“Le défi d’un projet comme celui-ci se situe bien sûr à plusieurs niveaux.” – RALPH MOTHWURF dans une interview avec mica – mica

Le RALPH MOTHWURF ORCHESTRA est depuis septembre le groupe de scène du club de jazz viennois PORGY & BESS. L’orchestre, fondé et dirigé par le compositeur et musicien autrichien RALPH MOTHWURF, présente une toute nouvelle musique écrite par le natif de Haute-Autriche ainsi que des collaborations passionnantes avec des stars sélectionnées de la scène culturelle autrichienne, telles que BIRGIT MINICHMAYR, ELIAS HIRSCHL et MIRA LU KOVACS. , sur dix soirées de concerts. Dans une interview avec Michael Ternai, RALPH MOTHWURF parle du grand honneur d’être le groupe de scène Porgy & Bess, des nombreux défis qu’un tel orchestre apporte et de la nécessité de trouver de nouvelles façons de le soutenir.

Le Orchestre de Ralph Mothwurf est actuellement le groupe de scène de Porgy & Bess. Considérez-vous comme une sorte de récompense de pouvoir assumer ce rôle cette saison ?

Ralph Mothwurf : Bien sûr, c’est un grand honneur de faire partie du groupe de scène. Porgy & Bess livrer. C’est la réalisation d’un grand rêve de carrière que j’avais depuis mes débuts à Vienne et depuis ma formation. Ce qui est intéressant dans la mise en œuvre de tels projets, c’est que bon nombre des objectifs que vous vous fixez semblent finalement un peu différents une fois atteints. La prise de conscience que j’emporterai avec moi pour l’avenir est définitivement que le voyage est aussi en quelque sorte le but.

Qu’entendez-vous par des projets comme celui-ci qui semblent finalement un peu différents ?

Ralph Mothwurf : C’est juste que lorsque vous mettez en œuvre les choses, elles démystifient en même temps d’une certaine manière. De l’extérieur, ils ont toujours l’air un peu différents de ce qu’ils sont réellement. Lorsque j’ai fondé l’orchestre, je ne me rendais pas compte à l’avance à quel point tout cela était complexe et précaire sur le plan structurel et financier. C’est certainement quelque chose que j’apprends en ce moment : vu de l’extérieur, les choses brillent, paraissent grandes et rayonnent de succès, mais lorsqu’elles sont mises en œuvre – du moins ici sur la scène culturelle autrichienne – elles représentent souvent un risque financier important et un risque important. car les protagonistes signifient le sacrifice de soi. C’est une sorte de surexploitation interne qui a lieu ici sur la scène culturelle. Mais on ne peut pas vraiment y échapper. Si vous voulez faire quelque chose, vous devez investir une grande partie de vos propres ressources.

J’imagine que travailler avec l’orchestre prend beaucoup de temps. Surtout cette année en tant que groupe de scène Porgy. Je suppose que vous vous concentrez principalement sur cette activité pendant cette période.

Ralph Mothwurf : Ce n’est pas ainsi. L’orchestre, ce n’est pas toute ma vie professionnelle. Je dois m’assurer que mes autres projets continuent. J’essaie de faire le moins de projets possible en parallèle. Je travaille actuellement sur des petits projets de films et aussi avec Yasmo et le Cantine sonore il y a des concerts à venir. Mais au-delà de ça, j’essaie de ralentir un peu. Alors oui, l’accent principal des mois à venir sera mis sur le projet Stageband.

Ce qui distingue l’orchestre, c’est l’étendue stylistique qu’il couvre. Dans quelle mesure la musique de l’orchestre reflète-t-elle votre envergure musicale ?

