De festival “Radar Ost” au Deutsches Theater, qui présente depuis cinq ans d’importantes productions d’Europe de l’Est, a cette fois amené à Berlin des pièces créées après le début de la guerre de la Russie contre l’Ukraine et y a travaillé. Étant donné que l’accent était inévitablement mis sur l’Ukraine, il s’agissait également de pièces créées en exil ou, dans le cas de ce qui est probablement la production la plus importante, une variation Hamlet du Théâtre de la rive gauche de Kiev, une œuvre qui n’a été rendue possible grâce à la coopération avec le théâtre allemand pourrait célébrer sa première ici du tout.
La force devait commencer les répétitions le 24 février 2022, ce que l’attaque russe a contrecarré. La directrice de la maison, Tamara Trunova, a ensuite écrit un texte dramatique sur une représentation qui ne pouvait pas avoir lieu, c’est-à-dire un Hamlet sans soi d’acteur, et a nommé l’œuvre de manière appropriée, en supprimant les lettres pour “je” (moi) du caractère du titre, “Ha *l*t”.
Une soirée Hamlet sans texte dramatique
Ainsi le drame du prince danois hésitant devient une soirée sans texte dramatique, qui rappelle une fois de plus le choc de la nouvelle réalité, mais pose aussi avec urgence les questions maudites d’Hamlet face à cette guerre. Au début, l’acteur Oleh Stefan accueille le public sur la scène avant, qui est meublée de chaises, pour une discussion de suivi et explique que ses collègues sortiront également de la loge dans un instant.
À leur arrivée, il devient clair qu’ils vivent dans un monde imaginaire où l’invasion russe, comme beaucoup l’espéraient, n’a pas eu lieu. Peu à peu, ils se rendent compte qu’ils ne sont pas à Kiev, qu’il n’y a pas eu de première, et que leur collègue Volodymyr Kravtchouk, qui incarne Fortinbras, est absent car il combat au front. Kravtchouk, qui est montré en vidéo en tenue de soldat complète, relie et met en contraste la vraie guerre avec les sensibilités de ceux qui y font face mentalement en exil.
Les fugitifs de guerre sont-ils des lâches ?
Alors que le rideau de fer se lève, une chambre noire aux sapins de Noël rougeoyants accueille l’ensemble, sorte de limbes où l’on serpente à travers les couplets clés du drame en monologues somnambuliques, s’interrogeant sur l’être ou non, réalisant que la peur de l’inconnu après la mort lâches en fait, et que l’homme qui cherche le confort est une bête.
En leitmotiv, ils nous rappellent encore et toujours le jeune commandant de l’armée et ses partisans, des milliers d’hommes prêts à mourir, sur le terrain. Les artistes exilés se recommandent au public allemand avec un chant funèbre ukrainien et une ronde dans laquelle ils crient sarcastiquement et désespérément les noms des poètes, chanteurs et cinéastes ukrainiens morts au front. Paradoxalement, l’évasion a également alimenté sa carrière : Oleh Stefan note avec une fierté amèrement ironique qu’il est apparu au Berliner Ensemble à la suite de la guerre.
La troupe de cabaret de Kiev Dakh Daughters a de nouveau interprété une “Danse Macabre” noire comme le ton sur laquelle ils ont travaillé avec leur directeur Vlad Troitskyi l’été dernier en exil en France. Après un court flashback avec des fragments d’une célèbre chanson de Maidan, la sirène de guerre hurle, et tandis que les actrices poussent des valises de chariot avec des façades de maisons illuminées à travers la scène sombre, l’une d’elles récite le Livre de Job sur la façon dont Satan détruit ses biens et sa famille . La soirée est aussi une commémoration des morts dans des chants plaintifs, un rap folklorique imite le cri du corbeau, et un fantôme chauve-souris danse sur des refrains à la manière des appels russes “Die” (Umri).
