2024-02-03 01:49:20
Des films muets révolutionnaires aux romances balayées par le vent et aux chefs-d’œuvre féministes aux accents de science-fiction, le cinéma est un puissant véhicule de narration saphique depuis plus d’un siècle. Et une nouvelle série au Film Forum de New York, intitulée Sapph-o-Ramavise à rendre hommage à ce riche héritage avec 30 titres qui représentent 10 décennies d’œuvres marquantes de cinéastes, de créatrices et de stars du cinéma lesbiennes.
Pour de nombreux participants, la série, qui se déroulera du 2 au 13 février, offrira également une occasion rare de regarder des générations de titres formateurs avec d’autres spectateurs, faisant sortir le cinéma saphique de l’ombre et l’intégrant au multiplex.
“C’est ce qui est le plus excitant : imaginer des gens assis dans ces sièges, rencontrant ces films pour la première fois ou pour la millième fois”, a déclaré Emily Greenberg, l’une des programmatrices de Sapph-o-Rama, à NBC News avant la diffusion de la série. Ouverture vendredi. “Je me souviens où j’étais la première fois que j’ai vu tous ces films, à l’heure près.”
Andrea Torres, la co-programmatrice de la série, a fait écho à son collègue et a déclaré que Sapph-O-Rama serait « une célébration de soi – une célébration du saphisme ».
Le film de 1999 “Mais je suis une pom-pom girl”. Avec l’aimable autorisation de Film Forum
Greenberg et Torres ont déclaré que le processus d’un an et demi pour monter la série – qui s’inspirait d’un programme du Film Forum de 2000 mettant en avant les films cultes lesbiens – était un travail d’amour. En revisitant la programmation originale de Sapph-o-Rama, le duo souhaitait proposer une approche actualisée de la sélection du canon, en élargissant leur sélection pour inclure des œuvres inédites des années 2000, comme « Pariah » et « Saving Face », ainsi que de nouveaux films cultes. des choix comme « Mais je suis une pom-pom girl » de 1999, avec Natasha Lyonne et Clare DuVall. Mais ils voulaient également faire de la place aux premiers films qui ont jeté les bases du cinéma saphique contemporain et qui pourraient encore être méconnus du jeune public.
“Il était important pour nous d’examiner chaque décennie et de voir comment l’histoire et l’attitude générale à l’égard de l’homosexualité ont joué dans les films”, a déclaré Torres à propos de la compilation de la programmation réorganisée, qui est classée chronologiquement par le film muet de 1922 “Salomé” et Le premier documentaire de Leilah Weinraub en 2018, «Shakedown».
« Évidemment, dans certains des films précédents, tout est sous-textuel. Même dans les premiers films hollywoodiens et les classiques hollywoodiens, il existe des films qu’un œil sans méfiance ne s’attendrait peut-être pas à voir. Mais contextualisés dans cette série, les gens les verront différemment », a-t-elle déclaré.
Le film “Caged” de 1950. Avec l’aimable autorisation de Film Forum
Avec « Caged », le drame sur la prison pour femmes de John Cromwell de 1950 avec Eleanor Parker, l’une des sélections hollywoodiennes classiques les plus marquantes est « Calamity Jane » de David Butler. La comédie musicale occidentale de 1953, mettant en vedette la courageuse Doris Day chantant « Secret Love », est un excellent exemple du cinéma de l’ère Hays Code, qui était fortement surveillé pour les mentions d’homosexualité. Mais assis à côté de sélections comme le mélodrame occidental de 1954 « Johnny Guitar », avec Joan Crawford, et la romance poussiéreuse de Donna Deitch de 1985 « Desert Hearts », « Calamity Jane » ressemble à une aventure gay et frondeuse.
« Il existe une poignée de films de ce genre qui sont vraiment satisfaisants et agréables à regarder dans un contexte lesbien », a déclaré l’historienne du cinéma Jenni Olson, citant « The Killing of Sister George », la comédie noire controversée de Robert Aldrich de 1968, comme autre exemple tiré de la programmation. « Ils n’étaient pas faits pour la communauté lesbienne. Mais, parfois, ils transparaissent d’une manière qui nous fait penser : « Non, nous existons ; nous avons existé. En voici une représentation, même si ce n’est pas toujours complexe ou digne.
Olson, qui a été un partisan majeur de la série, a ajouté que la valeur d’un événement cinématographique queer comme Sapph-o-Rama est de donner aux gens une chance de célébrer en se voyant à l’écran – que ce soit dans des titres d’une époque révolue ou ” des films lesbiens, réalisés par des cinéastes lesbiennes, pour un public lesbien.
« Quand on peut se voir à l’écran et se voir ensemble dans le public, cela nous galvanise. Cela nous rassemble en tant que communauté », a déclaré Olson. “C’est ce qui est toujours passionnant dans les festivals de films queer et les séries comme celle-ci : nous pouvons voir le film, mais nous pouvons aussi nous voir.”
Comme l’ont souligné Olson et les co-programmateurs de la série, il est également utile d’attirer l’attention sur des films qui, malgré leur importance pour le cinéma saphique, risquent encore d’être oubliés ou viennent tout juste de revenir en circulation. L’un de ces films est le film féministe historique de Lizzie Borden de 1983, la science-fiction dystopique « Born in Flames » – qui, avec son réalisateur, a largement disparu des feux de la rampe jusqu’à sa restauration et sa réédition en 2021. Et il y a aussi le beaucoup moins connu « She Must Be Seeing Things », un thriller psychopathe du centre-ville de Manhattan de 1987 de la réalisatrice Sheila McLaughlin, que Greenberg a découvert dans Archives de l’histoire lesbienne de New York.
Le film “Born in Flames” de 1983. Avec l’aimable autorisation de Film Forum
“C’était fou de voir combien de petits films indépendants spéciaux sortis à New York ou à Los Angeles pour lesquels ils avaient des notes de presse, et qui apparemment ont disparu”, a déclaré Torres à propos du temps passé par le duo à fouiller dans les archives, qui, avec les documents du Film Forum et des sites pornographiques occasionnels étaient leurs principales sources de recherche. « Nous voulions absolument inclure quelques découvertes ; nous voulions donner une voix à ces films injustement mis à l’écart.
Après des mois de recherche et d’évaluation de leurs options, la programmation finale présente une bonne collection d’œuvres moins vues et de favoris familiers qui témoignent de l’héritage distinct du cinéma saphique. Des vampires lesbiens de « Daughters of Darkness » à la romance de mai-décembre de « Mädchen in Uniform », les titres représentent une richesse de tropes qui continuent de définir la catégorie. Beaucoup, comme le briseur de cœur « Tomboy » de Céline Sciamma et la romance extraterrestre « Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same », évoquent les angoisses de la vie queer. Mais, plus important encore, ils célèbrent collectivement l’amour saphique et lesbien.
Comme l’a dit Olson : « Beaucoup de ces films ont ce genre de désir de connexion et d’amour. Et à quel point est-ce incroyable et précieux pour nous de voir cela à l’écran ?
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