Ralph Mothwurf : Mon ampleur personnelle résulte en fait tout simplement de ma propre identité musicale. Je suis quelqu’un qui aborde la musique avec un esprit très ouvert et je m’intéresse à des musiques très, très différentes. Bien sûr, je comprends le désir de certains de diviser la musique en catégories et en genres pour diverses raisons. Vous pouvez certainement déduire logiquement pourquoi vous nommez quelque chose d’une manière ou d’une autre. Mais pour moi, cela n’a pas d’importance. Je ne suis pas obligé de faire par exemple du jazz, de la pop ou de la musique moderne contemporaine avec l’orchestre. Je peux faire ce qui sort de moi. Et cela me donne tellement de liberté que je puise mes influences dans tous les mondes possibles.

Pour moi, la musique est un langage universel qui ne connaît pas de frontières – du moins dans sa mise en œuvre. Et je trouve cela très important dans mon travail artistique. Tout le reste me rendrait malheureux aussi.

Une vingtaine de musiciens jouent dans l’orchestre. Et dans la plupart des cas, vous connaissez leurs noms grâce à d’autres projets. Comme il est difficile de maintenir le cap et de motiver ces personnes à faire partie de l’orchestre pendant une période plus longue.

Ralph Mothwurf : Le défi d’un projet comme celui-ci se situe bien entendu à plusieurs niveaux. Ce qui est très important pour moi et qui devrait en fait être considéré comme allant de soi dans un contexte professionnel, c’est qu’il faut essayer de rémunérer les gens le mieux possible. Parce qu’il s’agit d’un grand projet de la scène indépendante, c’est très difficile et prend beaucoup de temps. Mais je vais par là et les gens le voient aussi. De plus, il est très important pour moi que les conditions de travail soient bonnes. Je nourris les gens lors des concerts et des répétitions. J’essaie de toujours offrir un service approprié. C’est également une évidence pour moi, car je souhaite également montrer à quel point j’apprécie mes collègues.
Un autre point est certainement que les personnes à qui je demande de s’impliquer peuvent s’identifier à ma musique et à la façon dont je pense la musique et comment je la pratique.

En tout cas, mon expérience est que lorsque ceux qui jouent pour moi ont tendance à vouloir rester plus longtemps parce que je pense que le projet est artistiquement intéressant pour eux.

« Un ensemble de cette taille ne peut pas être mis en œuvre de manière normale. »

Tu es prêtts abordé l’aspect financier de votre projet. Quels sont les grands défis ? Est-il difficile d’obtenir des concerts bien rémunérés ?

Ralph Mothwurf : Les concerts bien rémunérés sont rares pour un si grand orchestre. Un ensemble de cette taille ne peut pas être mis en œuvre de manière normale. Il n’arrive pas vraiment que vous jouiez quelque part et que l’organisateur paie l’ensemble. Cela ne fonctionne donc pas sans support. Dans mon cas, je reçois un financement du Land de Haute-Autriche, du gouvernement fédéral MA7 et le CUILLÈRE. Et je suis également heureux que ces institutions soutiennent mon projet. C’est juste que malgré toutes ces subventions, cela ne marche pas dans la plupart des cas. La réalité financière du projet est que je dois continuer à y ajouter de l’argent pour qu’il puisse continuer.

C’est pourquoi je ne crois pas que l’avenir réside uniquement dans le financement de l’État, mais dans le financement privé. Je pense qu’il serait bon pour la scène indépendante ou pour l’ensemble de la scène culturelle autrichienne dans l’ensemble du discours que le secteur privé soit pris à partie d’un point de vue critique ou, d’un point de vue positif, impliqué parce que l’art est un événement social. . Si vous pensez que la mise en commun du capital implique également une responsabilité sociale, j’aimerais bien sûr que des sociétés ou des entreprises privées puissent y participer. Il y a certainement beaucoup à faire.

Nous avons également essayé d’attirer des sponsors privés, mais jusqu’à présent nous avons lamentablement échoué. Nous avons contacté d’innombrables entreprises pour sponsoriser cette série de concerts, avec peu de succès. J’ai le sentiment que ce type de financement ne vient que par le biais de contacts personnels ou qu’on le reçoit si le projet a beaucoup d’impact. Et ils ont probablement moins une histoire de chou subversive qu’un ensemble de jazz contemporain.

