait aimé amener à 42 ans, il a répondu Ursula K. Le Guin, qu’il a sur son téléphone portable. Il aurait aimé Lovecraft et Poe aussi, mais il pense qu’ils lui auraient posé des problèmes. Concernant le fait que les activités se déroulent, contrairement à d’autres festivals littéraires moins centralisés en un seul lieu, tous à Fabra i Coats, il considère que cela contribue à créer un « sentiment de communauté », qui est un signe d’identité, et qui a a servi à ce que beaucoup de gens connaissent l’usine de création.