“Ce ne sont pas les années, c’est le kilométrage”, a déploré une Indiana Jones fatiguée dans Les aventuriers de l’arche perdue.
Dans le cinquième film à venir de la saga, Le cadran du destince sont les années et le kilométrage.
La star Harrison Ford a maintenant 80 ans, ce qui fait de lui presque certainement le seul octogénaire à avoir jamais dirigé un film d’action mur à mur d’un grand studio hollywoodien.
Pour le réalisateur James Mangold (Ford contre Ferrari) — qui connaît Ford depuis des années et a déjà travaillé avec lui sur Le Appel de la nature – L’âge de Ford / Indy a présenté des défis et des opportunités pour raconter un autre type d’aventure dans le cinquième film très attendu de la saga à venir le 30 juin, qui voit Indiana faire équipe avec sa filleule (Phoebe Waller-Bridge) dans une nouvelle quête.
“Nous ne pouvons pas nous cacher d’où nous en sommes dans nos vies – aucun de nous ne le peut – et Indiana Jones non plus”, déclare Mangold (dans une interview sans spoiler réalisée pour la semaine dernière Journaliste hollywoodien article de couverture sur Ford, où quelques-uns des commentaires ci-dessous sont déjà apparus). «Je voulais suivre l’exemple de Harrison et simplement m’en occuper directement. Ce n’est pas seulement un film sur un héros dans ses années crépusculaires qui est rappelé à l’action. C’est plus que ses os peuvent lui faire mal, c’est que son âme pourrait avoir mal, ou qu’une partie de son optimisme ou de son adéquation au monde pourrait s’être évaporée. L’erreur que vous pouvez faire dans les films – et nous avons tous vu des films comme celui-ci – c’est quand quelqu’un est d’un âge mûr, mais le film entier continue cette mascarade avec eux qu’ils ne sont pas si vieux.
L’essentiel de cette approche, dit Mangold, était d’aller au-delà du vieillissement d’Indy (le personnage est en fait un peu plus jeune que Ford dans le film – 70 ans, ce que Ford peut facilement faire passer pour). Mais cela montre également à quel point tout autour d’Indy a évolué. C’est un défi auquel a également été confronté le dernier film de la franchise, Le Royaume du Crâne de Cristal.
“Les trois premiers films d’Indiana Jones ont eu lieu à peu près à la même période”, note Mangold. «Ils s’intègrent tous facilement au style sérialisé, théâtral, presque visqueux des films qui sortaient au cours de la période dans laquelle ils se déroulent. Le défi pour [director Steven Spielberg] sur [Crystal Skull], et pour moi sur celui-ci, c’est : comment avancez-vous dans de nouvelles décennies où le monde n’est plus vu dans des démarcations aussi claires entre le noir et le blanc, le bien et le mal ? Où tout le concept de piller les tombes et de se battre pour les reliques est-il considéré d’une manière différente ? Il ne s’agit pas de changer l’histoire mais de permettre au personnage de découvrir comment le monde a changé autour de lui.
La majeure partie du film se déroule en 1969, lorsque, note Mangold, les héros américains étaient des personnages tels que des astronautes plutôt que des soldats de fortune. “Et notre perception de la politique est plus grise”, ajoute-t-il. « Qui est un méchant ? Avec qui travaillons-nous ? Contre qui luttons-nous ? Guerres par procuration, tout ça. Ce n’est pas aussi simple qu’à l’époque de la Seconde Guerre mondiale. Qu’advient-il d’un héros construit pour un monde en noir et blanc, lorsqu’il se retrouve dans un monde gris ? C’est un problème qui produit de l’humour, produit des contradictions, produit des ajustements que ce personnage va devoir faire.
Pourtant, comme les fans le savent déjà, la séquence d’ouverture du film remonte aux jours de gloire d’Indy. Ford a été vieilli à l’aide de la technologie AI et de la bibliothèque de séquences de Lucasfilm de son travail précédent. Mangold dit que la séquence n’est pas seulement un retour en arrière amusant, mais fournit un contexte plus significatif au personnage pour le reste du film.
