Le grand désordre, quotidien Junge Welt, 28 juin 2024

La déclamation d’une obligation ouvre l’opéra « Nixon in China » de John Adams (musique) et Alice Goodman (livret). Les « Trois règles et huit points » de Mao de 1947 sont cités sur les obligations de l’Armée rouge envers la population civile de se comporter avec la politesse appropriée. Une armée qui ne pille pas, ne viole pas ? Elle gagnera la guerre civile.

« Payez un juste prix pour tout ce que vous achetez / Payez pour remplacer ce que vous détruisez », chante la chorale. Et pour certaines personnes, il peut y avoir une idée du troisième amendement de la Constitution américaine, qui stipule qu’aucun soldat n’est autorisé à rester dans la maison du propriétaire sans le consentement de ce dernier. Ni en paix, ni en guerre non plus.

Comme chacun le sait, la RPC et les États-Unis font partie des pays dont la création a nécessité une guerre civile. Dans un cas, la révolution des philosophes, des journalistes, des ouvriers et (principalement) des agriculteurs. Dans l’autre cas, celles des philosophes, des journalistes, des propriétaires d’esclaves et des distillateurs. Ils partagent tous une certaine perspective historique.

Mais il y a autre chose qui résonne. Un engagement esthétique : Maintenir le sérieux, au moins à mi-chemin. Et si vous volez quelque chose par besoin, vous payez également votre tribut.

Dans la production actuelle de “Nixon en Chine” au Deutsche Oper, dont la première a eu lieu samedi dernier, il y avait un prologue avec des pitreries post-dramatiques du collectif de théâtre musical Hauen und Stechen (avec les metteurs en scène Franziska Kronfoth et Julia Lwowski) : une vidéo avec un Le chanteur vedette Mao, qui fuit ses fans et son entourage dans le foyer de l’Opéra allemand de la Bismarckstrasse pour fumer en toute tranquillité. Mettre en scène une production. Grosse confusion de doublement.

La seule question est de savoir si « Nixon en Chine » parmi toutes les entreprises a besoin d’une telle duplication. Dans cet opéra, tout a de toute façon un faux fond ; c’est l’incarnation lyrique du postmodernisme américain des années 1980. Lors de sa première à Houston en 1987, il était considéré comme un opéra pop art ne comportant que des caricatures et des parodies. Mais le calcul était erroné. Pour beaucoup, la parodie est devenue le « grand opéra américain » du XXe siècle. “Il y a tout un monde dans ‘Nixon in China'”, explique Daniel Carter, le directeur musical de la soirée de première, dans le livret du programme.

Et quand, immédiatement après la déclamation de l’engagement, Richard Nixon et son entourage (sa femme Pat et son obéissant serviteur Henry Kissinger, oui, son « James Bond », comme on l’appelle dans le livret de Goodman) débarquent à Pékin et le personnage de Nixon avec la voix envoûtante de ce soir-là, la voix de baryton tonitruante de Thomas Lehman chante les louanges des journaux télévisés “L’actualité a une sorte de mystère”, puis cela sonne si brillamment vivant, notamment parce que l’idée mélodique de l’arrivée de Nixon est tirée des “Noces de Figaro”. .

Un monde de citations. Richard Wagner rencontre la musique minimale avec le jazz big band. La mise en scène, les costumes (Christina Schmitt) et la scénographie (Yassu Yabara) les doublent ou les complètent. On peut considérer cette esthétique comme fausse, mais on ne peut pas prétendre qu’elle n’est pas absorbante et donc riche et attrayante. Très. On parlait à plusieurs reprises de « surcharge de stimulation » dans les articles de fond. Mais l’attraction n’est pas une inondation. C’est un défi.

De nombreuses idées sur les coups de poing et de couteau sont également valables et ont une référence historique : la robe rouge de Pat Nixon, les pandas, le tennis de table, la léthargie des Soviétiques, l’horreur de Taiwan. Ou c’est presque trop évident : l’épouse de Mao, Chiang Chi’ing (Hye-young Moon), n’est vue que dans l’ombre de la potence dès le début, en référence à son suicide en 1991. Les autres idées sont pour la plupart idiotes. Mao (Ya-Chung Huang) se retrouve soudain dans un costume de Jabba le Hutt, le troisième acte méditatif de l’opéra – les protagonistes chantent sur des moments historiques (Seconde Guerre mondiale, Révolution chinoise), sur les hamburgers et la famine – se déroule dans un contexte grotesque. Paysage de film B post-atomique des années 50 avec d’imposantes plantes de champignons qui ressemblent à des pointes d’asperges.

Le centre de l’opéra, pièce dans pièce – le ballet “Le Bataillon des Femmes Rouges”, une parodie, un opéra modèle dans l’esprit du Chiang Chi’ing historique – est, légèrement dévoilé, transporté dans une usine de saucisses. Lors de la grande attaque de saucisses, le personnage de Kissinger (Seth Carico) viole une saucisse d’une taille surhumaine. Les moments les plus brillants viennent cependant de Heidi Stober avec l’air de rêve de Pat Nixon “Je ne rêve pas et je ne regarde pas en arrière” et de Kyle Miller avec l’air final mélancolique du Premier ministre chinois Chou En-Lai : “Combien de quoi ce que nous avons fait, c’était bien ? »

Malgré les insuffisances techniques en matière de projection vidéo et d’amplification électrique, il y avait encore beaucoup de bons côtés dans cette production de « Nixon en Chine » à Berlin, qui n’était que la deuxième production de « Nixon en Chine » à Berlin après le concert dirigé par John Adams lui-même au Music Festival 2012, et qui a toujours maintenu la tension musicale sous Daniel Carter.