Le dialogue ne fait pas tout, quotidien Junge Welt, 4 mai 2024

Peu après l’attaque du Hamas contre Israël en octobre de l’année dernière, Lars Henrik Gass, directeur du Festival du court métrage d’Oberhausen, a appelé à une participation nombreuse aux manifestations pro-israéliennes dans une note de solidarité publiée sur Facebook. La réaction indignée elle-même a provoqué l’indignation. Comme le nom du quartier de Neukölln était également mentionné, la « misanthropie », etc., fut immédiatement insinuée. Un appel lancé de manière anonyme a scandalisé l’intervention rapide, quoique peut-être quelque peu malavisée, de Gass et, incidemment, d’une manière très légaliste, a également critiqué l’utilisation du serveur du festival à cette fin. Cela a été suivi par des déclarations de boycott de la part de dizaines de milliers de cinéastes, et même des distributeurs de films se sont joints à eux. Ce ne sont pas de bonnes perspectives pour la 70e édition de cette fête, du 1er au 6 mai 2024, d’autant plus que la polarisation déclenchée par la campagne israélienne à Gaza a également touché ses propres rangs.

« Art » contre « Culture »

Tout cela nécessitait assurément une réponse : le « dialogue », le « débat » et les tables rondes sont les formes habituelles de telles communications. Cependant, dans les circonstances données, il était difficile, même à ce niveau, de surmonter l’isolement des milieux d’opinion et d’attitude respectifs, c’est-à-dire de remplir les panels à volonté. C’est ainsi que mercredi, dans son discours introductif, Bazon Brock a porté le titre de la conférence parallèle au festival, « Désir de non-contradiction », au niveau supérieur d’une réflexion qui a couvert les 600 dernières années depuis la première formulation de l’art et de l’art en tant qu’entités autonomes et responsables (« à Florence »), responsables ensuite également au sens du droit pénal – ce qui signifiait la situation actuelle à Oberhausen de la sanction collective déclenchée de manière anonyme. Avec la verve qui lui est encore caractéristique, Brock tente de se réapproprier « l’art », les logos, les lumières et de prendre position contre la « culture » et son « blabla ». Les objections plus fines du domaine des connaissances institutionnelles plus contemporaines, comme celles présentées par la spécialiste du cinéma Lea Wohl von Haselberg, ont été si peu pénétrées.

Il est également apparu que le « désir de non-contradiction » était peut-être un cadre évident, mais il ne correspond alors pas à une réalité, qui tend plutôt vers un contre-discours inconditionnel et activable à volonté, qui se détache ainsi du de génération en génération et est donc pratiquement insurmontable. Non seulement la modératrice trop enjouée Ute Cohen a lancé des phrases critiques à l’égard du capitalisme, mais elle n’a pas non plus réussi à garder transparent le point de départ de ces événements.

Cependant, cela s’est produit lors de la première partie du soir. Ici, tant la municipalité (maire), l’État (ministre de la Culture et des Sciences) que le gouvernement fédéral (chef du Délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias) ont rempli leur belle tâche, non seulement de se lever comme des lions pour la liberté de l’art. , mais aussi bien sûr, pour souligner une fois de plus la « raison d’État allemande » si souvent mise en avant ces derniers temps, à propos du droit d’Israël à exister. Mais en même temps, comme c’est l’habitude en de telles occasions, le matronage public des arts en tant que facteur d’un rapport de dépendance est apparu avec la plus grande clarté possible.

Une histoire de déclin

Gass a également amené sur scène la sociologue de Francfort Alexandra Schauer pour une conversation. Leur livre « Mensch ohne Welt » décrit une histoire de déclin de la sphère publique et des espaces publics dans la « modernité tardive ». Avec leur analyse, on pourrait également tenter d’aborder la situation changeante des festivals de cinéma, qui ont également perdu une bonne partie de leur attrait. leurs fonctions antérieures sont dues à « Internet ».

La question soulevée le lendemain et censée être comprise de manière polémique : « Pourquoi les festivals ? » a malheureusement été une fois de plus maladroitement formulée avec le terme « d’universalisme » et donc contre le « woke » et la « politique identitaire ». Cependant, cette fois, l’accent a été mis, de manière historiquement éclairante, sur les principales fondations événementielles ouest-allemandes de l’après-guerre, telles que la Documenta, la Berlinale et le Festival du court-métrage, qui d’une part ont aujourd’hui un caractère presque éternel. , mais d’un autre côté, ils sont clairement en crise.

Postulat Blasse

Cependant, dans des installations telles qu’un festival, beaucoup d’expertise et de connaissances expérientielles sont accumulées. Il y a aussi les budgets, les emplois, les infrastructures, qui à leur tour créent de la persévérance, mais qui rendent aussi possibles des événements comme celui-ci. Néanmoins, un effondrement est désormais pour le moins envisageable. Cependant, comme nous l’avons appris à la Berlinale, l’érosion peut prendre du temps et l’insignifiance peut aussi être durement gagnée. La revendication politique des événements culturels pourrait finalement s’exprimer dans une agitprop criarde ou même simplement se contenter de la neutralité CO2, de la justice représentative ou de la détermination de divers codes de conduite anti-discriminatoires.

Il ne faut toutefois pas oublier que le « dialogue » et la « discussion » ne résoudront pas à eux seuls tous les problèmes, voire aucun. Cela est resté visible dans le dilemme selon lequel se défendre contre une politisation exagérée et bien-pensante dans le domaine de l’art court le risque de jeter les enfants avec l’eau du bain et de revenir à des critères tels que le « bon art » ou, comme Brock, le désir de revenir à l’art. le sujet de la responsabilité civique. Même des postulats incontestés, comme celui de la sphère esthétique en tant que domaine particulier et objet protégé, restent pâles, car ils manquent de concret et érodent également leur fondement. Malgré ces objections : cette série de panels, de podiums et de débats constituait un élément marquant du 70e Festival du court métrage d’Oberhausen. Un festival de cinéma sans films, c’est aussi possible.