Le centre KBr Fundació Mapfre Barcelona présente les expositions ‘Tina Modotti’ et ‘La Catalunya de Jules Ainaud (1871-1872)’

Tina Modotti

La vie de Tina Modotti a été marquée par certains des événements historiques les plus importants des années 1920 et 1930. La vie nomade et son militantisme politique turbulent ont poussé Modotti à quitter soudainement de nombreux pays dans lesquels elle vivait, ce qui, comme le souligne la conservatrice du l’exposition Isabel Tejeda, “décontextualise et désorganise sa production, rendant impossible la datation précise de nombre de ses images”, même si l’on peut affirmer que la quasi-totalité de son travail photographique a été réalisée entre 1923 et 1930.

Durant ces années mexicaines et après son apprentissage chez Weston, l’artiste évolue de la perfection du formalisme à une perspective différente et personnelle conditionnée par sa façon de voir la vie, en tant qu’émigrée, femme et militante politique, dans ce qui met en évidence son attirance pour l’artiste humain et les injustices sociales.

Il dépeint les conditions précaires des travailleurs, les inégalités et la misère des zones urbaines. Il s’est également concentré sur les femmes et leur rôle au sein de la communauté, ainsi que sur les formes et les symboles de l’émancipation de la classe ouvrière. Dans son empressement à sensibiliser, Modotti a créé des images qui dénoncent les injustices et honorent les dépossédés, certaines avec un but propagandiste qui sont destinées à être imprimées dans des publications et des magazines.

L’exposition présentée par la Fondation MAPFRE est composée d’environ 240 photographies, pour la plupart des copies d’époque, qui sont regroupées en quatre sections : Premières années : d’Údine à Los Angeles, le Mexique de l’autre côté de la caméra, Photographie et engagement politique et la passer à l’action politique : l’Espagne en guerre.

En plus de mettre l’accent sur la relation avec l’Espagne, l’exposition reconstruit la figure de Modotti, à la fois en tant qu’artiste/photographe et en tant que militant révolutionnaire/antifasciste. De plus, une grande quantité de matériel documentaire est présentée et l’un des films dans lesquels Modotti a joué à Hollywood. La visite est complétée par des œuvres de photographes de son environnement immédiat, comme Edward Weston.

La Catalogne de Jules Ainaud (1871-1872)

Cette exposition, qui s’inscrit dans la lignée d’une programmation d’expositions initiée par la Fondation MAPFRE avec la volonté d’approfondir la connaissance des archives et des fonds photographiques, présente le travail photographique que Jules Ainaud a réalisé lors du voyage à travers la Catalogne entre 1871 et 1872. L’exposition restitue ainsi sa paternité légitime et fait connaître le travail de ce photographe.

Cela fait plus de cent cinquante ans que l’ensemble de photographies que Jules Ainaud a prises en Catalogne pour le compte de la maison Laurent, a pu être vu, pour la première et unique fois à ce jour, à l’Ateneo Barcelonès. Comme les photographies du Levant commercialisées par cette firme, cet intéressant ensemble d’images a longtemps été considéré comme l’œuvre de Jean Laurent lui-même. « aujourd’hui (…) avec les preuves documentaires sur la table, on peut affirmer que Jules Ainaud était l’auteur effectif de ces clichés pris dans ce domaine que la maison J. Laurent commercialisait dans les catalogues de 1872 et 1879 » pointe-t-il le commissaire de l’exposition, Jep Martí Baiget.

L’entreprise J. Laurent pour laquelle Ainaud a travaillé a été fondée à Madrid en 1856 par le Français Jean Laurent, et représente le principal exemple en Espagne de l’émergence et du développement, depuis le milieu du XIXe siècle, d’entreprises destinées à satisfaire la demande de plus en plus intense. pour des images photographiques, des portraits privés mais aussi des reproductions d’œuvres d’art, des paysages et des vues de villes et de monuments.

L’exposition présente une centaine d’exemplaires d’époque sur papier albuminé à partir de négatifs sur verre au collodion humide. De plus, il rassemble quatorze vues stéréoscopiques et treize reproductions des négatifs sur plaques de verre de ces vues qui permettent d’apprécier la richesse des détails de l’image par rapport aux œuvres sur papier. Toutes ces photographies figuraient dans les catalogues que la société de Laurent utilisa pour le commercialiser entre 1872 et 1879. La visite est complétée par un portrait à l’huile d’Ainaud, le seul qui subsiste, une documentation et quatre lettres qui relatent le voyage de l’auteur en Catalogne en 1871 et 1872.