Le dernier génie du piano s’appelle Yunchan Lim | Culture

De vieux enregistrements de pianistes légendaires ont changé la vie du jeune sud-coréen Yun Chan Lim (Siheung, 20 ans). Il l’a avoué à Jeremy Nicholas, en mai dernier, en couverture du magazine Gramophone: « J’ai commencé à écouter les grands noms quand j’avais 13 ans. Mon professeur m’a recommandé Ignaz Friedman [excepcional virtuoso polaco fallecido en 1948]. Et quand je rentrais de l’école, j’étais électrisée. Choqué. “Je me tenais dans la rue, impressionné par la liberté de son interprétation et j’avais presque des remords pour mon jeu.”

Ce regret a disparu, à en juger par l’impressionnant récital que Lim a donné samedi 3 août dernier au Festival Castell de Peralada. Il l’a commencé par des hommages à deux de ses héros passés : Alfred Cortot et Vladimir Horowitz. Dans la Chanson sans paroles op. 19 non. 1de Mendelssohn, il était facile de reconnaître l’expressivité et la beauté lyrique du légendaire pianiste français sur son enregistrement de 1937. Et la même chose s’est produite avec le son expansif et nacré du légendaire phénix du clavier naturel ukrainien, dans le sur. 85 non. 4du même compositeur, qu’il a enregistré en 1946.

Mais Lim savoure, affine et même perfectionne les deux modèles. mendelssoniens. C’était clair, dans sur. 19 non. 1, avec sa façon exquise de faire flotter la cantilène mue par des arpèges de doubles croches. Et, dans le sur. 85 non. 4connu sous le surnom Élégieélargit le même motif poétique, colorant magistralement chaque phrase et laissant l’air pénétrer entre les notes.

On n’a pas eu le temps de se remettre du choc, puisque le cycle de piano Les stations op. 37a, de Tchaïkovski, a continué sans pause. Douze pièces publiées mensuellement dans une revue russe de partitions musicales, entre 1875 et 1876, où le compositeur évoque les mois de l’année. Lim semble partir d’un autre modèle phonographique dans cette prodigieuse interprétation de l’œuvre. Dans ce cas, il se tourne vers Konstantin Igumnov, disciple du principal élève de Tchaïkovski et camarade de classe de Rachmaninov, dont enregistrement tardif, 1947continue de captiver par sa capacité à relier l’ensemble, à conserver la saveur russe et à élever chaque pièce distincte.

À Peralada, Janvier Cela a commencé lentement mais avec une flexibilité lyrique identique vers la section centrale. Le titre évoque le repos au bord d’une cheminée et le jeune pianiste lançait en l’air chacune des guirlandes d’arpèges (indiqué très léger dans la partition) comme de petites fusées éclairantes. Dans Février marqué le contraste carnavalesque et, en Mars, retenait son souffle à chaque chant orné de l’alouette. Il jouait avec les cloches, Avrilet nous a fait contempler les étoiles, en mayonnaise, avec un phrasé et une articulation admirables. La célèbre et belle barcarolle, Juin, produisait des frissons. Et les morceaux de juillet, Août et Septembre Ils fonctionnent comme un triptyque champêtre plein de contrastes et de colorisme.

Lim a chanté la chanson d’automne, octobre, jusqu’à créer l’un des moments inoubliables de la nuit. Un dialogue émouvant et mélancolique qui a laissé le public haletant. Tout s’est poursuivi avec des cloches de traîneau colorées dans le populaire troïkade Novembreavec la valse, Décembre, propulsé avec une flexibilité étonnante. À la fin de la première partie, une salve d’applaudissements a été entendue par le public qui a rempli l’Église du Carmen, dans la ville de Gérone. Et, du clavier, un garçon aux gestes humbles et apparemment surpris par les réactions se leva.

Ce n’était pas la première représentation de Lim en Espagne, puisque Il a joué dans un récital du Centre Culturel Coréen, quand il avait 15 ans, à l’Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando.. Mais c’était sa première apparition dans notre pays après être devenu très populaire, en 2022, comme le plus jeune vainqueur du concours Van Cliburn. Et jouer en finale une version impressionnante et émouvante du Concerto pour piano n° 3de Rajmaninov, qui a recueilli plus de 15 millions de vues sur YouTube. Ces derniers mois, son premier album, sur Decca, avec une admirable interprétation des études op. 10 et op. 25, de Chopinou votre récent première dans les Les bals de la BBCont fait de lui l’un des virtuoses les plus intéressants du moment.

Malgré sa maturité et sa musicalité surprenantes, Lim est un pianiste de 20 ans qui forge sa personnalité. Ce dernier est apparu dans la deuxième partie de son récital à Peralada. Avec une version complètement personnelle de Images d’une exposition, le cycle pour piano de Moussorgski écrit entre juin et juillet 1874 en hommage posthume à son ami l’architecte, sculpteur et peintre Viktor Hartmann. Lim revient d’un enregistrement qui le fascine, comme c’est le cas de celui enregistré live par Horowitz, en 1948, au Carnegie Hall. Une performance où le pianiste réécrit avec virtuose la composition originale inspirée de la célèbre orchestration de Maurice Ravel, et qu’il a qualifiée de « piano-station ».

En réalité, Lim n’utilise qu’une petite partie des interventions d’Horowitz. Et il tente d’adapter sa vision de l’œuvre aussi imposante tour de force plein de tension, de brillance et de musicalité face aux limites de l’écriture pour piano de Moussorgski. La poste de piano d’Horowitz sert à ajouter des harmonies inexistantes, à renforcer divers passages avec des octaves ou à construire diverses transitions. En fait, dans son interprétation de l’œuvre, de nouveaux contrastes symphoniques et des fluctuations de chambre émergent, pratiquement sans s’écarter de ce qui est écrit dans la partition. Les changements s’intensifient du no. 6, Samuel Goldenberg et Schmuyle, qui se termine par une mesure de son numéro de millésime à lancer. 7, Marché de Limoges. Lim supprime, comme Horowitz, le dernier promenade et utilise davantage de coups de pinceau de son adaptation dans les numéros finaux de l’œuvre.

Le point culminant de sa performance est arrivé au numéro 1. 9, la cabane sur cuisses de poulet, où son évocation de la fantasmagorie des contes russes éblouit par des sons torrentiels et même par l’ajout personnel, à deux reprises, d’un remarquable glissando avec vos deux mains. Et dans le numéro final, la grande porte de Kyiva trouvé un équilibre idéal pour clôturer le travail avec toute l’intensité mais sans tomber dans l’excès.

Il a dit au revoir au public, qui a applaudi sa performance, soulignant son exquise musicalité dans un seul conseil. C’était un autre hommage à un pianiste légendaire : le Sicilien de la sonate pour flûte no. 2 BWV 1031de Bach, dans une belle transcription de Wilhelm Kempff.