Et juste en haut de la rue, si vous sortez de la zone de fête et entrez dans l’historique Ryman Auditorium, vous pouvez entendre les cris époustouflants du public au Carly Pearce’s Concert du 28 octobre Lorsque Trisha Yearwood s’arrête pour chanter “How Do I Live”, Ronnie Dunn arrive pour chanter “Cowgirls Don’t Cry” et Kelsea Ballerini se présente pour reprendre le classique “Cowboy Take Me Away” des Chicks en 1999.
Peu importe où vous vous trouvez : dans la musique country, les succès emblématiques du genre des années 90 et du début des années 2000 – et les actes qui les chantent – continuent de régner en maître. Après tout, c’était l’époque où les plus grands artistes du pays sont devenus des superstars en tête des classements et remplissaient les stades, apportant la musique country à son plus large public – il est donc logique que les chanteurs, les auteurs-compositeurs, les cadres et même les fans s’accrochent à cette époque.
“C’est peut-être la chose la plus bruyante que j’aie jamais entendue”, a déclaré Martina McBride au rugissement de la foule à guichets fermés la nuit suivante de l’autre côté de la rue à Bridgestone Arena, où elle était la première partie de Wynonna Judd. McBride a semblé étouffée alors que des milliers de personnes lui ont fait une ovation debout après avoir chanté “A Broken Wing”, sa célèbre ballade de 1997. “Dieu, j’aime Nashville”, a-t-elle déclaré.
“Vous n’avez aucune idée de ce que vous signifiez pour le monde”, a déclaré Yearwood, la chanteuse invitée spéciale du concert, à Judd, qui a récolté 14 succès n ° 1 entre 1984 et 1991 avec sa mère et partenaire du duo, feu Naomi Judd. Le niveau de bruit à Bridgestone n’a été égalé que la nuit suivante lors de l’arrêt de la tournée à la Rupp Arena de Lexington, dans le Kentucky, où le chanteur invité de Judd était Faith Hill. Son mari, Tim McGraw, a regardé le spectacle depuis les sièges du sol et a brièvement diverti le public en dansant entre les sets sur l’hymne de danse en ligne de Brooks & Dunn de 1991 “Boot Scootin ‘Boogie”.
Passez du temps à Nashville et vous verrez cette obsession de la nostalgie se reproduire à plusieurs reprises et finalement télévisée sur une plate-forme nationale lors des Country Music Association Awards 2022 de mercredi. L’émission de trois heures sur ABC a pris vie environ une demi-heure lorsque Jo Dee Messina s’est promené sur scène lors de la performance de Cole Swindell de son single n ° 1 de cinq semaines “She Had Me At Heads Carolina”, une réinvention du smash de Messine en 1996 ” Face Caroline, Face Californie. (“C’est une fan de country des années 90, comme moi”, chante Swindell avec approbation dans sa chanson sur une fille qu’il rencontre dans un bar karaoké.)
“Vous abandonnez pour Jo Dee Messina !” Swindell a crié à la fin et s’est incliné devant Messine, qui a rayonné et a salué la foule hurlante. Une réaction similaire s’est produite plus tard lorsque Chris Stapleton a collaboré avec Patty Loveless sur “You’ll Never Leave Harlan Alive”, qu’elle a enregistré en 2001. des stars dansent dans le public, alors que divers artistes interprètent ses tubes allant de “Chasin’ That Neon Rainbow” (1990) à “Remember When” (2003).
En observant tout cela, la question se pose : si un genre est à ce point obsédé par le passé, qu’est-ce que cela signifie pour son avenir ? Après avoir parlé à de nombreuses personnes de l’industrie, ainsi qu’à ceux qui se considèrent comme des superfans, la réponse est compliquée.
Tout d’abord, il convient de noter que le pays est loin d’être le seul à être obsédé par le passé. La culture au sens large traverse un engouement pour la nostalgie des années 90 et 2000, des podcasts à revoir aux redémarrages de la télévision et des films et des tournées de retrouvailles de groupes. Mais la musique country se distingue comme un lieu qui a été déjà fixé sur son passé.
D’innombrables chansons rappellent le bon vieux temps, comme “Back When” de McGraw – et se demandent pourquoi les choses ne peuvent pas être aussi simples qu’elles l’étaient, même si cela rappelle une ville fictive sans problème qui n’a jamais existé, comme Rascal “Mayberry” de Flatts. En conséquence, la détermination de la musique country à rendre constamment hommage aux légendes du passé et à célébrer son histoire peut rendre difficile d’aller de l’avant, et particulièrement maintenant que l’industrie qui aime se présenter comme une grande famille est plus divisée que jamais alors qu’elle est aux prises avec questions complexes comme le reste de l’Amérique.
