2024-07-07 11:15:32
Par
Shafiq Ul Hasan Siddiqui
|
PUBLIÉ LE 07 JUILLET 2024
KARACHI:
Nabeel Qureshi et Fizza Ali Meerza sont considérés comme l’un des duos les plus rentables de l’industrie cinématographique pakistanaise. Leur premier film, Na Maloom Afraad (NMA), sorti en 2014, était en fait une lueur d’espoir pour le cinéma pakistanais, qui les a mis sous les projecteurs. En 2016, leur film suivant, Actor In Law (AIL), a confirmé qu’ils apporteraient sûrement le changement tant attendu, voire même qu’ils transformeraient notre industrie cinématographique. Ce qui s’est passé ensuite n’a pas été aussi glorieux que prévu.
Leurs films comme Na Maloom Afraad 2, Load Wedding et Quaid-e-Azam Zindabad ont reçu des réactions mitigées et étaient loin de répondre aux attentes élevées du public pakistanais exigeant.
Néanmoins, la même équipe est de retour avec une autre histoire unique de jeunes garçons de Karachi. Leur dernier film Na Baaligh Afraad (NBA) a été une véritable surprise en raison de l’annonce soudaine de sa sortie au lieu d’une annonce sur le tournage ou de la présentation du casting ou quelque chose de similaire. Explorons ce que le film a à offrir au public de Nabeel et Fizzah.
Il y a des films dans lesquels on s’attend à quelque chose d’inhabituel ou de différent, mais qui reste néanmoins pertinent. Ces films sont destinés à un public restreint et relèvent pour la plupart du cinéma de contenu. Après avoir vu la bande-annonce de NBA, j’ai ressenti la même chose.
Cela m’a rappelé ma jeunesse et les années où j’étais adolescent à Karachi. Pour les réalisateurs du film, c’était la moitié de la bataille gagnée. J’ai eu un lien avec le film, et le reste du public a dû en avoir un aussi. La bande-annonce m’a donné une bonne idée de ce qui m’attendait.
Le film met en vedette des jeunes tels qu’Aashir Wajahat, Samar Jafri et Rimha Ahmad dans les personnages principaux ainsi que Saleem Mairaj, Aadi Adeel, Mani, Ehteshamuddin et Fahad Mustafa dans un caméo.
Le film tourne autour de deux frères, Mozher-Fukhar, oui, ce sont deux prénoms distincts de deux garçons, et le jeu de mots était bien intentionné. Ils sont harcelés dans leur classe par des garçons pas si machos et méchants. Tout le monde leur demande de grandir, y compris leurs parents, voisins, professeurs et camarades de classe. Ils découvrent la formule pour grandir en regardant un film porno sur un magnétoscope, car dans les années 90, les magnétoscopes n’étaient pas courants dans les foyers de la classe moyenne inférieure. Un jour, leur père loue un magnétoscope à la demande de sa sœur (qui est en visite à Karachi) et les deux frères ainsi que leur cousin aîné louent le film dans un magasin de vidéo. Ce qui se passe ensuite est une comédie d’erreur qui comprend un vol, du chantage, de la malveillance, l’innocence triomphant de tout, une épreuve de lien fraternel, une douce romance, le passage à l’âge adulte et tout ce qui l’entoure.
Il semble que les réalisateurs aient essayé de tout mettre dans le film, mais il manque une chose : le bon sens. Pour un garçon qui a grandi dans les années 80 et 90, ce film évoque quelques souvenirs, mais pas beaucoup. La nostalgie est créée, mais elle tombe à plat dès qu’on commence à l’apprécier. Il y a de nombreuses scènes qui nécessitent d’être peaufinées en termes d’exécution et de scénario. C’est l’une des principales raisons pour lesquelles le film n’est pas à la hauteur.
Lorsque Mozher-Fukhar essaie de regarder un film porno, une coupure de courant se produit dans leur quartier. Mais la scène est exécutée de manière amateur et à la hâte. Le point culminant de la scène est difficile à croire. De même, l’angle romantique entre Aadi et Rimha est également difficile à croire.
Une fois de plus, après John, Aashir Wajahat obtient un personnage plus charnu cette fois-ci, il s’efforce de lui rendre justice. Il est assez décent par moments car sa présence à l’écran est forte, mais dans l’ensemble, Wajahat a besoin de beaucoup d’améliorations dans le timing comique et les scènes dramatiques.
Samar Jafri est très calculateur. Il joue bien. Il dépasse même parfois les bornes. Rimha est tout à fait correcte et n’a pas beaucoup de marge de manœuvre pour montrer son talent d’actrice.
Aadi Adeel est efficace dans le rôle de Jugnoo et apporte de la fraîcheur au personnage. Saleem Mairaj est brillant, tout comme Ehteshamuddin. Les scènes entre Irfan Motiwala et Aadi Adeel sont hilarantes.
