Le festival d’opéra de Wexford

Da mélodie entraînante de l’hymne national irlandais, pour laquelle le public se lève avant chaque représentation du Wexford Opera Festival, spécialisé dans les raretés, dément le caractère guerrier du texte. Initialement écrits en anglais, les vers de la chanson du soldat républicain datant de l’époque de l’escalade du mouvement indépendantiste au début du XXe siècle ont ensuite été traduits en gaélique, une langue que moins de quarante pour cent de la population parle quelque chose et que dix pour cent seulement revendiquent. à très bien connaître. Reste à spéculer sur le nombre de personnes qui savent ce qu’ils chantent dans le magnifique petit opéra situé entre les maisons mitoyennes du village de pêcheurs à l’embouchure du Slaney lorsqu’il est dit que les soldats s’enrôlent « au milieu du rugissement des canons et des fusils de chasse ». explosions » pour consacrer leur vie à une Irlande libre. Ce qui est sûr, c’est que de nombreux Irlandais estiment que leur hymne national n’est pas conforme à l’identité moderne de leur pays.

Les combats du quotidien

Cependant, cela correspond au thème du 72e festival, qui regroupe trois mélodrames dans le programme principal sous le titre malheureusement toujours d’actualité « Les femmes et la guerre ». Les conditions actuelles en Ukraine et l’attaque brutale du Hamas contre Israël ont donné au plan d’action une explosivité supplémentaire. Dans l’esprit de l’air du temps féministe, Rosetta Cucchi, qui dirige le festival depuis 2020, élargit le terme pour inclure les combats quotidiens que les femmes doivent mener en raison de leur genre. Des femmes comme Cesira, jeune épicier veuve, dans l’opéra “La Ciociara” de Marco Tutino : créé à San Francisco en 2015 et basé sur le roman d’Alberto Moravia, publié en 1957, qui traitait de ses propres expériences de guerre dans cette zone pauvre. appelée Ciociaria au sud-est de Rome.

La version cinématographique « And Yet They Live » avec Sophia Loren a valu un Oscar au réalisateur Vittorio de Sica. L’intrigue : Lorsque la bataille pour Rome atteint son paroxysme en 1943, Cesira ferme sa boutique et s’enfuit dans sa Ciociaria natale avec sa fille adolescente Rosetta. Mais là, la guerre les rattrape. Dans le régime fasciste en déclin, la paysannerie confuse tente de trouver un compromis entre les occupants allemands et l’avancée des Alliés. C’est délicieux comme Rosetta Cucchi crée la scène de vignette à la table bourgeoise, dans laquelle le garçon de la mère étouffant et suiveur parle à l’officier allemand (Alexander Kiechle) cantonné avec la famille, tandis que la mère italienne prépare l’affrontement avec le partisan. Michele (Leonardo Caimi) essaie de le désamorcer en donnant constamment plus de nourriture.

Le dur combat pour la survie a un effet transformateur sur Cesira et sa fille. Tandis que le traumatisme d’un viol massif perpétré par des mercenaires marocains détruit l’innocence enfantine de Rosetta, chantée de manière envoûtante par la jeune soprano Jade Phoenix, et la transforme en une jeune femme cynique, la mezzo-soprano israélienne Na’am Goldman fait ressortir avec émotion le noyau tendre. dans la coquille dure de la courageuse mère Lumière.

Tutino compose à contre-courant du temps dans le langage de l’opéra italien traditionnel. Son néovérisme à la Puccini crée l’effet tonal de la musique de film, en particulier dans la nouvelle orchestration du plus petit Wexford Festival Orchestra sous la direction vitale de Franceso Cilluffo. L’adaptation de l’histoire par Tutino est davantage basée sur le film que sur le roman, la figure périphérique de l’admirateur de Cesira, Giovanni, étant étoffée dans l’opéra comme l’incarnation du transfuge sans scrupules, dont le personnage inférieur est subtilement capturé par le baryton Devid Cecconi. Cucchi fait également référence au film en mettant en scène l’opéra comme une pièce dans la pièce. Dans le fauteuil du metteur en scène au bord de la scène, de Sica est censé représenter le chef créatif qui réfléchit sur la mise en œuvre artistique du matériau, tandis qu’un danseur fantôme à travers les scénographies de Tiziano Santi incarne l’inspiration. Sous un tonnerre d’applaudissements, le public justifie les efforts de Tutino pour réconcilier l’opéra italien avec la tradition après la rupture de la modernité.