Le désagrément qui a tourmenté Nashville a été balayé avec succès sous le tapis lors de la diffusion des CMA. Les nominés Jason Aldean et Maren Morris étaient tous deux dans le public à peine deux mois après une rare explosion sur les réseaux sociaux lorsque la femme d’Aldean, Brittany, a publié une vidéo Instagram que Morris a critiquée comme transphobe.
Environ six semaines plus tard, Aldean s’est penché sur la controverse alors qu’il sarcastique dit à la foule lors d’un concert de Bridgestone qu’il pourrait amener Morris sur scène, et a souri lorsque les fans ont hué – puis a ensuite accueilli sur scène Morgan Wallen, mieux connu du grand public en tant que chanteur qui a été pris sur la vidéo TMZ l’année dernière en disant le n -mot et ne devient plus populaire que lorsque les fans (et certains chanteurs de Nashville et dirigeants de l’industrie) se sont inquiétés qu’il soit injustement “annulé”.
Les deux controverses ont fait l’actualité nationale et ont mis en lumière les problèmes plus vastes que le format n’a pas encore pleinement résolus, du manque extrême de diversité du genre majoritairement blanc à la façon dont les chanteurs LGBTQ ont été marginalisés par l’industrie pendant des décennies. De tels incidents sont longuement discutés dans les coulisses et ont provoqué beaucoup d’introspection à Nashville, car certains ont réalisé qu’ils devaient travailler en étroite collaboration avec des personnes dont ils méprisaient les opinions – tandis que d’autres souhaitent que tout le monde puisse se concentrer uniquement sur la musique, parce qu’ils sont incapables de résoudre ces problèmes.
Dans d’autres conversations chuchotées – où les gens regardent furtivement par-dessus leurs épaules lors d’événements et de restaurants, parce que vous ne savez jamais qui pourrait se tenir juste derrière vous dans cette ville industrielle – il y a une inquiétude supplémentaire quant à la façon de répondre publiquement à ces problèmes. Plusieurs personnes de l’industrie n’ont pas été impressionnées par le co-animateur de CMA, Luke Bryan. déclaration défensive le mois dernier après avoir vu un contrecoup pour avoir invité le gouverneur de Floride “très polarisant” (ses mots) Ron DeSantis (R) sur scène lors d’un concert, essayant apparemment de faire valoir que ce n’était pas une déclaration politique parce qu’il faisait la promotion de la sensibilisation au soulagement des ouragans.
Et bien sûr, tout est aggravé par le fait que la musique country, comme tous les genres, a du mal à s’adapter à l’avenir du streaming, face à une industrie des tournées qui a été paralysée par la pandémie et qui a du mal à briser les nouvelles stars de la musique autrement que de conseiller qu’ils deviennent en quelque sorte viraux sur TikTok – une frustration qui s’est répandue dans le public alors que les musiciens expriment cette nouvelle pression qui leur est imposée.
Il n’est donc pas étonnant que la veille des CMA aux BMI Country Awards (un événement privé étoilé qui honore les auteurs-compositeurs), tout le monde a préféré se prélasser dans la nostalgie. Toby Keith a reçu le BMI Icon Award, et des stars d’Eric Church à Carrie Underwood ont interprété des reprises de ses tubes et ont été ravies de son ascension vers la célébrité. La discussion sur les difficultés auxquelles sont confrontés les auteurs-compositeurs alors que les redevances se tarissent à l’ère du streaming a été laissée à une autre nuit.
“Ce sont des artistes comme vous qui ont appris à des enfants comme moi que la grandeur était possible si vous travaillez dur, donnez tout ce que vous avez”, Underwood a dit avant de mettre sa touche sur “Should’ve Been a Cowboy”, le premier single n°1 de Keith en 1993.
C’était à peu près la même chose la nuit suivante lorsque les électeurs de la CMA ont décerné le prix de l’artiste de l’année (pour la deuxième année consécutive) à Luke Combs. Il est la nouvelle mégastar du genre qui parle fréquemment du duo légendaire des années 90 Brooks & Dunn comme l’une de ses plus grandes inspirations – et a rencontré un énorme succès en combinant une production moderne avec (vous l’avez deviné) un son country traditionnel des années 90.