Les attentes ont-elles été satisfaites ou non ?
Ceux qui, comme moi, vont voir un film qui promet de faire revivre leur adolescence seront un peu déçus. La bande-annonce et le battage médiatique étaient en fait bons et ont également attiré notre attention, mais lorsque le film se termine, tout s’estompe. Des références telles que le Dhanak Centre (à l’origine Rainbow Centre à Karachi, qui était autrefois un marché vidéo central) rappellent des souvenirs à ceux qui y achetaient des cassettes, mais la tâche n’était jamais facile en réalité. Par exemple, il y avait le Student Biryani que tout le monde mangeait obligatoirement, l’implication inévitable de la police et les risques que prenaient les adolescents à l’époque manquaient malheureusement. Ces éléments auraient rendu l’histoire et l’exécution plus intéressantes et plus authentiques.
La scène où Saleem Mairaj maltraite Ehteshamuddin n’a pas eu d’impact émotionnel. C’est une scène qui aurait dû avoir un impact énorme. Il en va de même pour la scène où les deux frères se disputent : les émotions ont été malmenées et les performances ont été inférieures à la moyenne.
Qu’est ce qui ne s’est pas bien passé?
NBA souffre d’un scénario fort. Il y a des ratés dans l’exécution, certains pourraient dire que c’est un film intelligent, mais quand vous envisagez de sortir un film et de passer à l’échelle mondiale, vous feriez mieux de vous retrousser les manches, surtout quand vous avez des films comme NMA et AIL dans vos manches. Le lien entre les frères était l’un des points forts du film qui n’a pas pu apparaître à l’écran. Le manque d’émotions était un autre point faible du film à cause duquel le public n’a pas pu se connecter aux protagonistes.
Le personnage de Mani, l’administrateur de l’école, est mal interprété. L’idée de faire un film sur la jeunesse des années 90 était plutôt intéressante, mais si le film avait eu un bon scénario, un meilleur scénario et une inclusion d’autres cultures et villes qui faisaient également partie de Karachi, il aurait été bien meilleur. C’est peut-être ce à quoi on peut s’attendre d’une production précipitée et bâclée.
Les points positifs
L’entrée de Fahad Mustafa est le point culminant du film. L’uniforme de police lui va bien et il a le style qui se reflète sans effort sur le grand écran. Il prononce ses dialogues avec style et les fait mieux sonner. Saleem Mairaj, en fervent fan de Sanju Baba (Sanjay Dutt), est un autre acteur qui donne vie au film à chaque fois qu’il apparaît à l’écran. Ses scènes sont très bien interprétées et le mérite revient à l’acteur pour avoir incarné un personnage que l’on pourrait trouver dans toutes les localités de Karachi dans les années 90. Il y a quelques scènes qui produisent du rire mais elles sont rares. Aadi Adeel fait sourire le public dans quelques scènes grâce à sa spontanéité.
Verdict final
Il n’est pas facile de réaliser un film sur la jeunesse, c’est peut-être l’une des raisons pour lesquelles le cinéma pakistanais possède quelques exemples de ce genre.
L’une des œuvres les plus remarquables est le film des années 1980 Nahin Abhi Nahin réalisé par Nazar ul Islam. Le film mettait en scène Faisal Rehman, Ayaz Naik et Arzoo et il a été brillamment écrit par Syed Noor (inspiré par Summer of 42). Les films de ce genre nécessitent de comprendre les esprits les plus complexes des adolescents. Le retournement émotionnel, les changements hormonaux et les attentes que tout le monde autour d’eux a à leur égard. Nabeel Qureshi et Fizza Ali Meerza ont tissé et présenté une histoire à travers leur objectif sur un sujet qui n’est pas très courant, d’où leurs points bonus pour avoir fait un pas audacieux et réalisé un film avec des nouveaux venus.
NBA peine à tenir sa promesse d’un cinéma urbain avec une histoire unique. Bien qu’il tente de toucher le public par la nostalgie et des thèmes auxquels il peut s’identifier, il échoue finalement en raison d’un scénario faible et d’une mauvaise exécution. Les quelques performances remarquables et les moments d’humour du film ne suffisent pas à le sauver de la médiocrité. En conséquence, Na Baligh Afraad reste une occasion manquée pour Nabeel Qureshi et Fizza Ali Meerza, soulignant les défis à relever pour avoir un impact durable dans le cinéma pakistanais.
Shafiq Ul Hasan Siddiqui est un passionné de cinéma, un critique de cinéma et de théâtre et un spécialiste du marketing numérique. Il tweete @shafiqulhasan81
Toutes les informations et faits relèvent de la responsabilité de l’auteur
#cinéma #passage #lâge #adulte #arrive #Karachi
1720360102
