Le 62ème Festival du Film de New York inauguré vendredi au Lincoln Center, le retour de ce qui pourrait être le festival international du film le mieux organisé, présentant de nouvelles œuvres de réalisateurs aussi estimés que Pedro Almodóvar, Mike Leigh, David Cronenberg, Paul Schrader, Steve McQueen et Luca Guadagnino.
Le festival, qui se déroule jusqu’au 14 octobre dans des salles de New York, présente plus de 100 films de 41 pays, dont les lauréats des festivals de Cannes, Venise, Berlin, Sundance, Toronto et Locarno. Parmi les stars présentes figurent Adrien Brody et Felicity Jones (“The Brutalist”), Daniel Craig (“Queer”), Richard Gere et Uma Thurman (“Oh, Canada”), Tilda Swinton et Julianne Moore (“The Room Next Door”. ), Saoirse Ronan (« Blitz »), Cate Blanchett (« Rumeurs »), ainsi que Naomi Watts et Bill Murray (« L’Ami »).
Angelina Jolie incarne la diva de l’opéra Maria Callas dans le biopic “Maria”, réalisé par Pablo Larrain (“Jackie”, “Spencer”). “Emilia Perez”, un thriller policier/comédie musicale, a remporté le prix de la meilleure actrice à Cannes pour ses quatre interprètes principales : Zoe Saldaña, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón et Adriana Paz. “Les besoins d’un voyageur” met en vedette la grande Isabelle Huppert dans le rôle d’une professeure de français en Corée du Sud dont les méthodes d’enseignement non conventionnelles consistent à ne parler pratiquement aucun mot français.
Projections de gala
La présentation d’ouverture de vendredi, “Nickel Boys”, est une adaptation du roman lauréat du prix Pulitzer de Colson Whitehead sur un jeune étudiant noir injustement envoyé dans une école de réforme en Floride, où il est témoin des cruelles hypocrisies de l’ère Jim Crow. Réalisé par RaMell Ross (le documentaire nominé aux Oscars “Hale County This Morning, This Evening”), le film adopte une vision subjective du parcours des personnages vers l’âge adulte. Il met en vedette Ethan Herisse, Brandon Wilson et Deveed Diggs.
Pour regarder une bande-annonce de “Nickel Boys”, cliquez sur le lecteur vidéo ci-dessous :
Garçons Nickel | Remorque | NYFF62 par
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D’autres projections de gala incluent la pièce maîtresse du festival, “The Room Next Door”. Le premier long métrage en langue anglaise de Pedro Almodóvar, qui a remporté le prix du meilleur film à la Mostra de Venise, met en vedette Tilda Swinton et Julienne Moore dans le rôle de deux vieilles amies qui se retrouvent à cause de leur désir de mettre fin à leurs jours.
LA CHAMBRE À CÔTÉ | Bande-annonce (2024) par
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La projection de clôture du festival est “Blitz” de Steve McQueen, avec Saoirse Ronan dans le rôle d’une mère célibataire séparée de son enfant lors du bombardement de Londres par les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale.
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D’autres entrées notables dans la programmation du festival incluent “Queer”, basé sur le livre de William S. Burroughs et réalisé par Luca Guadagnino (“Call Me By Your Name”). Il met en vedette Daniel Craig dans le rôle d’un expatrié gay américain dans la ville de Mexico des années 1940 qui entame une histoire d’amour avec un nouveau venu preppy (Drew Starkey).
“All We Imagine As Light” (grand prix à Cannes) raconte les liens affectifs d’un trio d’infirmières à Mumbai. “La graine de la figue sacrée” du cinéaste émigré iranien Mohammad Rasoulof explore les divisions politiques au sein de la famille d’un juge iranien. “Transamazonia” est centré sur une femme qui a survécu à un accident d’avion dans la jungle amazonienne lorsqu’elle était enfant et qui est devenue une guérisseuse.
“A Real Pain” de Jesse Eisenberg (qui a remporté un prix du scénario à Sundance) met en vedette Eisenberg et Kieran Culkin dans le rôle de cousins renouant lors d’un voyage dans la ville natale polonaise de leur grand-mère, une survivante de l’Holocauste. Dans « The Friend », Naomi Watts obtient un héritage inattendu de son voisin décédé Bill Murray : un dogue allemand géant.
