« Le Livre des Solutions », toute la créativité de Gondry dans un film ludique

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Le fantastique au pouvoir en salles : cette semaine est arrivé dans nos salles « Le Livre des solutions », un nouveau film de Michel Gondry, l’un des auteurs les plus créatifs de la scène contemporaine.
Huit ans se sont écoulés depuis “Microbo & Gasolina”, le précédent long métrage, malheureusement largement sous-estimé, signé par le réalisateur français : durant cette longue période, Gondry s’est consacré à la réalisation de courts métrages, de clips et de la série télévisée “Kidding” avec Jim Carrey.
Enfin, l’auteur de “Si je te quitte” et de “L’Art du rêve” est revenu pour créer un produit pour le cinéma, en gardant ses principales obsessions et les marques qui l’avaient fait sa grandeur dans le passé.

“Le Livre des Solutions” met en scène Pierre Niney dans le rôle d’un réalisateur sans le sou qui s’occupe d’un projet plutôt problématique : personne ne semble vouloir croire en sa valeur. Pour travailler de manière indépendante, échappant à la rigidité de la société de production, l’auteur tente de se réfugier chez une de ses vieilles tantes auprès du groupe de travail qui lui est le plus fidèle pour tenter d’achever son œuvre. On comprend facilement ce qu’il y a dans ce scénario. c’est tellement sur Gondry, sur sa façon de faire du cinéma et de voir la vie. Le personnage principal apparaît presque comme un alter ego du réalisateur français, qui a toujours pris soin de proposer un cinéma libre et personnel, intimiste et soucieux de démontrer comment même les méthodes les plus artisanales peuvent donner vie à de splendides effets spéciaux. Le réalisateur nous l’avait déjà appris dans le précité “L’Art du Rêve”, mais aussi dans une autre œuvre métacinématographique comme “Be Kind Rewind”, un film de 2008 qui dialogue très fortement avec ce nouveau film.

Une bonne dose d’auto-ironie

Même dans l’histoire d’un cinéaste qui lutte pour trouver des fonds pour créer un nouveau projet, il y a des échos autobiographiques évidents, qui ne finissent cependant jamais par être une simple satisfaction de soi mais, au contraire, donnent lieu à des situations de forte autodérision qui alternent avec moments plus mélancoliques. La profondeur de l’opération détonne un peu avec une progression redondante, qui est pourtant la seule limite d’un long métrage par ailleurs véritablement réussi, incisif et jouissif. En effet, grâce à la séquence brillante de son auteur, “Le Livre des Solutions” est un film très drôle et parfois même hilarant, capable de nous faire rire intelligemment et en faisant toujours preuve de la bonne courtoisie dans les choix narratifs mis en scène.

Le commandant

Parmi les nouveautés de la semaine, il y a aussi « Comandante », un film d’Edoardo De Angelis qui a ouvert la dernière Mostra de Venise.

Le commandant

Pierfrancesco Favino incarne Salvatore Todaro, commandant du sous-marin Cappellini au moment de la Seconde Guerre mondiale. En octobre 1940, alors qu’il navigue dans l’Atlantique, dans l’obscurité de la nuit apparaît la silhouette d’un navire marchand voyageant tous feux éteints, le Kabalo, qui se révèle plus tard être de nationalité belge et qui ouvre brusquement le feu sur le sous-marin. et l’équipage italien. Une bataille courte mais violente éclate au cours de laquelle Todaro coule le navire ennemi à coups de canon. Et c’est à ce moment que le commandant prend une décision destinée à entrer dans l’histoire : sauver les vingt-six naufragés belges condamnés à se noyer au milieu de l’océan et les débarquer dans le port sûr le plus proche, comme l’exige la loi de l’océan. mer. Après plusieurs produits pour le petit écran, depuis des films comme “Natale in casa Cupiello” jusqu’à des séries comme “La vie mensongère des adultes”, De Angelis revient réaliser un long métrage pour le cinéma cinq ans après “Le vice de espoir” et signe certainement l’œuvre la plus ambitieuse de sa carrière. “Comandante” est une histoire du passé qui se veut également un avertissement sur le présent, en raisonnant sur la façon dont le respect envers l’être humain doit être plus fort que toute forme de belligérance. Les prémisses de quelque chose de vraiment important étaient toutes là, mais le film est victime de nombreux défauts qui risquent de rester plus imprimés que les différents moments incisifs rencontrés au cours du récit. Les séquences passionnantes ne manquent pas, tout comme le travail du mis en scène dans l’espace étroit du sous-marin, mais le film est excessivement rhétorique, tant dans l’utilisation de la bande sonore que dans certaines phrases rendues de manière trop pompeuse.