“Cela rappelle au public le contraste entre un héros à son apogée physique et un héros à 70 ans”, déclare Mangold. « Nous ne comptons pas uniquement sur la mémoire du public des films précédents. Il rappelle à chacun ce qu’il a fait, ce qu’il a survécu, ce qu’il a accompli. En le montrant sous son meilleur jour, puis en le retrouvant à 70 ans à New York, cela produit pour le public une sorte de merveilleux coup de fouet sur la façon dont ils vont devoir réajuster et réorganiser leur cerveau pour ce type. Son passé est une mémoire vivante pour le public, suspendue au-dessus d’un homme qui vit maintenant dans l’anonymat dans un monde qui ne se soucie plus ou ne reconnaît plus les choses qu’il ressentait si profondément. Vous vous retrouvez avec une perception multicouche de son personnage, à la fois ce qu’il était et ce qu’il est, et comment le monde est différent entre les 20 premières minutes du film.
Ford a récemment révélé que des blagues évidentes sur l’âge avaient été retirées du Cadran du destin script, préférant montrer plutôt que dire. “Il y a un moment où il s’observe dans cette situation et dit:” Qu’est-ce que je fous ici? “, Dit Ford. « Mais je déteste ce que j’appelle « parler de l’histoire ». Je veux voir des circonstances dans lesquelles le public a la chance de vivre l’histoire, de ne pas être conduit par le nez avec des faits saillants qui lui sont signalés. Je préfère créer un comportement qui est la blague de l’âge plutôt que d’en parler.
Pourtant, Mangold a également dû livrer le genre de séquences d’action élaborées et physiquement intensives que les fans de la saga attendent. L’intelligence pragmatique d’Indy s’est avérée utile ici – il est, après tout, le gars qui a simplement tiré sur l’épéiste dans Raiders plutôt que de le combattre.
« Indy a toujours cherché à sortir facilement d’un conflit », dit Mangold. « Il utilise son cerveau pour résoudre une énigme au milieu de quelque chose qui menace sa vie. Ce n’est pas un personnage qui a été construit pour être un tireur d’élite ou un héros musclé et musclé à la Marvel. Il a toujours cherché le moyen le plus rapide de sortir d’une situation, et cela ne fait qu’augmenter à 70 ans. Son besoin de trouver des moyens ingénieux de sortir d’un problème augmente donc.
Mais quand est venu le temps de devenir physique, Mangold dit que Ford a été capable de relever le défi.
“Harrison était prêt à tout”, dit Mangold. “Si quoi que ce soit, c’était lui qui se battait pour faire des choses, et alors je dirais:” Non, pas celui-ci. Son attitude était tenace et enthousiaste à propos de tous les aspects du rôle, y compris le physique.
Au bout d’un moment, même Ford a fini par s’épuiser un peu, comme lorsqu’il a été secoué encore et encore.
“Quand vous avez 79 ans, le simple fait d’être jeté au sol est un traumatisme en soi”, déclare Mangold. “Harrison n’est pas différent d’Indy dans le sens où il porte avec lui les cicatrices de tous les films qu’il a réalisés, ainsi que ses propres calamités privées. Il est littéralement cette incarnation de toutes ces ecchymoses, de ces os brisés et du fait d’être rebondi sur les murs et d’être jeté au sol pendant tant d’années. Comme n’importe quel acteur ou cascadeur vous le dira, ce genre de choses fait des ravages, surtout lorsque le réalisateur continue de dire “Encore une fois !” Harrison s’est tourné vers moi à un moment donné et il a dit : ‘C’est la dernière fois que je craque pour toi !’ »
Ce qui était tout aussi impressionnant pour le réalisateur, c’était la façon dont Ford traitait les éléments quotidiens du cinéma et réfléchissait profondément à son personnage et à la façon dont Indy réagirait aux situations dans lesquelles il se trouvait.
“Vous reconnaissez ses instincts profonds – pas seulement en tant qu’acteur, mais aussi sa compréhension de la façon d’utiliser la caméra”, dit-il. “Le cinéma, c’est comme les échecs en 3D. Il y a tellement plus que la vérité de la performance, mais aussi l’adapter au cadre et savoir ce qui va fonctionner. Ce que j’ai trouvé le plus rafraîchissant, c’est – et je ne peux pas dire que j’ai trouvé cela surprenant parce que son travail le représente si pleinement – c’est que vous sentez qu’il travaille à chaque instant pour saper les conneries de la scène. Il cherche des moyens de faire en sorte que cela ressemble plus à la vie, de gâcher les faux moments et de se moquer de son propre personnage. Il a ce sens aigu de la façon d’être un héros et de saper les tropes de l’héroïsme en même temps. Comment marcher sur cette corde raide est une chose à laquelle vous le voyez penser toute la journée; comment en quelque sorte jouer contre le grain évident de la scène. Aussi, comment trouver de l’humour là où vous ne pensez peut-être pas qu’il y en aurait. Ces dons sont la marque de son travail.