“Hard Truths” de Mike Leigh met en vedette Marianne Jean-Baptiste (nominée aux Oscars pour “Secrets & Lies”) dans le rôle d’une femme de la classe ouvrière aux prises avec des problèmes de santé physique et mentale. Guy Maddin, dont les films précédents étaient des envolées fantastiques fantasmagoriques, revient au festival avec le film de Cate Blanchett-Alicia Vikander “Rumours”, dans lequel les dirigeants mondiaux présents au sommet du G7 sont confrontés à une apocalypse inhabituelle.
Joue également : “The Damned”, un drame de la guerre civile mettant en scène des soldats de l’Union à la frontière du Nord-Ouest ; “Jimmy”, qui réinvente la vie de l’écrivain-activiste James Baldwin lorsqu’il quitte les États-Unis pour Paris en 1948 ; du Japon, le drame dystopique « Happyend », qui examine la surveillance des citoyens dans un lycée de Tokyo ; et Miguel Gomes, à l’origine du triptyque « Mille et une nuits » de 2015, réalise « Grand Tour », un voyage immersif et décalé à travers l’Asie du Sud-Est.
Documentaires
Parmi les films non-fictionnels à l’affiche figurent “Dahomey”, qui retrace le rapatriement en Afrique de trésors culturels pillés par les troupes coloniales françaises ; “Suburban Fury”, qui s’intéresse à la radicalisation de Sara Jane Moore, une Californienne de 45 ans et ancienne informatrice du FBI qui a tenté d’assassiner le président Gerald Ford ; et la première américaine de “Elton John: Never Too Late”, qui explore la vie et la carrière de l’icône du pop-rock.
Dans “Mes amis indésirables”, la cinéaste d’origine soviétique Julia Loktev est retournée à Moscou pour réaliser un documentaire sur le journalisme indépendant sous Poutine, juste à temps pour le lancement de l’invasion de l’Ukraine par Poutine. “Union” de Brett Story et Stephen Maing documente la formation de l’Amazon Labour Union, à la suite d’un vote historique à l’entrepôt de l’entreprise à Staten Island.
Reprises et restaurations
Le festival projettera des restaurations 4K du film d’horreur de Clive Barker « Hellraiser », mettant en vedette Pinhead ; « Quatre nuits d’un rêveur » de Robert Bresson ; le premier film de Marguerite Duras, “La Musica” de 1966 ; le film indépendant de John Hanson et Rob Nilsson de 1978, « Northern Lights », sur la montée d’un mouvement populiste dans le Dakota du Nord au début du 20e siècle ; et le documentaire « Model » de Frederick Wiseman de 1981, qui, en deux heures, est court par rapport aux films récents de Wiseman.
Également projeté, datant de 1977, « The Sealed Soil » de Marva Nabili, le premier film encore réalisé par une Iranienne.
Conférences gratuites
Le festival accueillera des discussions gratuites avec des cinéastes. Parmi ceux programmés figurent le réalisateur des « Nickel Boys », RaMell Ross et Barry Jenkins (29 septembre) ; Alex Ross Perry et Andrei Ujică, réalisateur du documentaire « TWST/Things We Said Today » (3 octobre) ; Sigrid Nunez, auteur des romans sources « The Friend » et « The Room Next Door » (5 octobre) ; la réalisatrice Zeinabu Irene Davis et Madeleine Hunt-Ehrlich, de “La Ballade de Suzanne Césaire” (6 octobre) ; Miguel Gomes, réalisateur du “Grand Tour”, et Payal Kapadia (9 octobre) ; et Julia Loktev et Roberto Minervini (9 octobre).
Le festival se déroule jusqu’au 16 octobre au Lincoln Center, avec des projections supplémentaires au cinéma Alamo Drafthouse à Staten Island, à la Brooklyn Academy of Music, au Bronx Museum et au Museum of the Moving Image dans le Queens.
