Le changement radical de Daniel Craig étonne le festival de Venise : de l’icône hétéro de James Bond au sexe gay explicite de ‘Queer’ | Culture

Au début de ses films, l’agent 007 filme toujours le spectateur. Daniel Craig l’a fait quatre fois. Et si bien qu’il a quitté le public mortellement blessé lorsqu’il a décidé de partir. Finalement, il est revenu pour un cinquième et dernier volet. Mais il part ensuite poursuivre de nouvelles aventures. Et, ce mardi, il a encore une fois frappé le public depuis l’écran avec la mission la plus audacieuse de sa carrière : un rôle radicalement opposé. D’une icône hétéro impeccable, idole magnétique pour tant de Bond girls, à un écrivain gay accro à la drogue, à l’alcool et aux rapports sexuels, avec des séquences de sexe explicites incluses. Même si Luca Guadagnino, directeur de Bizarreprésenté en compétition au festival de Venise, a plaisanté en disant que les deux personnages ne sont peut-être pas si éloignés l’un de l’autre : « Personne ne connaît les désirs de James Bond. Place. L’important est que vous résolviez la mission correctement.

Le cinéaste lui-même était un autre attrait du film : c’est le long métrage qu’il rêvait de réaliser depuis qu’il avait lu, à 17 ans, le roman du même nom de William S. Burroughs. « Un livre au titre diversifié, sans jugement sur le comportement, avec du romantisme. “Cela m’a changé pour toujours”, a-t-il avoué à la presse. L’ouvrage, écrit en 1952 et inachevé, ne put être publié qu’en 1985 : un amour homosexuel intense trempé dans l’opium et le mezcal était trop scandaleux pour l’époque. Peut-être encore aujourd’hui, pour certains. A la Mostra, il a cependant ajouté une autre raison pour en faire l’un des films les plus attendus. La vérité est que cela finit par séduire, mais après un long excès de préliminaires.

“J’ai dit oui pour ce grand homme à mes côtés [Guadagnino]. Cela faisait 20 ans que je voulais travailler avec lui. Si je n’avais pas été dans ce film et ne l’avais pas vu, j’aurais voulu en être le rôle principal. C’est le genre de films que vous demandez à faire, ceux qui vous mettent au défi”, a déclaré Craig, à qui étaient adressées une bonne partie des questions de la presse. Et toute l’attention, bien sûr, lors de la projection. Dans Bizarreincarne William Lee, un Américain expatrié à Mexico en 1950, qui passe ses journées dans les bars, souvent seul, mais toujours avide de compagnie d’une tequila, d’une conversation et d’un amant. une sorte de alter ego de l’écrivain, considéré comme l’un des pères de la littérature battre. Jusqu’au point culminant, lui aussi autobiographique, par un jeune étudiant.

Lee brûle et devient obsédé. Le garçon rend parfois la pareille, dans une certaine mesure, semble-t-il, de plus en plus. Le film construit un homme amoureux, à la fois dévoué et perdu dans la romance, ainsi que dans ses autres plaisirs. Et Craig s’engage également corps et âme dans le film, littéralement, aux côtés de sa co-star Drew Starkey. Un coordonnateur de l’intimité les a accompagnés pour résoudre les moments les plus délicats. « Nous avons répété plusieurs mois avant le tournage. “Il n’y a rien d’intimiste dans les séquences de sexe sur un plateau, car il y a beaucoup de monde qui vous regarde, mais nous voulions que ce soit émouvant, réaliste, le plus naturel possible”, a expliqué la star.

Il lui est difficile de décrocher une récompense, car l’Adrien Brody vu dans Le brutaliste Cela semble inaccessible. Mais sa performance mérite au moins des applaudissements, autant pour le risque et le courage que pour le résultat. Et pour un long travail de prévisualisation des entretiens avec Burroughs, pour reproduire son discours mesuré, mais aussi pour deviner ce qu’il était vraiment à l’intérieur.

Et Guadagnino n’allait même pas lui proposer le rôle. Il admirait Craig, mais le considérait comme un utopiste : « J’avais une intuition que j’ai étouffée. Je suis très pragmatique. Il faut faire des films. Ils m’ont suggéré son nom. J’ai dit: “Il ne le voudra jamais.” Mais j’ai essayé et il a accepté. L’une des principales caractéristiques des grands acteurs est leur générosité, leur capacité à être très mortelles à l’écran. « Peu d’artistes légendaires révèlent leur fragilité et Daniel en fait partie. » Et le film remercie également le divo de l’avoir soutenu en première mi-temps, quand le reste ne fonctionne pas vraiment. Peut-être que le cinéaste a trahi son amour pour le livre et le personnage. Il les connaît bien, il les adore. Et il semble supposer que ce sera également le cas pour le public, sans se soucier de chouchouter et d’approfondir davantage son portrait. Donc le début de Bizarre Il glisse à plat, presque superficiellement, entre plans, fellations et narration quasi canonique.