Néanmoins, vous avez pour la série de concerts Porgy certaines personnes très connues peuvent convaincre – comme Elias Hirschl, Birgit Minichmayr, Mira Lu Kovacs ou Eva Klampfer aka Lylite – avec qui vous passez chacun une soirée. Écrivez un programme distinct pour chaque personne.

Ralph Mothwurf : En fait, un demi-programme. Je travaille sur un programme d’une demi-heure avec les invités et le reste de la soirée c’est de la musique de l’orchestre. La première collaboration avec Eva Klampfer, il y a quelques semaines, a vraiment bien fonctionné. Et les collaborations sont à chaque fois très différentes. Ce qui arrive maintenant, c’est la comédie musicale “Flooring”. Ceci est basé sur un livret écrit par l’auteur Elias Hirschl. Et ce sera quelque chose de complètement différent que nous ferons avec Birgit Minichmayr.

La conception, si je vous invite maintenant, était plutôt un processus intuitif. La règle de base était qu’il devait s’agir de personnes qui m’intéressaient d’une manière ou d’une autre et avec qui je pensais que travailler ensemble conduirait à des résultats intéressants.

La décision avec Lylite Travailler ensemble était plus évident en ce sens parce que je les connais musicalement et personnellement depuis longtemps et concernant mon travail avec eux. Cantine sonore J’ai déjà fait des choses qui lui ressemblent stylistiquement. La collaboration a été certes très fructueuse, mais davantage dans ma zone de confort.

Il était donc important pour moi d’inviter des personnes avec qui je pourrais aller dans des domaines sur lesquels je n’avais jamais travaillé auparavant. Comme chez Elias Hirschl ou Birgit Minichmayr, par exemple.

Que pensez-vous réellement de ce projet en tant que groupe de scène ? Est-il envisageable pour vous qu’à un moment donné, vous sortiez sous forme d’album ce que vous avez écrit pour cette série de concerts ?

Ralph Mothwurf : En gros, je suis déjà en train de planifier un nouvel album avec l’orchestre, mais pour l’instant je veux garder l’esprit ouvert sur ce que je fais musicalement. En fait, chaque soirée que nous organisons a le potentiel d’un plus grand développement. Par exemple, cette forme de comédie musicale que je fais actuellement avec Elias Hirschl. La question se pose de savoir si celle-ci doit être reliée à une maison existante ou liée à un festival pour lequel elle peut ensuite être développée en un événement complet. Il est également envisageable de présenter Birgit Minichmayr, Mira Lu Kovacs et Eva Klampfer ensemble en une seule soirée dans un cadre plus grand.

Il existe déjà des idées sur la façon dont cela pourrait être réalisé. Mais c’est aussi une question de capacité personnelle, car chaque étape de ce projet implique une quantité de travail incroyable.

Mon plan maintenant est définitivement de ne rien faire pendant quelques mois après ce projet. [lacht] Si j’en ai les moyens, j’aimerais parcourir un peu le monde et travailler moins. Et tout ce qui vient après cela dépend artistiquement de ce que je ressens dans les prochains mois. Mes 15 dernières années ont été très planifiées et axées sur des objectifs et je me rends compte que maintenant, après cette folie, j’ai besoin d’espace pour d’autres perspectives.

Merci beaucoup pour l’interview.

Michael Ternaï

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Terme en direct à venir
30.11. Porgy, Vienne, RMO feat. Elias Hirschl
17.12. Brucknerhaus, Linz, RMO exploit. Birgit Minichmayr
18.12. Porgy, Vienne, RMO feat. Birgit Minichmayr
16.01. Porgy, Vienne, RMO feat. Mira Lu Kovacs

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