2024-09-29 18:31:42
Le nouveau directeur du ballet de Hambourg, Demis Volpi, a encouragé sa compagnie à utiliser quatre nouveaux langages de danse lors de la soirée de ballet “The Times Are Racing”. Le public de l’Opéra d’État a célébré le début de la saison par une standing ovation.
L’homme est la banque de l’homme, son soutien, son havre de paix. Mais l’équilibre fragile des relations humaines peut facilement se déséquilibrer, s’ébranler et se mettre en danger. La chorégraphe Pina Bausch (1940-2009) a capturé ces vérités relationnelles éternelles dans de merveilleuses images de rencontres et de séparations, de maintien et de lâcher prise, de course vers quelqu’un et loin de quelqu’un dans sa pièce « Adagio » de 1974 – sur la musique de « Adagio », de la 10e symphonie inachevée de Gustav Mahler. La soirée avec laquelle le Ballet de Hambourg ouvre la nouvelle saison commence lentement. Trois autres chorégraphies, l’une plus rapide que l’autre, suivront le merveilleux « Adagio ».
La diversité du ballet classique en une soirée
Comme le temps passe vite. Nous sommes à peine habitués à John Neumeier que, 51 ans plus tard, le prochain directeur de ballet apparaît sur la scène de l’Opéra national de Hambourg et salue son public avec quelques mots amicaux avant la première de la nouvelle saison. Demis Volpi, 38 ans, a quitté le Ballett am Rhein pour la ville hanséatique et a brièvement expliqué en quoi consistait son nouveau départ : il a introduit quatre nouveaux langages de danse dans la compagnie, qui étaient auparavant basés sur les œuvres de John Neumeier, afin de donner une impression de la diversité de la danse classique. Les danseurs ont relevé le défi et ont répondu, comme d’habitude, avec des performances absolument exceptionnelles. La soirée intitulée « The Times Are Racing » a été la première étape d’un nouveau voyage ensemble, a déclaré Volpi.
Les soirées de ballet avec leur propre dramaturgie sont nouvelles à Hambourg, où la soirée de ballet sous la direction de Neumeier a été cultivée sous la forme d’une danse colorée lors du gala annuel Nijinsky de fin de saison. Mais celui-ci avait tout pour plaire, présentant les relations de couple dans une série de pas de deux dans les différents manuscrits et augmentant le tempo de « Adagio » à « Racing ». Le classique de Bausch, merveilleusement répété par sa compagne Josephine Ann Endicott, dansé avec sensibilité par, entre autres, la nouvelle soliste Charlotte Kragh, les solistes Olivia Betteridge, Charlotte Larzelere, Emilie Mazon et Ana Torreuebrada. Du côté masculin, ils ont affronté, entre autres, le premier soliste Jacopo Bellussi et les solistes Daniele Bonelli et Louis Musin. Parallèlement au thème de la soirée, Volpi a également fixé un horizon temporel au petit voyage dans le temps qu’était cette soirée.
La tension grandit de chef-d’œuvre en chef-d’œuvre
En 1968, Peter Brook écrit son classique « The Empty Room », qui a été déterminant pour de nombreuses pièces de théâtre et chorégraphies de la décennie suivante et qui a encore un impact aujourd’hui. « Adagio » de Bausch se déroule dans un espace de jeu et de vie vide délimité par de hauts rideaux. Et les trois œuvres suivantes ce soir, comme la première pièce, créent leur propre réalité non pas à travers des décors et des accessoires, mais à travers la danse seule. Cette soirée est dotée d’une dramaturgie forte qui fonctionne à trois niveaux : sur le fond, la forme, et musicalement, une rythmique et un tempo qui s’accentue jusqu’à la frénésie. Cela fonctionne pour augmenter la tension jusqu’à la fin.
