Le « Don Perlimpln » le plus audacieux éblouit à Londres

Le Théâtre Cervantes sauve l’œuvre de Lorca dans une version bilingue

« L’amour de Don Perlimpln avec Belisa dans son jardin » a été joué à Londres depuis 1945, mais jamais dans une version aussi audacieuse : interprété d’abord en espagnol puis en anglais, avec deux « castings » différents et avec une deuxième version du célèbre « alléluia érotique » de Garça Lorca qui brise tous les moules, au point où la jeune épouse sensuelle et infidèle du vieux protagoniste s’incarne dans un homme.

“C’est une idée nouvelle et je pense que rien de tel n’a jamais été fait avec cette pièce”, prévient le directeur et co-fondateur du Théâtre Cevantes. Paula Paz. “C’était un pari risqué, mais conforme à ce que nous avons toujours fait dans ce théâtre, alterner les deux langues. Le public est surpris et favorablement impacté. Et les critiques ont été excellentes.”

“Le premier chef-d’œuvre de Lorca ressuscité dans un style éblouissant” (Gary Naylor sur Broadwayworld.com). “J’ai vraiment apprécié cette production ; parler espagnol serait utile, mais ce n’est certainement pas nécessaire” (Sally Knipe sur LondonTheatre1.com). “Les deux acteurs se mêlent tout en nous incitant non seulement à examiner le texte de Lorca, et à remettre en question nos propres hypothèses et perspectives, mais à considérer la nature même de l’œuvre” (Claire Seymour sur Britishtheatreguide.com).

“Pour Lorca, ne l’oublions pas, le théâtre est une poésie qui surgit du livre et devient humaine”, rappelle-t-il à la fin du spectacle. Nuria Capdevila-Argellesprofesseur d’études hispaniques et de genre à l’Université d’Exeter, qui vante la projection dans le temps de la version anglaise (traduite par Charité Svich) et l’audace de transformer Belinda en homme (peut-être en suivant les desseins subtils de Lorca lui-même).

Mara Bastianes, professeur à l’Université de Leeds et expert du théâtre espagnol du XXe siècle, se souvient de la première de la pièce au Royaume-Uni en 1945, neuf ans après la mort de Lorca. je l’ai réalisé Joanne Littlewoodconsidérée comme la « mère du théâtre moderne », qui a également dû faire face à la censure et défendre l’audace originelle de la Grenade : « Le premier impact de toute œuvre d’art est d’être ennuyeux et même destructeur : nous devons risquer d’être mal à l’aise. si “Nous ne voulons pas que notre culture s’atrophie”.

“Prendre des risques, c’est ce qu’il faut toujours faire au théâtre”, dit le témoin Juan Carlos Talaveral’acteur vétéran qui s’est installé à Londres en novembre pour donner vie à Don Perlimpln en espagnol : “L’idée de lier les deux langues et les deux versions était là dès le début, et le mérite du réalisateur a été de lui donner façonner de manière solide et cohérente avec nous tous”.

Juan Carlos Talavera profite de l’occasion pour briser une lance grâce au travail du Théâtre Cervantès, qui a servi sept ans contre toute attente sous les arches de Southwark. “Le théâtre a toujours été une aventure réalisée par des gens courageux, comme c’est le cas de Jorge de Juan et Paula Paz. Dans cette magnifique salle, nous faisons littéralement du théâtre sous un pont, ce qui nous ramène aux endroits les plus reculés et les plus comiques. bandes”.

Paul Cavalier incarne Don Perlimpln en anglais, tandis que Maggie Garcia et Alex Prez Ils alternent dans le rôle de Belinda, la jeune femme qui attise le désir de sa voisine quinquagénaire avec la complicité de la servante Marcolfa (Maite Jimnez/Mary Conlon). Ce qui commence comme une farce se transforme en tragédie sans presque aucune transition, lorsque le protagoniste découvre que son jeune marié lui a été infidèle et prépare sa propre vengeance (« blessé, d’un amour insaisissable »).

La mère de Belisa (Montserrat Roig dans les deux versions) et les elfes qui tirent un voile lors de la nuit de noces (Maya Kalundu et Jada Kalundu) complètent le casting, avec une musique composée (en seulement dix jours) par Lex Kosanke, des éclairages par Sammy Emmins et une scénographie par Alejandro Andjar.

Le rêve de Paula Paz et de sa « troupe » serait de pouvoir emmener la production en Espagne, surtout après les critiques quatre et cinq étoiles, et de catapulter le Théâtre Cervantes, qui résiste aux tempêtes du Brexit et de la pandémie et aspire à pouvoir consolider sa trajectoire au cours de cette décennie avec des financements publics et des mécénats privés.