CLes voyageurs se précipitant dans la gare Grand Central mardi ont eu droit à un spectacle curieux : un cube de verre rempli d’acteurs en tenue d’affaires décontractée, imitant les mouvements banals du travail de bureau. Mais si vous vous arrêtiez une minute – comme beaucoup l’ont fait – les choses semblaient un peu bizarres. Les ordinateurs n’étaient pas d’élégants moniteurs Apple mais des processeurs de données à l’ancienne. Et oui, l’un de ces acteurs était Adam Scott, star du drame de science-fiction à succès d’Apple. Rupturequi revient pour une deuxième saison très attendue le 17 janvier.
Pour les non-initiés, l’émission se concentre sur un groupe de travailleurs qui ont accepté de subir un processus de séparation, une opération cérébrale qui sépare leur vie professionnelle de leur vie personnelle. Les personnages appellent ces deux personnages « innies » et « outies ». Les étrangers entrent dans les bureaux de la mystérieuse société Lumon et prennent un ascenseur jusqu’à « l’étage séparé » sans fenêtre, moment auquel leur « innie » arrive. Les étrangers ne se souviennent pas d’un seul moment de travail subalterne de leur journée de travail. Leurs innies, en revanche, vivent une existence cauchemardesque. Ils sont piégés dans les bureaux de Lumon, condamnés à travailler sur un projet ennuyeux mais mystérieux, pour ne jamais voir le jour – jusqu’à ce que, à la fin de la première saison de la série, les ouvriers décident de se rebeller.
À l’approche de la première de vendredi, l’équipe marketing Apple TV+ recréée Rupture’Des cabines ternes et chics à l’intérieur d’une boîte en verre dans le Vanderbilt Hall de la gare emblématique, un endroit dont la grandeur dément la corvée qui afflige tant de navetteurs qui le traversent. Les acteurs de la série, dont Scott, Britt Lower, John Turturro et Zach Cherry, ont travaillé dur dans leur petit bureau avec Patricia Arquette et Tramell Tillman, qui jouent leurs patrons, supervisant leur travail. À un moment donné, le personnage d’Arquette a « puni » le personnage de Scott en le forçant à se tenir dans un coin et à regarder les spectateurs à l’extérieur de la boîte.
Sans surprise, le pop-up est devenu viral sur les réseaux sociaux, générant des réponses largement favorables. Reste à savoir si cela fera bouger les choses sur les chiffres de streaming relativement modestes d’Apple, même pour l’un de ses joyaux de la couronne. Mais à partir de l’opinion publique (en ligne) – est-ce que cela nous fait apprécier le produit commercialisé ou nous donne envie de le boycotter ? – le pop-up a été un succès retentissant.
Le public a été traité – ou obligé d’endurer, selon la façon dont vous le voyez – une gamme infinie de coups de marketing cinématographiques et télévisuels au cours des deux dernières années. Il y avait le Barbie et Mattel ont apposé la marque de la poupée emblématique sur des produits allant des flotteurs de piscine aux tapis. La star de ce film, Margot Robbie, s’est littéralement habillée comme de vraies Barbies pendant des mois. Pendant ce temps, Zendaya maîtrisait l’art de s’habiller à thème sur le tapis rouge, époustouflante avec ses coupes inspirées du tennis pour Challengers et ses looks futuristes Dune : Partie 2.
Le Méchant L’équipe marketing a retiré des pages des deux Barbie et les livres de Zendaya : ils ont produit Méchant– sur le thème des macaronis au fromage, des crocs et de la tequila, et ont vêtu leurs étoiles de rose et de vert à chaque apparition sur le tapis rouge, lors des junkets et même dans les tribunes des Jeux olympiques. (Barbie a collaboré avec 165 marques en 2023. Méchant surmonté cela en faisant équipe avec 400 marques en 2024.)
