Le magnifique “Château du Duc Barbe Bleue” de Bartok

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Le Festival Puccini de cette année ne risquait de rester dans les mémoires que pour le spectacle ridicule d’Alberto Veronesi, les yeux bandés sur le podium pour mettre en scène, sans voir, La Bohème mis en français Soixante-huit de Christophe Gairal ; Cette situation, jusqu’à la soirée d’ouverture, ne l’avait pas dérangé. Heureusement, le programme de l’opéra a accueilli le très moderne Turandot mis en scène par Daniele Abbado et le final plein de mystère créé par Berio, ainsi que Madama Butterfly dans le spectacle élégamment essentiel de Pier Luigi Pizzi et sous la direction engageante de Francesco Cilluffo.

Château du duc Barbe Bleue de Bartok

Le diptyque Tabarro de Puccini et Castello del duca Barbablù de Bartok sont ensuite arrivés au Gran Teatro di Torre del Lago, première partie d’un projet coproduit avec l’Opéra de Rome : un titre du Triptyque combiné à une autre pièce en un acte de ce XXe siècle auquel appartient également Puccini ; comme se regarder dans le même miroir, pour révéler des affinités de thèmes, d’ambiances.

Ce fut un bon succès auprès du public, ce qui n’est pas évident compte tenu de la combinaison inhabituelle ; et il a été agréablement surpris que la plus grande appréciation soit allée à Barbe Bleue, une œuvre certes peu populaire, bien qu’un chef-d’œuvre. Le metteur en scène Johannes Erath a ramené les deux productions à un dénominateur commun tout entier du XXe siècle, dépourvu de rhétorique triviale (comme c’est souvent le cas dans Tabarro), entrelacé d’angoisses, de symboles, de rêves, de cauchemars, révélant un sens théâtral marqué. Plus encombrant et dispersif dans le Tabarro, dont l’histoire naît de la fiction d’une représentation théâtrale, sans la Seine, les bateaux et les pêcheurs, mais les techniciens de scène qui préparent ce spectacle ; plus pressant, profond et cohérent dans Bluebeard’s Castle, certainement le plus réussi des deux spectacles. Dans les deux cas, les scènes spartiates de Katrin Connan sont dominées par un échafaudage réalisable, entrelacé de tuyaux et d’échelles innocents, et qui remplit de multiples fonctions ; puis il y a les lumières fondamentales d’Alessandro Carletti, les costumes linéaires modernes de Noëlle Blancpain, les vidéos évocatrices mais parfois triviales de Bibi Abel.

Erath précède chacun des deux actes de prologues récités ad hoc (sur la musique des Chrysanthèmes de Puccini dans le Tabarro et de La Mort et le Quatuor de la Jeune Fille au Château de Schubert), mais dont on pourrait se passer, car ils brouillent les idées ; intéressantes cependant sont certaines réminiscences symboliques qui résonnent d’une œuvre à l’autre : comme la petite danseuse en tutu blanc qui apparaît dans le rêve de Giorgetta et y meurt ; nous la retrouverons plus tard parmi les épouses séparées par Barbe Bleue. Le succès particulier de l’œuvre de Bartok doit aussi à deux superbes interprètes comme Szilvia Vörös (Judit) et Johannes Martin Kränzle (Barbe Bleue) : elle est d’une voix généreuse et d’une identification remarquable, il sait allier maîtrise stylistique et expressivité enflammée.

(Source : La Bottega delle Immagini pour la Fondation)

Le casting du Tabarro

Discontinu est le niveau du casting de Tabarro, où se démarque Lucio Gallo, qui donne à Michele une belle voix ferme et plonge dans sa psychologie avec une sévérité d’expression douloureuse. Azer Zada ​​​​dessine un amoureux de Luigi agité et presque craintif, qui pourtant ne s’éclaire pas en chantant comme il le devrait ; tout comme Monica Zanettin est trop contrôlée, bien que flexible dans ses accents et décontractée dans son jeu, comme Giorgetta. Loriana Castellano est une Frugola qui met fortement l’accent sur la vivacité. L’Orchestre et le Chœur du Festival Puccini ne font pas de merveilles, ils accomplissent leur tâche avec diligence.