le film qui a lancé la carrière de Zemeckis – Corriere.it

Le 24 mars 1984, une semaine après la “grande sortie” américaine et un peu moins de six mois après les débuts italiens (il est sorti en Italie le 7 septembre), la première mondiale de “Romancing the Green Stone/Romancing” a eu lieu à Beverly Hills. the Stone”, la troisième œuvre (enfin réussie) de celui qui deviendra peut-être plus tard le seul des plus grands réalisateurs américains à agir dans le courant le plus mainstream sans jamais perdre de vue l’expérimentation et la théorie (il suffit de citer des chefs-d’œuvre comme le « Ritorno to the future », « Who Framed Roger Rabbit », « Forrest Gump », « Cast Away » et ses incursions dans les possibilités du cinéma numérique du début du millénaire, de « Polar Express » à « A Christmas Carol » »).

Une carrière qui, cependant, sans grand succès populaire de ce film, avait sérieusement risqué de s’arrêter prématurément, depuis ses beaux débuts « 1964 – Alarm in NY the Beatles are coming!/I Wanna Hold Your Hand », 1978, et la non moins appréciable suite « The Fantastic Challenge/ Used Cars », 1980, fut sans aucun doute un échec sensationnel bien que soutenu en termes de production exécutive par un de ses amis de toujours, un certain Steven Spielberg. A cette époque, la 20th Century Fox poursuivait le rêve de réaliser un film d’aventure à la fois moderne et rétro comme l’avait été les “Aventuriers de l’arche perdue” d’Universal trois ans plus tôt, pour ‘note du compagnon de Spielberg ; et l’opportunité s’est présentée après avoir acheté le scénario à une serveuse de Malibu, Diane Thomas (décédée prématurément à l’âge de 29 ans seulement en 1985), qui écrivait des scénarios pour le plaisir.

« À la poursuite de la pierre verte » (le titre original, presque intraduisible, expression idiomatique faisant référence au traitement des pierres précieuses : le processus de fabrication d’un bijou à partir d’une pierre brute), ne s’intéressait cependant pas tant au mélange entre l’aventure et le fantastique de la saga naissante d’Indiana Jones, ainsi que la littérature d’aventure romantique des années 1960: celle de certains romanciers anglais ou américains prolifiques, « mineurs » et très populaires (mais désormais oubliés) comme Helen McInnes, Desmond Bagley, John D. McDonald ou James Michener . Les événements tortueux tournent autour de la figure de la très populaire romancière new-yorkaise Joan Wilder (Kathleen Turner), dont l’enviable exposition médiatique cache une vie sentimentale et personnelle pas du tout à la hauteur de celle du héros de ses romans à succès.

Ayant terminé ce qui sera son prochain best-seller, la femme reçoit par courrier une carte qui semble être celle d’un trésor et qui lui a été envoyée par son beau-frère peu avant que celui-ci ne soit mystérieusement assassiné en Colombie. Et peu de temps après, après que sa maison ait été saccagée par des inconnus, il y a aussi un appel téléphonique de sa sœur veuve Elaine (Mary Ellen Trainor) qui l’informe qu’elle a été kidnappée par une bande de criminels dirigée par le louche Ira (Zack Norman), qui ne le publiera qu’après avoir obtenu la précieuse carte. Inutilement, la femme se rend en Amérique du Sud pour sauver Elaine ; mais une fois arrivée à l’aéroport de Carthagène, elle est intentionnellement induite en erreur par un compagnon louche et finit par se retrouver avec lui au milieu de la jungle, sans défense et menacée. Le charmant et sans scrupules aventurier Jack Colton (Michael Douglas) vient inopinément à son secours et prend sur lui de la ramener à la civilisation moyennant une somme modique. Mais en cours de route, les deux hommes finiront par être pourchassés à la fois par le criminel impitoyable Zolo (Manuel Ojeda), qui se révèle également être un agent de la police secrète de Bogotá, et par le maladroit mais déterminé Ralph (Danny DeVito), “second” ( et cousin) de Wrath.

Ils trouveront un rivage inattendu dans le bizarre le trafiquant de drogue Juan (Alfonso Arau), un lecteur sans méfiance et fervent des romans de Joan ; mais ce sera lorsque Colton se mettra en tête d’entraîner son compagnon réticent à la recherche du trésor (une émeraude d’une valeur inestimable connue sous le nom d’El Corazn) que la situation va encore se précipiter jusqu’à une confrontation finale très agitée dans la ville, où le L’intervention sanglante d’un alligator s’avérera décisive. Et quand Joan, à la fin de l’aventure (entre temps inévitablement colorée du même rose que ses romans grâce à la relation amoureuse avec Colton), reviendra à New York, elle le fera avec une conscience et une détermination qu’elle n’avait pas. jusque récemment.

Soutenu par un rythme imparable et une sorte de folie mystérieuse sous-jacente résultant de la fusion de l’exotisme, de l’aventure, de la comédie, du sentimentalisme léger et sentimental, de l’action “à suspense”, de précieux apports techniques (comme la belle photographie de Dean Cundey) et d’une invraisemblance totalement recherchée et exposée, ” Romancing “The Stone” a été un grand succès, mais a dû rivaliser au box-office avec la suite du film qu’il essayait de pimenter, à savoir “Indiana Jones et le Temple maudit”, qui a monopolisé le box-office deux mois plus tard. Mais, comme nous l’avons déjà dit, non seulement il a mis définitivement sur orbite l’éclectique Zemeckis (qui, grâce à ce succès, a pu obtenir le feu vert pour tourner “Ritorno al futuro/Retour vers le futur”, 1985), mais (grâce à les refus de Clint Eastwood et de Burt Reynolds, initialement sollicités pour le rôle de Colton et désintéressés des exploits d’un nouvel Errol Flynn plutôt que de “Indy” Jones) ont également imposé Michael Douglas au rang de star ; en plus de mettre pleinement en valeur le talent comique d’un grand acteur comme DeVito (connu jusqu’alors presque uniquement pour l’inoubliable Martini dans « Vol au-dessus d’un nid de coucou » ou Vernon dans « Voglia di tendresse/Terms of Endearment ») et a séparé les la belle Kathleen Turner (recherchée par Douglas lui-même, coproducteur, dans le rôle initialement pensé pour Debra Winger) de l’iconicité de femme fatale qu’elle avait acquise avec le premier chef-d’œuvre de Lawrence Kasdan « Trivido Caldo/Body Heat » (1981).

À la base, le film est encore aujourd’hui un classique de l’aventure romantique qui, dans ses replis, sans se prendre trop au sérieux, cache une réflexion presque féministe (la transformation de Joan d’incertaine à entreprenante : un modèle que des années plus tard s’appellera “empowerment”). Il a eu une suite, évidemment, en un temps record et malheureusement très décevante bien que calquée sur le trio de stars du prototype : « Le Joyau du Nil », 1985, réalisé par un Lewis Teague inadapté. Mais le partenariat Douglas/Turner/DeVito était si étroit (et régi par des relations de véritable amitié) qu’il se proposa à nouveau en 1989 avec un véritable joyau (acide, et aujourd’hui quelque peu inconnu) : « La Guerra dei Roses / The War of les Roses », deuxième (et meilleure) réalisation de DeVito. Mais ceci, comme on dit, est une autre histoire.

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