Par Rolf Dieckmann
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Un homme qui se rendait apparemment au travail glisse sur une peau de banane, tombe des deux pieds du sol et perd son chapeau et sa mallette. Cette scène a été magistralement dessinée par le Nestor des dessinateurs allemands, Peter Neugebauer, et légendée : « La journée commence bien ! »
L’homme qui glisse sur une peau de banane est un cliché typique de la plaisanterie, tout comme le naufragé sur l’île avec seulement un palmier ou la femme au rouleau à pâtisserie qui attend derrière la porte que son mari rentre tard chez lui.
Lors de séminaires, Neugebauer aimait utiliser ce dessin pour expliquer à ses étudiants comment fonctionne un bon dessin animé. Il y a un autre événement que l’on peut voir sur cette image, qui n’est pas perceptible depuis la position de l’homme et qui se produit derrière son dos. L’énorme champignon d’une bombe atomique se lève à l’horizon.
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Le lapsus en guise de plaisanterie est moyennement drôle, tout comme la déclaration concernant cette photo. Cependant, en combinaison avec le champignon atomique, ce cliché devient un bel humour noir. Et le cliché est aussi satirisé.
Est-ce une caricature, un dessin animé ou une bande dessinée ? Peu importe, dit l’ignorant, tout est dessiné et on peut en rire. Eh bien, bien sûr, le rire est agréable. Mais on rit de ces trois disciplines pour des raisons différentes. Et dans certains cas, le rire n’est même pas le but de l’artiste.
La caricature est la manière la plus ancienne d’attirer l’attention du public avec la plume. Caricare est ce qu’on dit en italien lorsque l’on surcharge complètement un chariot (latin : Carrus). Et c’est exactement ce que fait le dessin animé. Il surcharge, exagère et déforme. Votre propos est déséquilibré, injuste, parfois malveillant et peut arriver, en quelques traits, à ce qu’un éditorialiste aurait besoin de beaucoup de mots et de longues phrases.
Il a été reconnu très tôt que la caricature était une arme merveilleuse contre l’importance, l’arrogance et la cupidité de ceux qui étaient au pouvoir et elle était utilisée précisément dans ce but. De telles représentations existaient déjà dans l’Antiquité. Cependant, la caricature en tant que partie intégrante de la critique sociale n’a véritablement pris son essor en Angleterre qu’au XVIIIe siècle.
William Hogarth (1697 -1764) est considéré comme l’un des pères de la caricature européenne. Cependant, pas avec des lignes laconiques, mais avec des peintures et des gravures détaillées. La cible de son ridicule : la vie sociale des Britanniques. Mode, théâtre, église et royauté. Tout le monde a dégraissé. Dans le même temps, les poètes découvrent également la satire comme critique sociopolitique. Le plus célèbre et le plus acerbe est l’Irlandais Jonathan Swift (1667-1745), dont l’ouvrage intitulé « Modeste suggestion sur la manière d’empêcher les enfants des pauvres en Irlande de devenir un fardeau pour leurs parents ou pour le pays, et comment ils peuvent le faire « peuvent être mis à la disposition du grand public » conduirait encore aujourd’hui tous les bienfaiteurs aux barricades, car il recommande simplement de préparer le surplus de progéniture comme un aliment savoureux.
Lorsqu’il s’agit de son œuvre la plus connue, « Les Voyages de Gulliver », la plupart des gens n’ont même pas réalisé qu’il s’agissait d’une satire brillante et l’ont simplement rejetée comme un livre pour enfants. La montée de la caricature et de la satire en tant que forme d’art et d’expression ne pouvait plus être stoppée. Des magazines utilisant ce style sont apparus dans toute l’Europe. D’excellents artistes comme Grandville et Honoré Daumier dessinent dans le magazine français « La Caricature ».
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A Londres le « Punch » s’en prend aux puissants, en Allemagne les « Flying Leaves » ou le « Simpliccisimus ». Cependant, la caricature n’a pas toujours été utilisée comme une forme d’expression de libéralité et de critique intelligente. Les nazis découvrirent eux aussi très vite le pouvoir de ces images moqueuses. Les caricatures de « Sturmer » en sont un amer exemple.
La caricature occupe encore aujourd’hui une place importante dans de nombreux quotidiens, généralement même en première page. S’il est bien réalisé en termes de finition et de contenu, vous pouvez voir d’un coup d’œil de quel processus socio-politique il s’agit ici et où commence la critique par distorsion.