Premiers faits saillants
Parmi les entrées du festival projetées au moment de la publication, quelques faits saillants sont passés en revue ci-dessous. [More reviews will be published as the festival continues.]
Adrien Brody et Felicity Jones dans “The Brutalist”. A24
“Le brutaliste” (Première américaine)
Le drame tendu d’après-guerre du réalisateur et co-scénariste Brady Corbet, sur un architecte hongrois essayant de se réinventer en Amérique, est l’histoire de réfugiés à la dérive dans une soi-disant terre d’opportunités, où l’antisémitisme se cache derrière chaque accueil. Adrien Brody (“Le Pianiste”) incarne László Tóth, dont l’arrivée en Pennsylvanie et une commande fortuite via l’entreprise de meubles de son cousin assimilé le placent sur une nouvelle voie, qui ressemble à une étude de personnage sombre et psychologique des années 1970. Le style moderne et brutaliste de Tóth (qui suscite de nombreuses critiques) et ses croyances dogmatiques en sa propre indépendance gonflent et sapent à la fois sa capacité à mener à bien ce projet gargantuesque.
Le film de trois heures et demie (avec entracte) est épique par son poids émotionnel, alors que Tóth sacrifie sa famille et ses liens personnels au service de sa vision statique et monumentale. A l’image de Brody en termes de force de performance se trouve Felicity Jones (“La Théorie du Tout”), excellente dans le rôle de l’épouse de Tóth, Erzsébet, dont l’infirmité physique ne fait que renforcer son tempérament d’acier ; et Guy Pearce (“Memento”, “The Hurt Locker”), magnétique dans le rôle d’Harrison Lee Van Buren, un riche homme d’affaires et mécène qui considère une commission Tóth comme un monument digne de ses idéaux et, finalement, de sa corruption. C’est un film de grandes idées et d’ego démesurés, et d’une société prête à écraser les deux.
Tournée avec VistaVision, l’image est projetée le 12 octobre en 70 mm, et les 28 septembre et 11 octobre en 35 mm. 215 minutes, dont 15 minutes d’entracte. En anglais, hongrois, hébreu, yiddish et sous-titres italiens et anglais. Une version A24. Sortie en salles le 20 décembre.
Mikey Madison dans “Anora”. Néon
Projections les 28, 29 septembre et 8 octobre. 138 minutes. En anglais et russe avec sous-titres anglais. Une version Neon. Sortie en salles le 18 octobre.
Le vidéaste et activiste Basel Adra dans “No Other Land”. Rachel Szor
Projections les 29 septembre, 1er, 5 et 6 octobre. 95 minutes. Arabe, anglais et hébreu avec sous-titres anglais. Aucun distributeur ni date de sortie n’ont été annoncés.
“Apocalypse sous les tropiques”
Réalisé par Petra Costa (« The Edge of Democracy », « Elena »), ce documentaire captivant retrace l’influence croissante du mouvement évangélique dominioniste au Brésil, qui, ces dernières années, a atteint 30 % de la population – un bloc électoral qui a s’est avéré impossible pour les politiciens brésiliens d’ignorer. Au centre du film se trouve le télévangéliste Silas Malafaia, un pasteur charismatique (avec une entreprise d’édition florissante à côté) qui a l’oreille de Jair Bolsonaro, un homme politique d’extrême droite qui conduit ses fidèles fans à la présidence. Mais les échecs du gouvernement brésilien pendant la pandémie de COVID – caractérisés par le fait que Bolsonaro a nié le taux de mortalité élevé de son pays en déclarant : « Nous mourrons tous un jour » – affaiblit l’emprise des évangéliques sur les plus hautes fonctions du pays. Costa analyse comment la théologie de l’apocalypse visant à provoquer la fin des temps convient à l’agenda de certains – d’où les scènes d’insurrection inquiétantes et familières alors que les émeutiers envahissent le Congrès et la Cour suprême du Brésil après que Bolsanaro ait perdu sa candidature à la réélection de 2022.
Projections les 29 et 30 septembre. 110 min. En portugais avec sous-titres anglais. Distributeur et date de sortie à venir.
Regardez une bande-annonce du 62e Festival du film de New York :
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