Il existe des stratagèmes marketing dépendants des stars, comme le récent film de Timothée Chalamet course épique s’adressant à presque tous les groupes démographiques cinéphiles avant la sortie de son biopic sur Bob Dylan, Un inconnu complet. Il a impressionné avec ses choix lors du College GameDay sur ESPN, s’est présenté à son propre concours de sosies et (curieusement) s’est rendu en direct sur Instagram pour se débattre sur la chanson des Black Eyed Peas “I’ve Gotta Feeling”. Nous vivons dans le temps le repas coquet de la star Andrew Garfield avec Amelia Dimoldenberg sur Date du magasin de poulet est devenu viral l’automne dernier, tout comme son apparition en larmes sur le L’amour moderne podcast.
Ensuite, il y a les campagnes marketing qui ne dépendent pas de la célébrité. Au lieu de cela, ils visent à devenir viraux grâce à leur valeur de choc, comme le fans souriants et effrayants assis derrière l’abri lors d’un match éliminatoire entre les Dodgers de Los Angeles et les Mets de New York, faisant la promotion Sourire 2ou le Bigfoot trouvé errant dans Central Park au printemps dernier pour promouvoir Coucher de soleil Sasquatch. Pendant ce temps, les expériences interactives produites par des émissions comme Jeu de calmar invitez les fans à le faire pour le ‘gram.
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Le Rupture stunt se démarque car il fusionne ces deux approches : une cascade qui suscite la curiosité multipliée par un facteur de puissance de star. Le costume métallisé couture Thierry Mugler de Zendaya a peut-être attiré l’attention des fans, mais sa capacité à réaliser cette pièce futuriste la rend intouchable. Ariana Grande et Cynthia Erivo “gardant de l’espace” pour les paroles de “Defying Gravity” sont devenues virales parce que leur réponse très émotionnelle semblait si hors du commun – du moins pour ceux d’entre nous qui ne sont pas des enfants de théâtre. Ces personnages célèbres ne sont pas comme nous.
Il est rare de voir des célébrités dans la nature, encore moins des célébrités prêtes à s’asseoir au milieu de l’une des gares les plus fréquentées d’Amérique du Nord pour être regardées comme des animaux au zoo. Et bien que Scott n’ait pas encore atteint la renommée de Zendaya, il est probablement trop populaire pour prendre le temps de monter une sorte de pièce de théâtre dans le centre de Manhattan, en plus des semaines d’interviews (y compris avec ce magazine) qu’il a déjà fait pour promouvoir le spectacle.
Ben Stiller, le réalisateur, producteur exécutif et acteur clé la force créatrice derrière le spectacle, est certainement trop célèbre pour se présenter à ce pop-up, et encore moins pour se tenir à l’écart parmi les gens, prenant des photos sur son smartphone comme un fier père lors du récital de danse de son enfant. Le fait qu’ils aient tous participé à la cascade témoigne non seulement de leur dévouement au spectacle, mais aussi de leur volonté de rencontrer le public, littéralement, là où il se trouve.
Et bien sûr, la cascade fonctionne à un niveau plus profond. Les travailleurs de Lumon sont sous surveillance constante, sans aucun sentiment d’intimité. Coller les acteurs à l’intérieur d’une boîte en verre souligne les thèmes effrayants de la série de science-fiction : le capitalisme de surveillance.
Rupture est le genre de série de boîtes à puzzles qui attire une base de fans enragés, obsédés par la recherche d’indices et la résolution de ses mystères : que prépare la société maléfique Lumon ? Pourquoi la société garde-t-elle spécifiquement le personnage d’Adam Scott, Mark, sous surveillance ? Pourquoi y a-t-il des chevreaux dans les bureaux de Lumon ? Le pop-up s’adresse non seulement à ces fans, qui sont sans doute ravis de chercher encore plus d’œufs de Pâques à l’intérieur du mini-bureau de Lumon, mais aussi à des passants dans leurs déplacements quotidiens qui n’ont peut-être jamais regardé un épisode mais qui le feront désormais, grâce à cette curiosité.
Si seulement ils avaient réussi à recréer la célèbre expérience Musique/Danse du spectacle – ou à tout le moins, une soirée gaufres.