Le Guide #155 : Est-il temps de briser les clans réalisateur-acteur ? | Culture

2024-09-07 04:30:30

Le guide de cette semaine est un article de la grande Lucinda Everett, sur les acteurs et les réalisateurs qui ne peuvent pas se tenir éloignés les uns des autres. Je serai de retour la semaine prochaine. – Gwilym

Je suis tout à fait pour une réunion. La tournée Oasis ? Si mon doigt « rafraîchir la page » ne m’avait pas laissé tomber, alors absolument. Des retrouvailles entre les acteurs d’une télé-réalité après une saison de coups bas ? Oh oui, place à la gêne. Mais il y a une version de la reformation du groupe qui ne me convainc pas vraiment : les réalisateurs de cinéma qui embauchent à répétition les mêmes acteurs. Il y a quelque chose dans cette histoire qui rappelle la cafétéria d’un lycée, où les gamins cools Tim Burton, Johnny Depp et Helena Bonham Carter regardent depuis leur table habituelle les acteurs sans tribu qui se traînent jusqu’aux toilettes pour déjeuner seuls.

Burton me vient à l’esprit parce que Beetlejuice, la suite de son classique culte des années 80, sort aujourd’hui. On y retrouve le casting original, donc je ne peux pas trop me plaindre des apparitions répétées. Mais ce sera la cinquième collaboration avec Burton pour Michael Keaton et Winona Ryder (photo ci-dessus avec Burton et Jenna Ortega). Bien que Bonham-Carter et Depp ne soient pas dans le film, ils ont respectivement fait sept et huit films avec lui.

Burton n’est pas le seul à collaborer de la sorte. Ces collaborations répétées remontent à loin. Le pionnier problématique du cinéma DW Griffith a collaboré presque constamment avec la « première dame du cinéma américain » Lillian Gish au début des années 1900. Et depuis lors, des réalisateurs comme Ingmar Bergman et Akira Kurosawa, Martin Scorsese et Yorgos Lanthimos ont réuni leurs propres équipes.

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Je comprends – c’est amusant de travailler avec ses amis. Burton, « désillusionné par l’industrie du cinéma », a déclaré que Beetlejuice Beetlejuice lui a permis de « revenir aux choses que j’aime faire […] avec des gens avec qui j’aime le faire”. C’est encore mieux si ces amis peuvent vous apporter le soutien des studios, le succès au box-office et les éloges de la critique. Yorgos Lanthimos semble fermement soudé à Emma Stone (tous deux sur la photo ci-dessous) – elle joue à nouveau dans son dernier film, Kinds of Kindness. Mais alors pourquoi serait vous vous écartez d’une formule qui vous a valu 21 nominations aux Oscars et cinq victoires sur seulement deux films (La Favorite et Les Pauvres créatures).

Yorgos Lanthimos et Emma Stone sur le tournage de Poor Things. Photographie : Atsushi Nishijima/AP

Ensuite, il y a l’attrait de créer un corpus cohérent. Le style cinématographique de Wes Anderson, et surtout son esthétique, sont aussi cohérents et distinctifs que possible – et sa troupe est devenue partie intégrante de ces visuels. Sortez Bill Murray d’un film d’Anderson et vous pourriez tout aussi bien rendre chaque scène asymétrique.

Mais je me demande encore si les cinéphiles, les films et peut-être même l’industrie elle-même ne s’en porteraient pas mieux si nous mélangeions les clans, à la manière de High School Musical. Les sportifs de Michael Bay pourraient se mêler aux enfants intelligents de Christopher Nolan.

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En ce qui concerne le public, je comprends l’attrait de savoir à quoi m’attendre. Ce réconfort de voir les mêmes visages. Mais alors que les cinéphiles et les critiques se lassent des suites, des franchises et des reboots de séries (voir mon dernier guide), je ne suis sûrement pas le seul à en avoir assez de voir le même casting rebooté aussi ? Nous avons soif d’histoires originales – pourquoi ne pas proposer un casting original ?

Que pourraient donc créer les autres réalisateurs s’ils étaient poussés hors de leur zone de confort en matière de casting vers des acteurs qui ne se glissent pas facilement dans leur sillon de réalisateur, comme des pieds dans de vieilles pantoufles ? Que diriez-vous de choisir un acteur avec un style qui lui est propre – imaginez Tom Cruise envahissant un film de Lanthimos comme un charismatron incongru. Ou Tom Hardy apportant un chaos crasseux aux vignettes parfaites d’Anderson ? Cela pourrait être un désastre. Mais cela pourrait être un film inventif et passionnant. Dans tous les cas, ce serait nouveau.

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Et appelez-moi Pollyanna, mais briser les clans réalisateur-acteur pourrait même changer l’industrie. Il est indéniable que la plupart des grands réalisateurs hollywoodiens sont des hommes hétérosexuels, blancs et valides. Et ils font en grande partie appel à des acteurs comme eux. D’autres réalisateurs réutilisent également des acteurs (même si cela semble être dans une moindre mesure). Mais ce sont ces réalisateurs dominants qui influencent fortement les visages que nous voyons. Et comme ils écrivent souvent des personnages en ayant à l’esprit leurs acteurs préférés, un casting différent pourrait-il les amener à raconter des histoires différentes ?

Bien sûr, les clans réalisateurs-acteurs ne sont pas les seuls responsables du manque de diversité à Hollywood. La réponse simple serait que les studios soutiennent une gamme plus diversifiée d’histoires et de créations. A24 le fait et cela porte ses fruits : ils ont été le studio le plus nominé aux Oscars l’année dernière et sont devenus le premier studio à remporter les six prix les plus prestigieux (plus trois autres). De plus, ils valent 3,5 milliards de dollars.

Mais en attendant que les autres studios s’en rendent compte, peut-être que les réalisateurs qui peuvent à eux seuls obtenir le feu vert d’un projet pourraient donner un coup de main, sortir de leur zone de confort et démanteler les clans. Et peut-être que ceux d’entre nous qui en ont assez du même casting sans imagination devraient commencer à voter avec leurs pieds.

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