La deuxième partie de la soirée après la première pause est consacrée aux « Variations pour deux couples » du vieux maître néerlandais Hans van Manen, 92 ans, un joyau qui donne l’occasion à quatre stars de la danse hambourgeoise de briller. Le quatuor des premiers solistes conquiert la scène devant la scène, sur laquelle seules quelques lignes lumineuses suggèrent une image – une parabole étirée au fond, quatre étendues d’un cercle ouvert au sol. Celui-ci devient un espace événementiel où, tantôt en alternance, tantôt ensemble, les couples Madoka Sugai et Alexandr Trusch ainsi qu’Ida Praetorius et Mathias Oberlin s’affrontent ou font preuve d’une parfaite harmonie dans tous les sens. Ces paires semblent être liées les unes aux autres par des forces magnétiques, qu’elles soient attractives ou répulsives, de manière beaucoup plus cohérente que dans les premiers travaux de Bausch. Keso Dekker a créé le décor parfait avec la scénographie et les costumes.
Zweimal Pas de deux macht Pas de quatre
Le rêve de danse de Van Manen de 2014 se déroule sur une danse musicale de Benjamin Britten à Johann Sebastian Bach en passant par Astor Piazolla, sur lequel “Melodia en La menor” les deux couples terminent enfin leur performance à l’unisson dans un pas de quatre rédempteur. Et aussitôt qu’il s’est éteint, commence « Le truc aux plumes » de Demis Volpi de l’année dernière. Le danseur de groupe Jack Bruce, qui a déménagé du Rhin à l’Elbe avec le nouveau directeur artistique, montre ici de quoi il est fait, tout comme le premier soliste correspondant, Alessandro Frola. De plus, l’œuvre rapide, la seule œuvre post-corona de la soirée, les « Métamorphoses pour 23 cordes solos » est une danse rapide qui montre des gens harcelés qui ne semblent pas avoir beaucoup appris de la pandémie. À la recherche sans relâche du timing parfait pour garder leur place dans la structure, mis au défi et pourtant inspirés par la volonté d’individualité. L’Orchestre Philharmonique d’État sous la direction de Vitali Alekseenok a accompagné les trois premières œuvres de la soirée de manière impeccable et sensible.
Après la deuxième pause, la soirée s’est terminée avec le quatrième morceau fort de la soirée, le rythmé « The Times Are Racing » de Justin Peck, dansé en baskets, qui pourrait être joué lundi matin dans le métro de New York – où le Le New York City Ballet a également tourné la bande-annonce de la pièce de danse. Créé en 2017, l’exploit effréné, qui combine de nombreux styles du ballet aux claquettes, n’a rien perdu de sa pertinence avec la musique énergique de Dan Deacon. Alors que le temps passe, s’empresse, et que le train que l’on voulait prendre est peut-être parti, les danseurs se donnent à fond. L’effet est poussé à l’extrême par les costumes de tous les jours incroyablement dansants de Humberto Leon et la forte direction lumineuse de Brandon Stirling Baker. Au Ballet de Hambourg, l’heure est venue pour le nouveau soliste Futaba Ishizaki, pour Mathias Oberlin comme second, pour Louis Musin et Caspar Sasse. Mais le corps de ballet montre qu’il a accepté les nouvelles tâches, même si tous les danseurs ne sont pas également adaptés à tous les styles. L’ensemble a relevé le défi avec brio.
Ovation debout pour Volpi, Endicott, von Manen et Peck
Après que le rideau soit tombé sur « The Times Are Racing », le public hambourgeois peut également convertir la vigueur des applaudissements acquise à l’époque de Neumeier en durée d’applaudissements à Volpi, surtout depuis Endicott, van Manen (malgré une première parallèle à New York) et Peck a également pris ses fonctions et le nouveau directeur sera sur scène à Hambourg avec lui. L’ouverture extrêmement réussie s’est terminée par une standing ovation et a suscité l’attente de la deuxième étape du nouveau voyage du Ballet de Hambourg.
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