Le dessin animé agit complètement différemment. Il s’agit également d’une seule image, mais elle raconte une histoire. Par exemple, l’homme qui glisse sur une peau de banane. Vous savez que cela a lieu tôt le matin (« La journée commence bien ! »), et vous savez qu’il est en route pour son travail (mallette). L’extrait actuel de ce complot est sa chute.
Et nous savons comment se terminera cette matinée. Ce sera son dernier. En d’autres termes : vous pouvez également imaginer l’histoire d’un dessin animé sous forme de court métrage. Lui-même n’en est qu’une partie.
Le nom « dessin animé » vient du français « carton », matériau encore privilégié par les dessinateurs d’aujourd’hui. Même à l’heure de l’infographie. La plupart des artistes dessinent la forme de base sur le carton au crayon, la numérisent, puis ajoutent de la couleur, de la lumière et des ombres sur l’écran.
Mais revenons à la création du dessin animé. Il s’est développé à partir des magazines satiriques déjà mentionnés, comme le « Punch » anglais. Il était nouveau d’imprimer des dessins qui traitaient non seulement de la critique sociale, mais aussi des pièges de la vie quotidienne, des rapports entre les sexes ou simplement de la comédie de situation. Aux États-Unis, cette forme a été adoptée avec bonheur. Le dessin animé reste une partie importante du célèbre New Yorker, qui en publie plus d’une douzaine dans chaque numéro. Un « spécial dessin animé » paraît une fois par an.
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En Allemagne, dans les années 1960, cette forme d’absurdité profonde a explosé auprès des jeunes fans. Les illustrateurs du « Pardon », arrivés sur le marché en 1962, ont influencé le style de plusieurs générations. Seuls des artistes remarquables tels que FKWächter, Robert Gernhardt, Chlodwig Poth et Hans Traxler doivent être mentionnés ici. Son pendant à l’Est était « Eulenspiegel », publié sans interruption depuis 1954.
Lorsque « Pardon » a été abandonné, les illustrateurs et satiristes ont fondé le magazine successeur « Titanic », qui conserve encore aujourd’hui l’humour anarchique et les dessins animés correspondants. Cependant, parmi les grands magazines généralistes, seul « stern » publie chaque semaine sa propre rubrique de dessins animés. Des dessinateurs de renom tels que Gerhard Haderer, Til Mette et Tetsche travaillent exclusivement pour lui.
Le terme « bande dessinée » provoque une confusion totale parmi les profanes. Bien que ce terme ait quelque chose à voir avec « drôle », mais comme beaucoup de ces histoires veulent être prises au sérieux, d’autres termes ont maintenant été introduits. La bande dessinée se compose généralement de quatre à cinq images et fonctionne comme un burlesque avec une punchline finale, comme le célèbre « Peanuts » de Charles M. Schultz.
C’est à la concurrence entre les deux éditeurs new-yorkais Pulitzer et Hearst que l’on doit l’intégration rapide de la bande dessinée dans le quotidien. En 1896, Pulitzer présente la bande dessinée « The Yellow Kid » à un public amusé en utilisant la technique alors unique consistant à pouvoir imprimer un ton direct. Peu de temps après, Hearst a répondu avec la bande dessinée « The Katzenjammer Kids », calquée sur les mauvais garçons allemands « Max et Moritz ».
Trois décennies plus tard, les illustrateurs ont découvert qu’il n’était pas seulement possible de raconter des histoires drôles. Le « roman graphique » était né, une forme de littérature dessinée. En France, on parle même du « Neuvième Art ». En Italie, des artistes comme Hugo Pratt et Milo Manara jouissent également de la plus haute réputation sur la scène culturelle. Le manga japonais connaît depuis plusieurs années un grand succès auprès des jeunes. Les livres de poche épais, qui ne montrent généralement qu’un seul dessin détaillé par page, sont très populaires dans le monde entier, en particulier parmi les filles.
Caricature, dessin animé et bande dessinée. Bien qu’ils diffèrent les uns des autres en termes de contenu, ils ont un point commun : ils sont pour la plupart créés par des artistes très talentueux et ambitieux dont le savoir-faire n’a jamais pu être remplacé par la technologie moderne. Et j’espère que cela restera ainsi pendant longtemps.
SZ
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