Le culte avec la réalité, quotidien Junge Welt, 3 avril 2024

Se souvenir au fil des anniversaires nous oblige à répéter ce qui a été dit mille fois : Marlon Brando, le plus grand et le plus influent acteur américain du XXe siècle. Celui qui est rebelle, motivé et indépendant. Les motos, les vestes en cuir et la tache de sueur sur le T-shirt qui se sont ancrés dans la conscience culturelle.

Avant que Brando ne fasse ses débuts à Broadway dans “A Streetcar Named Desire” de Tennessee Williams, à l’âge de 23 ans, il avait rencontré Erwin Piscator à la New School, mais Stella Adler, l’une des premières représentantes du concept d’acteur de Stanislawski aux États-Unis, était plus influente. à lui. Dans le New York d’après-guerre, le travail introspectif avec la matière était considéré comme la chose la plus chic et la plus progressiste. Deux coins plus à gauche, Brecht, qui avait remarqué des influences similaires sur les scènes de la RDA qui n’était pas encore RDA, ricanait : « Il est remarquable de voir comment les Allemands ont pu préserver complètement le système de la bourgeoisie russe progressiste de l’époque tsariste. intact. Un culte élaboré de la « réalité » est pratiqué. Il s’agit principalement de la réalité des sentiments subjectifs.«

Sans Stella Adler, Elia Kazan et Tennessee Williams, il n’y aurait pas eu de Marlon Brando. Mais le « tramway » a également suivi un parcours en zigzag qui n’a pas seulement absolutisé le subjectivisme. Aussi musclé et beau soit-il, Truman Capote l’a d’abord pris pour un machiniste. Des années avant que la pièce de Williams ne soit adaptée au cinéma, Carl Van Vechten a photographié Brando torse nu et son pantalon ouvert.

Le film de Kazan en fait alors une star, même s’il n’éprouve que du dégoût pour l’assurance du personnage de Stanley Kowalski. Son premier rôle au cinéma dans le film de propagande “Les Hommes” de Fred Zinnemann (1950) était beaucoup plus proche de son idée de pertinence sociale : émasculé par la guerre, luttant pour la reconnaissance, toujours dépendant des autres.

Les premiers films de Brando restent ses meilleurs, notamment “Le poing dans le cou” (1954), un exemple du meilleur néoréalisme américain. Les choses ultérieures résistent difficilement à l’épreuve du temps. “Le Dernier Tango à Paris” (1972) de Bernardo Bertolucci n’est toujours pas facile à apprécier, mais il a ouvert la porte à Brando à des contrats de suivi lucratifs. Dans « Le Parrain » de Francis Ford Coppola (1972), il se livre à la parodie involontaire d’un grand acteur aux joues de hamster rembourrées ; dans « Apocalypse Now » (1979), il confirme une auratisation auto-réalisatrice.

Dans la carrière de Brando, l’argent était souvent plus important que l’entretien du catalogue de films. Son premier film le faisait déjà s’exclamer : “Je ne peux tout simplement pas refuser autant d’argent !” Pour “Superman” (1978), il s’est battu devant les tribunaux pour obtenir des millions supplémentaires légendaires ; après tout, il avait des causes sociales et une grande famille à financer.

Si la gloire précoce est éclipsée par des décisions ultérieures, alors les bénéfices d’une mort précoce sont perdus. Après tout, certaines attitudes et certains attributs se sont révélés compatibles à long terme. Certains signes d’une masculinité torturée et anticonformiste résonnent encore. Peut-être que Brando lui-même était une personne avec « l’âme pure » dont il avait témoigné à Williams. Ou encore le sceptique, aimable et sceptique, sans aucun air, que Jörg Fauser voyait en lui. Nous ne savons pas parce que “vas ya dere, Charley ?” Brando a adoré cette citation passe-partout.