Dans les années 1960, Jānis Ivanovs a composé cinq de ses symphonies les plus expérimentales et expressionnistes : du No. 9 à non. 13. C’était une époque de “style dur” dans l’art, la poésie, la musique, la culture lettones, et Ivanov s’inscrivait également dans cette atmosphère avec ses symphonies, et était également à son avant-garde. Mais en 1964, quelque chose d’autre est arrivé à Jānis Ivanov – un petit la chapelle vocalisation pour chœur mixte Chanson d’automne. Depuis lors, le temps de composition des vocalisations s’étend jusqu’à l’avant-dernière année de la vie de Jānis Ivanov, et l’humeur de base élégiaque automnale caractéristique de sa période créative tardive y prévalait. Compagnie nationale de disques GOÛTER les vocalisations sont diffusées sous la direction du Chœur de la radio lettone dirigé par Sigvardas Kļavas, le pianiste Reinis Zariņas se joignant également à l’une des compositions. L’album a été enregistré à Riga St. Saint-Jean en janvier 2022.
Réfugié de la Première Guerre mondiale, le tout jeune Ivanov se retrouve à Vitebsk et Smolensk, où en tant qu’altiste, il chante dans des chœurs d’église avant que sa voix ne se brise, découvrant ainsi les compositions liturgiques des compositeurs russes Bortnyansky, Tchaïkovski et Rachmaninov. . De là, il faut penser, ces tons chromatiques résignés qui composent la moitié de la palette de couleurs des vocalises. L’autre côté est diatonique, dans lequel des souvenirs encore plus anciens, mais non moins vifs, ont créé leur forme – les matinées de bergers dans l’étreinte des collines et des lacs, les scènes et les paysages de Latgale et de Vidzeme également. Les vocalises – des paysages sonores aux noms programmatiques figurés – rappellent une série de compositions de la jeunesse d’Ivanov (peintures symphoniques, chansons solo et arrangements de chansons folkloriques), qui étaient également consacrées à la nature de la patrie, sa beauté, sa sainteté et le mystère éternel . C’est comme une arche de la fin de la vie au début. Seulement, par rapport aux premiers opus, les vocalisations ont un cadre plus nivelé et une vue nettement lointaine.
Un auditeur de cet album pourrait être surpris d’entendre une partie des voix deux fois. L’intention du chef d’orchestre Sigvardas Kļavas a été de représenter les chefs-d’œuvre d’Ivanov dans une sorte d’action, de développement, respectant ainsi les nouvelles idées d’interprétation apportées par le contemporain. Dans trois cas (Dessin, Cumulus et La brume) tant la version imprimée de 1986 que les variantes éditoriales récemment créées du compositeur Imantas Zemzars ont trouvé ici leur place.
Contemplant le rôle du nouveau romantisme dans l’œuvre de Jānis Ivanov, le musicologue Mārtiņš Boiko écrit : « Le “sentiment de la nature” trouve son expression la plus complète et la plus pure dans le genre de vocalisation si caractéristique d’Ivanov. Ici, l’extraordinaire capacité de l’artiste à entendre les couleurs et formes, de voir les sons, se révèle une capacité dont le développement est énorme dans l’apport musical de l’impressionnisme, dont le disciple et élève Ivanov est en grande partie dans ses vocalisations, et pas seulement dans celles-ci. de couleur et de texture dans ces œuvres de musique chorale, le fragile désir romantique se fait presque toujours sentir, qui trouve son expression dans la minorité, un triste sens du passé, la nature avec -âme- au sens de dotation. représentation ou immédiateté qui est importante pour nous dans les vocalisations d’Ivanov ! Lorsque vous les entendez, les paroles de Rilke reviennent particulièrement profondément et de manière compréhensible : “… y a-t-il un paysage dont les images ne sont pas remplies d’un récit sur ce qui les a fait voir ?”
Le chœur de la radio lettone (LRK) est une association unique et primée de chanteurs professionnels, qui offre à ses auditeurs un répertoire sans précédent – de la musique ancienne aux partitions les plus complexes des compositeurs modernes. Le chœur de la radio lettone est comme un laboratoire créatif ; il encourage régulièrement les compositeurs à écrire de la musique qui dépasse les frontières du chant classique. La chorale a participé Grammy album de musique primé par Arvo Pert La complainte d’Adam (ECM) dans l’enregistrement, dirigé par le chef d’orchestre Tenu Kaljuste. Il est plusieurs fois lauréat du Grand prix de la musique lettone – la plus haute distinction du pays pour ses réalisations dans le domaine de la musique professionnelle – ainsi que lauréat du prix du Cabinet des ministres LR. L’arrangement du chœur des Vêpres de Sergueï Rachmaninov a été reconnu par Gramophone comme le meilleur enregistrement de février 2013 et inclus dans la liste des 25 meilleurs albums de l’année par la station de radio américaine NPR.
L’album est écoutable Spotify, ainsi que sur d’autres plateformes de streaming musical et physiquement disponibles à l’achat dans 80 pays à travers le monde.