Heureusement, vers la moitié des deux heures et 20 minutes, quelque chose change. Dans l’intrigue, avec le voyage en Amérique du Sud des deux amoureux. Dans la mise en scène, avec une plus grande démonstration du talent visuel et métaphorique auquel le cinéaste italien s’est habitué. Et, en général, dans la sensibilité de l’ensemble, qui enrichit son protagoniste, renforce son discours sur l’amour, la perte et la solitude, et grandit vers un épilogue passionnant.

Même si l’opinion inverse a également pu être entendue à la Mostra. Et bien d’autres. Guadagnino divise et fait presque toujours parler. Comme lorsqu’on l’a interrogé sur ses propres addictions lors de la conférence de presse et qu’il a lâché : « Je vais très bientôt dormir, je n’ai jamais pris de drogue, ni fumé de cigarette et j’ai perdu 15 kilos grâce à un régime. Je suis assez rigoureux. Je peux compter sur deux mains les amants que j’ai eu. Et cela dit, j’aime l’idée de regarder les gens et de ne pas les juger, de s’assurer qu’on s’identifie même à la pire personne.

C’est ainsi qu’est le cinéaste dans ses œuvres, dans ses interviews, et qui sait si dans la vie. Direct, provocateur, stimulant, perfectionniste, controversé, contrôlant. Intriguant dans je suis amourécrasant dans Appelle-moi par ton nom. Prétentieux cependant dans Aveuglé par le soleil. Et c’est parti Jusqu’aux os, sa dernière visite au Lido, en 2022, du moins selon la majorité des critiques : le jury lui a décerné le prix de la meilleure mise en scène. Rivauxson précédent album, a également laissé des critiques de toutes les couleurs.

Il était d’ailleurs censé ouvrir le festival l’année dernière, jusqu’à ce que sa première soit retardée par la grève des acteurs et des scénaristes qui a ensuite paralysé Hollywood. En tout cas, juste pendant ce tournage, Guadagnino a finalement commencé à concevoir, Bizarre. Le projet avait toujours été dans sa tête. Entre autres choses, pour la « loyauté » qu’il devait à l’adolescent Luca tant bouleversé par le roman. Mais ce n’est que récemment qu’il a commencé à prendre forme, avec le même scénariste de RivauxJustin Kuritzkes.

Guadagnino espère avoir filmé une œuvre burroughsienne et aussi un clin d’œil au cinéma de Michael Powell et Emeric Pressburger, créateurs influents dans les années quarante et cinquante de films comme Les baskets rouges ou Narcisse noir. «J’espère qu’à la fin, le spectateur pourra ressentir une réflexion sur lui-même. Qui sommes-nous lorsque nous sommes seuls et qui cherchons-nous ? Qui voulons-nous à nos côtés, qui que nous soyons ? Et il a cité les derniers mots du journal de Burroughs : « Notre amour deviendra plus vaste que les empires. » La conférence de presse s’est terminée. La conversation se poursuivra. Comme toujours avec lui.

On attribue également à la créatrice grecque Athina Rachel Tsangari une certaine capacité à susciter la controverse. Pour sa longue collaboration avec le cinéaste provocateur le plus célèbre de son pays, Yorgos Lanthimos. Et pour son propre parcours cinématographique, dont le dernier chapitre, Chevalierde 2015, était une satire sur la masculinité toxique. En fait, avec Récoltele deuxième long métrage du jour du concours, basé sur un roman de Jim Crace, a évoqué quelques sujets de débat. Mais surtout un film cohérent, solide et beau, tourné en 16 millimètres nostalgiques.

Campagne anglaise, fin du XVIe siècle. Le maître et les agriculteurs vivent en relative harmonie, partageant les récoltes et leurs fruits sans trop de conflits. Mais de plus en plus de nuages ​​sombres commencent à entourer la communauté. Les dégâts causés par un voisin après avoir consommé des champignons sauvages ; l’arrivée de visiteurs inattendus, dont un designer chargé de transformer sa vision approximative de la nature et de la propriété en cartes précises. Et surtout la grande tempête de la révolution agricole : des biens collectifs, la terre doit appartenir aux grands propriétaires fonciers. Récolte raconte la menace du progrès, la limite entre l’impuissance, la pusillanimité et la servitude, et la manipulation exercée par le pouvoir. Il déclenche les guerres, mais ne les mène jamais : il préfère les confier aux pauvres. Il y a cinq siècles, c’est pareil qu’aujourd’hui. La même ruse. La même impudence.